素描靜物寫生教學初探

龐萍

素描靜物寫生作為高中美術基礎教學的關鍵，相關美術教師必須在遵循新課程理念的前提下，以學生的發展為出發點，并通過科學合理的教學方法使得學生的想象力、創造力以及情感、智慧方面都能增強，從而去構建出一個嶄新的美術領域的教學觀。

一、素描靜物寫生有哪些步驟

一般來說，素描靜物通常是明暗的素描靜物，對于寫生，可以從以下幾個步驟展開進行，這幾個步驟的難度是層層遞增的，因此學生的學習效果和學習效率也能隨著步驟逐漸得到提高。

1.觀察所畫物體

首先要注意一開始時不要太急于動筆去進行繪畫，而是應該對所畫物體進行觀察。在中等職業教育工藝美術專業國家規劃教材《靜物素描技法》中也指出觀察是一切素描靜物寫生的基礎，可見觀察是十分重要的。同時，其具體觀察方法可以從下文進行闡述：對物體進行觀察時，要學會把所有的物體都看作一個整體，并對每個物體之間的主次關系及其前后的透視變化等方面進行思考以及掌握，然后在畫紙的右上角先畫上一個比較小的稿圖，并對畫面的最高點、最低點及其左、右兩側的位置進行確定，從而確定出基本的構圖，最后再有步驟的去進行描繪。

2.進行基本構圖

素描靜物的關鍵就是構圖，這也是上述講到的在對物體進行觀察時為什么要畫小稿圖的原因。在進行構圖的過程中，關于靜物的選擇也是十分重要的，在工藝美術專業《靜物素描技法》中也對靜物的選擇進行了詳細的講解，大體可以從以下兩個方面出發：第一，要先對靜物中的主體進行選擇，當然主體指的就是在畫面中所占面積比例大且居于主要位置的物體。第二，對形狀比較小的物體進行選擇，這些物體之間需要有長短、高低、大小等的對比變化，這樣一來所畫的畫面才可以具有美感。對于構圖形式而言，不等邊三角形是最為基本的，因為它能給人一種穩定、均衡中又不失活潑、風趣的視覺感受，也是初學者最為常用的一種構圖形式。當然，構圖形式還有S型、多邊形等，它并非固定不變的，因此我們在進行繪畫練習時可以根據需要對其進行選擇。

3.確定大體外形

確定大體外形的意思就是指我們應綜合分析所畫靜物的形體結構、空間、透視、大小、比例等因素。在這些因素中，靜物的形體結構是相對來說較為復雜的，但是我們可以把其簡單的理解為幾何形體，然后先整體觀察畫面，再去對各種物體在畫面中的位置以及高寬比例進行比較，接著對多種靜物之間的朝向、大小及形狀進行觀察，最后運用較淺的短直線去畫出靜物的一個大體輪廓，當然對于小細節可以不用太在意，這樣畫面才能看起來更具有整體性。

4.找出物體的明暗交界線，并把調子鋪大

這里我們要先對光線照射的角度進行觀察，然后運用確定的線條去畫出靜物的明暗交界線，并把黑、白、灰這三個面找出來，再鋪大調子，畫出物體的大體明暗。當然，在進行線條鋪設的過程中要有主次和虛實之分。

5.深入刻畫，再對整體進行調整

在此環節中，要對物體的結構特征進行分析及理解，對于細節的刻畫不用面面俱到，而應要學會取舍。同時，對于主體物的刻畫而言，其細節與層次應要具有豐富性，而且要注意其透視變化。另外，還要學會進行調整，看物體的主要結構的表現是否理想，物體的結構及形體準不準確、有無韻律感。最后，再對畫面的整體效果進行觀察，對各物體之間的虛實進行比較，然后觀察其主次的處理是否合理等。

二、素描靜物寫生過程中的幾個注意點

1.要注重畫面的整體性

很多學生在作畫時往往不能將畫面中的各種物體進行聯系，而是往往孤立地去看待以及表現它們，因此所作出來的畫也缺乏整體性，效果并不理想。所以這部分學生在練習作畫的過程中，應該要注重先對一組靜物進行整體觀察，切忌先完全畫好一個物體，再去刻畫另外一個物體。

2.要注重所畫物體的結構及其透視變化

對于物體的結構及透視變化而言，可以以一個酒瓶為例，其包括瓶口的橢圓透視變化、其底部以及瓶身商標的透視變化。然而，有些初學的學生在對酒瓶瓶身的商標進行繪畫時，通常都會忽略其透視的變化，從而導致物體結構特征的表現不夠準確。

3.要注重調整畫面的明暗關系及黑白灰層次

許多學生在練習作畫的過程中，常常會出現畫面畫著畫著就灰了的情況，這是畫面的整體色調缺乏對比、沒拉開層次所導致的。而且，部分學生也會出現把畫畫花了的情況，這是其沒有對畫面進行整體觀察，又太過于注重一些細節的刻畫所導致的。綜合上述兩個問題，我們必須特別注意畫面整體的明暗關系，并要注重拉開黑、白、灰三者之間的層次。

責任編輯 龍建剛