從琵琶傳統武曲《十面埋伏》談音樂的存在三要素

【摘要】琵琶是一種極具表現力的獨奏樂器，在中國有著悠久的歷史。因其豐富的演奏技巧和獨特的演奏技巧，被譽為彈撥樂器之王。從演奏技巧和樂器風格上看，可以分為琵琶武曲和琵琶文曲。琵琶五曲具有寫實性和敘事性的特點，給人一種宏大的感覺，音樂旋律通常根據內容情節的發展進而連續敘述，結構龐大，段落分明。本文主要從音樂存在三要素方面對《十面埋伏》進行探析，分別從音樂行為、音樂形態和音樂意識（觀念）三個方面及其相互關系闡述該作品所富含的獨特內涵。

【關鍵詞】《十面埋伏》背景;音樂;音樂存在;音樂行為;音樂形式;音樂意識（觀念）;三要素關系

【中圖分類號】J632 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）12-0054-02

【本文著錄格式】魏冉冉.從琵琶傳統武曲《十面埋伏》談音樂的存在三要素[J].北方音樂，2020，06（12）：54-55.

一、作品創作背景

《十面埋伏》又名《淮陰平楚》，是以我國楚漢相爭的歷史為題材創作的琵琶獨奏曲。樂曲描寫了劉邦與項羽決戰的情景：兩軍交戰數年，項羽因驕矜和優柔寡斷，使劉邦幾次從全軍覆沒中逃脫，然后重整旗鼓，到決戰時，漢軍以三倍兵力的絕對優勢包圍了楚軍，深夜漢軍吹起簫管，唱起楚歌，楚軍聽到四面楚歌，軍心渙散迫使項羽騎兵突圍，最終楚漢兩軍在烏江殊死搏斗，項羽寡不敵眾，自殺身亡，劉邦率領的漢軍最后取得勝利。該作品主要歌頌了楚漢之戰的劉邦作為勝利者的威武雄姿，全曲氣勢宏大，充滿了金戈鐵馬之聲，不僅屬于情感美學一類的作品，而且強調技法的高超，突出音樂的藝術性。

二、音樂存在的三要素在作品中的運用

（一）音樂的存在——行為方面

音樂存在的“三要素”包括三個方面：形式、意識、行為。這三個要素通過人類各種音樂審美實踐活動不斷地在一個完整的音樂中相互影響、相互制約。音樂行為可分為操作行為和參與行為，下面主要從音樂操作行為和音樂參與行為兩個方面進行分析：

所謂操作行為，它主要是指音樂技術的操作，如樂器的演奏、聲樂等。這首琵琶樂曲整體可分為四部分：第一部分是序幕，包括列營、擂鼓、掌號、放炮等段落;第二部分是戰前，包括吹打、點將、排陣、埋伏等段;第三部分是交戰，包括小戰、大戰、吶喊等段;第四部分是戰后，包含奏凱、收陣回營等段。

第一部分中，我們使用“輪拂”和“劃拂”技術，在連續的重復中將速度由慢變快不斷變化，劃與拂的音色呈現的效果緊湊而有力，其中的輪拂模仿古代戰爭中軍鼓、軍號的聲音，渲染了戰爭的氣氛，使用的“長輪”技法，形象地模仿出了嗩吶的循環換氣的吹奏效果。

第二部分中的點將部分，使用了“單勾打”的演奏技法后速度逐漸加快，音量中強，在左手按音時使用快而小的吟弦，表現了點將發令時嚴肅而緊張的活動情景。

第三部分中的小戰部分，通過“長輪”和“滾奏”的演奏技法，描繪了戰斗時的沖鋒，利用“煞”的音色效果來表現刀槍撞擊的聲音。在大戰部分，出現了“夾掃”空弦后又在四根空弦上進行的滾奏來營造樂曲氣氛，吶喊部分是樂曲的高潮段落，在指法上運用推、挽、吟、長輪、長滾等指法。在這部分左右手的負擔比較重，指法技巧也比較難。在傳號和敗北段落中，使用了在中弦和老弦的同度音上作加快的雙彈雙挑的演奏技法，同時還加上了吟弦的技法，又在空弦上使用到“鳳點頭”和“夾掃”等技法。

第四部分為本琵琶樂曲的尾聲，奏凱和收陣回營大多是在單音進行中加入了劃拂、劃輪、輪、半輪、分、雙彈等技法，使樂曲在復雜的技法中不失恢宏的氣勢。

以上這四部分的演奏技法所涵蓋的所有演奏行為都是作為一種音樂操作行為而存在。

所謂參與行為，包括所有與音樂活動有關的行為。在討論這個話題的時候我以趙聰在《又見國樂》中所演奏的《十面埋伏》作為例子。筆者認為演奏家趙聰的《十面埋伏》展示了其參與行為，通過這個節目想要展示給經歷了戰亂的我們，和平對我們來講有著意味深長的含義，從而也通過這個音樂故事讓更多的人了解到中國人對和平的深刻理解。自改革開放以來，西方的文化元素對中國的沖擊之大，使人們對中國傳統文化和民族音樂的接觸越來越少，民樂在精神上和思想上給人們的影響極其弱小。所以，通過這樣的形式展現民樂顛覆性的創新，所以我認為在這個以弘揚中國傳統文化、力求創新、探索的大型演出中，《十面埋伏》表現了音樂的參與行為。

二、音樂的存在——形態方面

動態的音響形態：音樂的音響形態不僅以聲波的物質運動為外在表現形式，被人的聽覺感官所感知，而且以音樂心理和情感形象的外在形式存在。《十面埋伏》中通過長輪和滾奏描繪的雙方的交戰的場面，利用“煞”發出的刀槍碰撞的聲音，大戰部分的炮聲、馬嘯聲、簫聲、潰散聲，用夾掃營造出的馬蹄聲，利用雙彈雙挑描繪的號角聲，這些聲音他們無不夾雜著人類心理情感意象的物理的聲音。

