多維度“趣學”民歌

王慶秋

【摘? 要】? 通過認識維吾爾族樂器“手鼓”，學說維吾爾族“風味語言”，通過“描繪線條”分析歌曲旋律的結構，以及欣賞學跳維吾爾族舞蹈等方式，讓學生多維度“趣學”民歌，從而完成《小巴郎，童年的太陽》一課的教學。

【關鍵詞】? 維吾爾族;小巴郎;樂器;風味語言;描繪線條

在中國西北部，有一個能歌善舞的民族，是維吾爾族。提起維吾爾族，“穿著美麗的姑娘”“八字須的小伙子”“噴香的羊肉串”“香甜的葡萄”……這些畫面，會一幅一幅在人們眼前浮現。當然，姑娘們美麗的舞姿，小伙子羊肉串的叫賣聲，也聲聲入耳。那些極富特色的維吾爾族音樂也伴隨而來……

新的《音樂課程標準》強調了民族音樂作品在教學中的重要性，要求學生了解和熱愛祖國的民族音樂，以增強民族意識和愛國主義情感。在小學六年級課本上，就有這么一首充滿了活力、充滿了童趣的維吾爾族歌曲，名字叫《小巴郎，童年的太陽》。濃郁的新疆風味讓我第一次聽就深深地愛上了它。由于歌曲比較長，所以如何抓住歌曲的特點，讓孩子在最短的時間內學會唱，就成了本節課最大的重點和難點。

經過一番斟酌，結合音樂最基本的元素，我簡單地做了些歸納。

一、“鼓聲陣陣”——初步親近“小巴郎”

維吾爾族的樂器及表現形式豐富多彩，有來自中國的古樂器“塤”，還有來自波斯、阿拉伯等地的“薩它爾”“彈布林”等。

隨著演奏技巧的高度發展，大多樂器都具有獨奏性。同時，樂器吹、拉、彈、打，形式俱全，在維吾爾族音樂中占有重要的地位。

《小巴郎，童年的太陽》這首歌曲中要介紹的主要樂器，正是頗有氣勢的“鼓”。只是，此“鼓”是維吾爾族人民特有的一種樂器——手鼓。

從小學一年級的《娃哈哈》開始，孩子們就知道動起腦袋翻手腕。的確，這條鮮明節奏的貫穿，使人們一直處在一個興奮的、舞動的狀態。在《小巴郎，童年的太陽》一曲的教學過程中，學生聽著音樂敲手鼓，再好不過了。

但是，學生第一次接觸手鼓必然興奮過頭，根本不顧會及到歌曲的節奏。所以說，在教學設計中，教師一定要留意這一點。比如，我在設計時就在課件上畫了四只鼓，讓學生聽，哪四個地方比較適合用上手鼓（其實每個地方都可以）。不同學生必然有不同的答案，教師不要否定學生。不同的設計，不同的鼓聲響起，聆聽的次數也不同，這樣既讓學生過足了“手鼓”癮，又讓他們在聆聽音樂的同時學會了節奏。寓教于樂，大概便是如此。

二、學說“風味語言”——與“小巴郎”交朋友

大家在看到“風味語言”四個字上面的引號，就應該猜到：這里的語言，并非真正的維吾爾族語。何為“風味語言”呢？

提到春晚朱時茂和陳佩斯的小品《羊肉串》，你一定記憶猶新。什么呢？除了他們與生俱來的幽默風趣的細胞，很大程度上也是因為他們的“風味語言”。維吾爾族的語言中卷舌音比較多，所以他們在說漢語的時候，也還是喜歡帶著濃厚的卷舌音。這就使他們的語言很自然地形成了一種“風味漢語”。用孩子們總結的話來說，是“一波接著一波”的。

是的，無論是維吾爾族歌曲還是維吾爾族語言，它們都帶著一種“一波接著一波”的感覺。兒歌《亞克西，巴郎》《娃哈哈》，民歌《阿拉木汗》《掀起你的蓋頭來》……它們將語言和歌曲結合到了一起，給人一種獨特的動感，《小巴郎，童年的太陽》也不例外。

