“存在”——以海德格爾為例思考當代藝術哲學

【摘要】尋找“存在”的意義是什么？“存在”本身的詞意可以理解為是一種會呼吸的、有生命的，具有意義感的。在生命個體的成長過程中都會追尋它的意義，它決定著個體的眼界和發展的道路，給予個人重新定義并且不斷地超出自身的界限。從“存在主義哲學”的角度出發，以對海德格爾美學思想的理解和畢加索藝術作品為例闡述對藝術理解的新視角。

【關鍵詞】海德格爾；存在主義哲學；畢加索

【中圖分類號】G256.3 【文獻標識碼】A

一、“存在”的淵源

存在主義哲學起源于一戰之后，興盛于二戰后的法國。第二次世界大戰使人們長期遭受戰爭帶來的苦難，人們需要一種新的思想支撐自己的心靈世界，尋找存在的意義，存在主義哲學就應運而生了。追溯“存在主義哲學”的源頭，古希臘時期柏拉圖、亞里士多德時期就已有系統的回答，柏拉圖關于“存在”在《理想國》中用“相論”來解釋，柏拉圖認為世界可以從兩個方面理解：一個是存在方面，一個是知識方面，無論是存在還是知識都是兩個世界，即真實的世界和現象的世界。真實世界是永恒不變的，即理念世界；而現象世界是變化不斷的，即虛幻世界。柏拉圖認為世界和知識的真實都不是在感覺與虛幻的世界里，而是超越現象的實在世界，即“概念”或“理念”，又稱之為“相”。這是柏拉圖對存在的闡釋；亞里士多德則認為“理念”是離不開現象世界即真實世界而獨立存在的。通過對現象世界的觀察和認知而產生“理念”，達到對事物存在本身的認識與理解。亞里士多德著名的“實體”學說，表明對現象世界的觀察與認知所產生的理念，表達對事物存在自身的理解，也就是存在的含義；現代存在主義哲學是在克爾凱郭爾、胡塞爾的現象學的基礎上發展的。克爾凱戈爾是現代存在主義的先驅者，間接地奠定了現代存在主義哲學，基督教中對存在主義思想體系的理解在克爾凱戈爾的著作《恐懼的概念》中具體闡釋，認為只存在于人們心中的才是真正存在的事物，即人類真實的個性，人類是世界上唯一的實物存在，并且更加注重真實世界中人們在生活之中的非理性感受和自身的感性體驗。存在主義是基于現象學的基礎而發展的。存在主義哲學的主要創始人是海德格爾，也是現象學代表人物胡塞爾的學生，其思想深受現象學影響。他第一個正式提出了存在主義的這一稱謂，并在他的著作《存在于時間》中將它系統化、明確化。對于現實生活中的人是如何存在？解釋為：“只有存在擁有自我選擇的自由”，人即是存在。運用胡塞爾現象學可以理解為通過事物本身展示自己的意義，比如人類的存在就在于生命意義在世界之中的發展。薩特之后在其基礎上將現代存在主義哲學發揚光大，認為存在是先于本質的，并將存在分為自在的存在和自為的存在，一個物體本身的存在就是自在的存在，可以同意識一起拓展的為自為的存在，而意識的實質就是它永遠是自身的存在。在《存在與虛無》解釋中：“人是自為存在的，因為人類永遠處于變化之中，并且具有時間性，人注定是自由的，在選擇的過程當中被賦予意義”。

二、《藝術作品的本源》存在主義哲學中的美學思想

海德格爾是存在主義的創立者，運用存在主義哲學，在其著作《藝術作品的本源》中闡述的對藝術的思考是海德格爾美學思想重要的組成部分，并且對傳統美學的哲學思想進行了批判。其在著作中對藝術和真理進行探討，并且把藝術劃分為兩個世界，即“世界”與“大地”。海德格爾認為藝術家和藝術作品都是通過一個“第三者”存在的，藝術家是藝術作品的本源，反之，藝術作品同樣是藝術家的本源，兩者皆為互相的本源，在兩者之間尋找一個“第三者”，而這個“第三者”就是藝術。在對于藝術作品的理解中，其遵循當時將藝術比喻為物的理解，認為追尋物的本質可以理解藝術的本質。即認為首先接觸到物，在被使用的過程當中加深了人們的理解，從而實現了物的存在，并且認為物的存在就是它本身器具性的意義所在。在《藝術作品的本源》當中，海德格爾首先從物的器具性意義方向具體分析，解釋使用者為了使用某物是因為物具有一種使用目的，因此才有“物”器具性的存在，從而進人到人們的世界。它的器具性存在，是基于一個世界基礎上的，為了顯現存在的這個世界，追求真理的方向。例如，印象畫派梵高《農鞋》作品的闡釋，在海德格爾的思想體系中是寓意深刻的，通過對農鞋的理解從物到藝術作品的轉換過程，尤其實現了實際生活到藝術作品的轉換。透過農鞋去了解農婦的艱辛勞作及焦慮與喜悅的生活，揭示了農鞋作為物所表現器具的器具性，隱喻出從對農鞋的描繪中感受到是誰穿著農鞋進行了辛苦的勞作，從而揭示藝術作品中的存在者，藝術所表現的真理也由此產生。分析農鞋揭示存在的基礎，感知到藝術作品深刻的含義，通過農鞋的含義追尋存在的意義。意識到在運用“物”器具性的隱喻，暗含著存在者的基礎，進而更深刻地理解這個世界。總之，通過藝術作品作為“物”的分析，認為從存在的真理之中自行置入作品就是藝術的本質，在海德格爾《藝術作品的本源》著作中具體解釋了藝術作品的本源、本質問題的回答，揭示出表現存在者的真理就是藝術的本質，通過存在者展現真理，意識到藝術的重要作用。