靜態的物化形態是某種音樂觀念意識的存在。《十面埋伏》歷來被看作是琵琶的代表作，在唐代詩人李白的《琵琶行》中就有表述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”作為獨奏樂器，十個手指的使用可以產生不同的音效。此外，琵琶演奏的《十面埋伏》可以將不同美妙的音樂語言和獨特的演奏技巧所創造的戰爭場面帶給觀眾，所以，該作品只有通過琵琶演奏才能發揮更大的藝術效果。同時，琵琶版《十面埋伏》的各種音樂文本、樂譜、音樂CD都以凝固和象征的物質形式保存下來，共同承載著同時傳遞音樂形式、意識和行為的文化信息的作用。

三、音樂的存在——觀念方面

內化的存在是指音樂在人的心理結構中的存在。所以《十面埋伏》是藝術家們根據對楚漢之爭的認知，用音樂表達出來的藝術作品的現實存在，其創作和表演都顯示了藝術家們音樂藝術觀念的內化存在。例如在該作品的第一部分，藝術家們用劃拂的反復渲染即將開戰的氣氛，在《埋伏》部分通過單音節奏的短句，節奏重復，由緩漸緊并結合速度力度等表現各隊人馬離開營寨之后去埋伏特戰，因為是埋伏而不是正面戰爭，不能讓楚軍知道，從而偃旗息鼓，人馬疾趨而走的場面，表現最突出的是在小戰部分僅僅通過一個“煞”的技巧就能將千軍萬馬刀槍相擊，矛盾相撞之聲表現得淋漓盡致，同時在本曲的高潮部分僅僅運用幾個簡單指法便將萬馬奔騰，吶喊震天，你死我活的激烈拼殺形象惟妙惟肖的表現出來，在最后部分的雙彈雙挑中，把號角聲表現的極具顛蕩感，更加增強了萬馬奔馳的景象。在對《十面埋伏》的音樂闡述中，聽眾可以通過自身感覺、知覺、聯想、想象、判斷、意志、情緒等更深化對所處環境和安定的理解，對世俗繁雜的坦然，和對該時期歷史文化知識的認同，對整個民族和平發展的憧憬的審美感知。

外化的存在：它是指各種音樂通過交流而產生的符號，如樂譜符號、音樂分析符號等，這些符號是音樂意識內在存在和外在化的載體。在這里要再次以《又見國樂》中的《十面埋伏》舉例，演奏家通過對自己服飾的改變和燈光的變換要求，同時在原有樂曲一人演奏的基礎上改編為兩人相互交替演奏，增加了獨奏時沒有的或不夠明顯的動作，能夠更加深刻地表達或者還原作品原本應該表達的情緒和內涵，從而給觀眾留下深刻印象，更能夠體現演奏者的創新和對作品內在的探索。

四、音樂存在三要素的關系在《十面埋伏》中的體現

（一）音樂行為與音樂形態

從音樂行為和音樂形態的關系來看，二者在不同的時期，決定與被決定的關系也不同。在《十面埋伏》這首作品中，演奏者通過各種復雜高超的技法將作品所表達的內在盡力地表達出來，比如這首作品在《又見國樂》的舞臺上得以精彩演出，通過舞臺服飾燈光效果營造出幾千年前劉邦和項羽廝殺的音像效果，之后人們為了紀念這個大型的演出把演出，節目做成了視頻或其他可以保留的各種音樂文本。以上描述的就為音樂行為對音樂形態的影響，同樣的，音樂形態對音樂行為的影響就是演奏家們根據所記載的音樂文本的內容加以演奏，之后經過舞臺效果和服飾裝扮盡力還原故事發生的真實場景，然后在《又見國樂》的舞臺上作為演出節目的一支加以表演，從而達到傳播民族文化的目的，我認為這樣的發展就是音樂形態對音樂行為的影響。

（二）音樂意識與音樂形態

在不同的音樂文化背景下的不同音樂形態、風格差異，同觀念有著直接的關系。音樂觀念對音樂形態的影響體現在音樂存在的方方面面。比如《十面埋伏》的演奏法分為很多派別，也分不同的版本，在不同的時期作曲家對作品的理解可能也不同，所以音樂的形態中蘊含著音樂意識（觀念）不斷發展的過程。

（三）音樂意識（觀念）與音樂行為

音樂觀念在音樂活動中逐漸形成，即實踐活動決定意識形態，觀念一旦形成就會對行為產生重要影響，即行為促進觀念的不斷完善和成熟。例如演奏家們在起初對《十面埋伏》的理解可能沒有那么完備，但是在之后的一次次舞臺表演中對該作品的理解愈發深入，從而引發了演奏家們想要二度創作的想法，這就使作品的表達不斷新穎起來，從而促使新的演奏技法的出現。

（四）“三要素”與《十面埋伏》中音樂美的存在的綜合分析

音樂美的存在，以音樂的存在為前提，音樂美的存在及構成與三要素及其之間的關系有著密切的關系，三者相互聯系、不可分割。《十面埋伏》是一部獨具音樂特色的作品，更是一部描述中國傳統歷史文化和琵琶藝術再創作的音樂經典，從之前的論述中可以得出這樣的結論：關于《十面埋伏》的音樂創作、演奏技巧、歷史背景以及樂譜符號和演奏者對樂曲理解程度，每一項都與曲子可以演奏出優美的音樂效果有著密切聯系。

參考文獻

[1]王月穎.音樂本體研究[D].長春：吉林大學，2013.

作者簡介：魏冉冉（1995—），女，河南大學音樂學院研究生在讀，研究方向：琵琶演奏。