臨安城內含冤死，報國無門成遺恨

姜葛娣

樂曲《臨安遺恨》及作者

《臨安遺恨》是阮演奏家、教育家和作曲家林吉良先生根據傳統樂曲《滿江紅》在年創作二十世紀末創作的一首阮獨奏曲，誕生后不久經著名作曲家何占豪先生把它改編成阮協奏曲，更加豐富了阮在演奏是的表現形式，由于阮在演奏中缺乏應有的力度和一些較為復雜的演奏技巧，在二十世紀九十年代何占豪先生先將它改編為琵琶協奏曲，這首樂曲繼承了阮獨奏曲滿江紅的主題思想極其藝術表現，詮釋了南宋民族英雄岳飛被奸臣陷害，囚禁在臨安獄中，在赴刑場的前夕，他對社稷面臨危難的焦慮，對家人處境的掛念，對奸臣當道的憤恨，以及對自己精忠報國卻無門的無奈而引發的感慨。

林吉良，沈陽音樂學院客座教授，作曲家、阮教育家。林吉良先生是阮專業的主要開創人之一，在阮的發展方面做出了巨大貢獻。一，他創作了許多現在還廣為流傳并且在比賽、表演中還常常見到的樂曲，如《草原抒懷》、《游泰山》等數十首阮獨奏曲，結束了阮只能作為伴奏樂器的歷史;二、極大地豐富了阮的演奏技巧，提升了阮的藝術表現力，開拓了阮獨奏的新領域;三、培養了一大批高水平的阮獨奏演員，從而延續了阮獨奏的輝煌歷史。

琵琶協奏曲《臨安遺恨》

《滿江紅-怒發沖冠》

——岳飛

怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切！? ? ? ? 靖康恥，猶未雪;臣子恨，何時滅！駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭，收拾舊山河，朝天闕。

每當朗誦這首高亢激昂的詩詞，仿佛身臨其境一般的感受到岳飛當時心中的憤慨和無奈。國家受辱、報國無門，使這位空懷一腔熱血的民族英雄含冤死在獄中，這何嘗不是一種諷刺和發人深省的感嘆！

當我拿起琵琶完整彈奏出這首樂曲的時候我的內心深處仿佛受到了某種東西的重擊，心情開始變得陰郁、呼吸開始變得有些困難，就像受到這種不公平對待的人是我一樣，壓抑、憤慨！《臨安遺恨》的旋律就這樣深深的刻在我的心里。

《臨安遺恨》的引子部分其實就已經確定了樂曲悲憤的情感基調，運用琵琶大力度的掃弦手法凸顯出樂曲的主題情感，以磅礴、悲憤的情緒奠定基調，為主題段的出現作出重要鋪墊。樂曲主題段部分，表現出一個英雄在告別人生時所抒發的真情實感，運用訴說的語氣，演奏出對命運的悲嘆;對人生的留戀，像是娓娓道來、像是無奈訴說，惋惜無助的情緒、哀傷低沉的旋律始終貫穿這一樂段，無奈與悲涼的感覺被表達的淋漓盡致。每當演奏這一樂段我的眼中就會含著些許淚水但始終不讓它低落下來，像是體會到了岳飛在獄中的那中倔強和無法擺脫冤屈只能默默承受的心境。接下來樂曲進入了快板的樂段，連續十六分音符的快速點奏，演奏出由弱到強似馬蹄聲由遠及近的場面。表現的是岳飛在獄中回憶自己曾經領兵作戰，誓死抗金的場面情景。樂曲旋律慢慢的漸強，表現了一個英勇戰斗所向披靡的英雄形象，似昔日的英雄馳騁疆場，這正是“壯士饑飲胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。”緊接著的是全曲唯一段稍微輕快的曲調，描寫了岳飛對自己昔時凱旋而歸人民夾道歡迎以及與家人歡聚情景的美好回憶但緊接著琵琶出現了高密度和強度的掃弦，仿佛刑場一陣擂鼓將主人公從美好的回憶拉入殘酷的現實中。華彩樂段是全曲的高潮，琵琶獨自展示出這一段的旋律，可以給演奏者更廣闊的想象空間、更多的表現手法，為了更能充分地表達這位主人公就義前報國無門的傷感以及對奸臣當道的憤恨之情。尾聲部分表現出追思的情感，預示著無盡的遺憾。樂曲換調后再現了主題的旋律材料，哀婉平緩的曲調寄托著后人對英雄的無限追思和深深緬懷。

結語

《臨安遺恨》這首樂曲雖然是以古箏協奏曲版本最為出名，但琵琶協奏曲《臨安遺恨》的成功，在于民族音樂素材的篩選上，作曲家選擇了具有歷史厚重感的曲調及人物形象，使國人欣賞起來毫無文化障礙。經過琵琶更為多元化、多技巧的詮釋，展現出了不同的、甚至是更為準確的表達。正是因為這豐富的藝術表現力才使得琵琶協奏曲《臨安遺恨》出落得更為“亭亭玉立”。