三、存在論之畢加索多維角度的闡釋

“存在主義”又稱為“本質主義”或“柏拉圖主義”，始于二十世紀上半葉，為之后藝術的發展作了鋪墊。因為存在主義本身就已經具有創造性或者藝術性的指向，指示著藝術的未來性，也就是藝術的當代性。關于“藝術的終結”或“當代藝術的危機”問題，德國新表現主義藝術家基佛認為藝術總是在邊緣，但從未沒落。藝術最重要的特性也在于，藝術乃是具有種種可能性的藝術語言，通過畢加索的繪畫作品中發現主體物不是從特定的角度觀察而描繪，而是通過多維的角度創作，觀賞者即置身于正面，或置身于側面，具有多重思維的表現。畢加索認為：盡人皆知的藝術不是真理，但要從藝術中理解生活的真理。從存在主義哲學理解，藝術與真理之間有著緊密聯系，人們從藝術之中發現真相，“真理”就是存在者。從早期畢加索的創作畫中，他所描繪的女人被分解成為各種幾何圖形，三角形是出現最頻繁的，畫中還有扭曲的曲線，作為胳膊、背部、肩部的輪廓，與之相應的還有一些垂直和水平的線條，各種不同線條在畫面中的對抗，形成畫面的構成。在自然科學及數學的領域中，幾何具有什么意義？唯有通過幾何化，現代自然科學才成為可能。在畢加索的畫面中人物形象運用幾何化來表達，使形象清晰明了。胡塞爾認為從生活世界到科學世界的轉變問題，尤其強調了伽利略的成就，由此通過生活中所見事物傳輸到幾何的形象之中，這個事物就變得很容易掌控，變得更加透明。例如，瑞士畫家克利畫中線條的描繪，有形象預先規定幾何線條的走向，為后者形象清晰的塑造奠定基礎，結構的本質就在于明晰性和容易把握的特性。在這里，笛卡爾所謂知覺的清楚明白，也是一種把握方式，通過它被表象的事物逐漸透明清晰，在此之中包含著直覺的意義。從笛卡爾的《方法談》中，提出回溯到更容易認識的形象之中，可以理解為從認識方法的領域轉到對所見描繪的事物方法里，通過知覺、被表象的事物顯現出來。從畢加索的藝術作品中，可以理解由現成事物的一個主體提供出來的模式中變換。海德格爾解釋為，現代知識的轉換絕不是簡單地通過一種實驗運用而解釋的，而是有某種先行籌劃，而這種先行籌劃乃是現代自然研究者和思想家的巨大成就。笛卡爾與海德格爾對于表象的規定，在畢加索的藝術中得以展現。海德格爾認為：表象就是通過現存之物當做某種對立之物帶到自身面前，即關涉與表象者，并將它強行納入到這種作為決定性領域的自身關聯之中，在畢加索作品的描繪方式中，通過藝術家對所表達的事物得以顯現并加以改變就已顯示出現代表象的某種本質。通過畢加索的作品也可以理解為在藝術中，人類的世界之間得到了某種關聯進而表達出來，藝術揭示了這種世界關聯。畢加索的藝術作品運用畫面的多維性，不同場景的補充展現，更加展開人類的觀察視角，進而理解空間性轉化為平面性的趨勢。黑格爾認為：“藝術其根源就在于人乃是思維著的意識”，即可理解為人之所以為人終究還是人，是從自身存在而成的。因為藝術家命令事物怎樣展現，首先藝術家自身把自己理解為意志的動物，這個意志動物只有表達出他的強力才能顯示出他意愿的力量，藝術家通過藝術創作將自身意識和對現實生活中的理解，在藝術作品中得以展現。在畢加索的作品中，把對主體描繪的變形推向極致，從作品之中描述時代的變化，由意志本質所決定存在事物的表達及表現被烙印的時代。

四、結語

以存在主義的哲學思想理解當代藝術的發展并進行哲學分析，以海德格爾存在主義哲學思想和畢加索為例展開探討，從對藝術的理解中表達世界之間的聯系。

參考文獻：

[1][德]馬丁·海德格爾著，孫周興，譯.林中路[M].北京：商務印書館，2015.

[2][德]馬丁·海德格爾，著，孫周興，譯.藝術作品存在的本源[M].上海：上海譯文出版社，2014.

[3]（德）瓦爾特·比梅爾，著.當代藝術的哲學分析[M].北京：商務印書館，1999.

作者簡介：張曄（1996-），女，漢族，山東藝術學院，研究方向：哲學文化。