舞臺表演藝術對民族聲樂的作用分析

陳雨康 喬玉洋

【摘 要】舞臺表演是通過演繹某種意象，引發觀眾共鳴，幫助表演者深挖表演內涵的藝術表現形式。目前，舞臺表演是傳承和發展我國民族聲樂演唱藝術的重要手段之一，舞臺表演藝術是促進中國當代民族聲樂藝術發展必不可少的一部分。舞臺表演藝術本身就具有重要的藝術美學和文化意義，是一種特別的藝術美學和文化現象。本文主要闡述了舞臺表演藝術對民族聲樂的作用。

【關鍵詞】舞臺表演;民族聲樂;表演藝術

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）18-0074-01

一、舞臺表演藝術與民族聲樂之間的聯系

在民族聲樂表演之中，表演者需要協調處理自身的肢體語言和表情，使之傳遞出美感。我國是多民族國家，不同民族的文化特色不盡相同。因此，在民族聲樂表演中需要結合不同民族的特點，體現各個民族的價值和風情。熟練掌握舞臺聲樂表演藝術，可以有效提高民族聲樂的演唱水平。

二、我國民族聲樂舞臺表演藝術的主要作用

（一）舞臺表演藝術有著重要的美學意義

舞臺表演藝術與其他藝術在表達方式上面最大的不同點在于，舞臺表演需要與觀眾進行面對面交流，表演者需要具備優良的個人心理素質和熟練的表演技巧。舞臺表演需要通過燈光、布景以及舞臺的空間感來烘托整體氛圍，而對舞臺最有審美體會的則是觀眾及表演人員，二者相互配合，缺一不可。舞臺表演藝術的魅力需要表演人員和觀眾合力打造。舞臺表演藝術融入民族聲樂中，可以不斷充盈表演的技藝和情節，觀眾可以敏銳地捕捉表演者的美學特征。簡單的聲樂旋律或表演者的肢體語言，都會直接影響觀眾的觀看感受。而觀眾的感受也直接影響表演者在舞臺上的情緒表達。這種互動的過程，體現了舞臺的美學意義。

（二）舞臺表演有利于充分表達演唱者的情感

在我國當代民族聲樂表演舞臺上，舞臺表演的方式越來越多，逐漸成為民族聲樂表演的重要組成部分，很多民族傳統聲樂表演作品均因其蘊含豐富的民族情感，讓演唱者在演唱的過程中充分表達個人情感，使民族聲樂作品獲得更加完美的效果。在進行聲樂演唱的過程中，舞臺表演藝術是幫助演唱者表達情感的途徑之一。演唱者可以借此塑造個人形象，全方位表達個人真實情感。因此，在我國民族聲樂演唱過程中，不僅要求演唱者具有扎實的演唱功底，還需要適當進行舞臺表演，如果僅通過個人聲音表演，將難以完美詮釋聲樂作品蘊含的情感，演唱者需要融合舞臺表演藝術，良好呈現個人對于演唱作品的感受，從而進一步引起觀眾共鳴，拉近與觀眾的距離。

（三）舞臺表演藝術可以有效拉近民族聲樂表演者與現場觀眾的距離

一場成功的民族聲樂演出需要觀眾和演唱者的配合，觀眾注重的是演唱者的歌唱能力及肢體語言。演唱者需要通過豐富而恰當的形體語言不斷烘托整體表演氛圍。如果演唱者一味演唱歌曲，沒有相應的動作，這將會阻礙觀眾與演唱者之間的情感交流，從而導致觀眾難以置身于民族聲樂的意境之中，無法體會作品傳達的內涵。因此，演唱者可以通過添加各種無聲的語言烘托整體表演氛圍，引導觀眾情緒變化，讓觀眾可以在演唱者的細微變化中不斷體會民族聲樂作品所表達的韻味。

在民族聲樂舞臺表演中，如果演唱者與觀眾之間的交流存在阻礙，那么會直接影響觀眾對于民族聲樂的興趣，這對于我國民族聲樂的文化傳承會產生十分不利的影響。所以，為了更好地傳承和發展民族傳統聲樂文化，需要進一步加強演唱者與觀眾之間情感的交流。

三、結語

在我國民族傳統聲樂演唱中，聲樂表演藝術具有十分重要的地位和作用，恰當的表演可使聲樂演唱達到更加理想的效果。因此，演唱者在演唱民族聲樂作品時，需要不斷發掘作品的內涵，根據不同的舞臺情境，適當增添形體表演，從而更好地表達作品中的情感元素，不斷拉近與觀眾的距離，引發觀眾共鳴。

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