這首歌曲中，帶有這種感覺的樂句可謂比比皆是：“童年的太陽是小巴郎哎”中的“小巴郎”，“彩霞繡的小花帽哎”中的“小花帽”，“蓋不住漂亮的臉龐”中的“漂亮”……以及歌曲后半部分最容易和前面混淆的一句：“天山把太陽舉起來也。”這句話屬于歌曲起承轉合的“轉”的部分。雖然風格和前面相似，但旋律發生了變化，很多同學會難以區分。反復聆聽，你會發現：這些樂句都帶有著維吾爾族風味語言的特點——起伏感。

在教學中抓住這個特點，我意外地發現：難點不再是難點。當然，教學設計也尤為重要。要將這個特點與歌曲很好地結合才能有收獲。比如：我是從網上找了一段“吾酷”的新疆繞口令錄音讓學生聽，當學生捧腹大笑時，我讓他們找“一波一波的”感覺，并帶著這種感覺來聽歌曲，找歌曲旋律中具有同樣感覺的樂句。學生的答案跟我料想的一模一樣，這個教學設計獲得了成功。

三、“描繪線條”——深入接觸“小巴郎”

“歌曲好聽，但比較長”，這個結構特征是文章一開始就提到的。在篇幅較長的歌曲中，找尋、發現歌曲的特點，則是每個音樂教師備課時的一個重要步驟。

提及歌曲特點，很多人不自覺地找起了相同或相似樂句。的確，在第一次試上這節課時，我也運用了這種方法。

這首歌曲的“起承轉合”結構非常明顯。在“起承”部分，歌曲用了兩個幾乎相同的樂句，只是結尾不同（這是作者慣用的手法）。在“轉”的部分，作者先是用了嘆詞“來來……”嘆詞的使用好似一個梯子，把全曲推向了高潮。“轉”的后半部分，旋律發生了一些變化，出現了日常教學中所謂的“難點”。

所幸的是，在教學中，我已經讓學生找出了歌曲中所有“風味語言”的樂句，并且帶著孩子們根據它們的旋律走向畫上了小線條。此時，小線條就起到了巨大的作用。

孩子們掌握了歌曲整體的風格之后，耳朵聽著旋律，眼睛看著線條，很自然地掌握了旋律走向，難點迎刃而解了。

“線條”運用在解決重點難點的環節早已很普遍了，只要用得恰到好處，切實地解決了問題，能使學生更深刻地掌握歌曲，它的無私奉獻便沒有白費。

四、“自信舞蹈”——與“小巴郎”共歡唱

維吾爾族歌曲的韻味通過肢體語言來展現最合適不過。姑娘們的嬌羞可人，小伙們的熱情大方……單純用歌聲，如何能夠表達內心的情感？在歌曲的拓展部分，我想了很多，也曾想過要與眾不同、標新立異。但是，無論如何設計，維吾爾族的舞蹈總是不忍割舍的一個環節。

維吾爾族舞蹈的主要特點是從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作。同時，眼神也具有豐富的表現力。再加上移頸、翻腕等標志性、裝飾性動作的點綴，形成了熱情、豪放的風格韻味。

簡單的昂首、直腰、翻手腕的動作可以作為拓展，在歌曲處理的時候使用，更加恰到好處。

在學完歌曲之后，教師可以教孩子們幾個簡單的維吾爾族舞蹈動作，然后讓學生根據歌曲的旋律特點自己進行組合。相同的地方，創編相同的動作，不同的地方創編不同的動作，邊跳邊唱。這樣的設計，讓孩子不但再次回味了歌曲的結構，而且在歌曲律動過程中（維吾爾族舞蹈）有了一個二度創作的過程。同時，學生還可以通過自編自演來體會歌曲獨特的韻味，最終將舞蹈和歌曲相結合，共同演繹“歌伴舞”——《小巴郎，童年的太陽》，真正和“小巴郎”共歡唱。

我國是一個多民族國家，各民族都有極為豐富的民族音樂，這些都是我國音樂殿堂中的瑰寶。只有讓學生浸潤在這些富有生命力的音樂中，才能使他們學會欣賞音樂的同時，享受音樂這一全人類智慧創造的共同財富。

【參考文獻】

[1]韓力.小學音樂課堂中唱歌教學方法初探——以蘇少版教材為例[J].新課程：中，2016（10）.