大號在管弦樂隊和重奏中的重要性及演奏技法研究

【摘要】隨著越來越多的人喜歡音樂，大號樂器的愛好者不斷增多。要想提高大號樂器的演奏質量，提升音樂的表現力，了解大號在不同樂曲中的重要性，并在此基礎上強化演奏技巧是非常必要的。基于此，本文選擇管弦樂隊和重奏作為切入點，在強調大號的重要性之后，重點分析大號樂器在不同場景下的演奏技法，希望能夠為更多大號樂器的愛好者提高演奏水平提供助力。

【關鍵詞】大號樂器；管弦樂隊；重奏；演奏技法

【中圖分類號】J621.7 【文獻標識碼】A

引言

大號一般都是運用在交響樂中，因為大號出現的時間比較晚，而且這種樂器以低音為主，幾乎都要通過合奏的方式來使用，所以，不少作曲家并不會在自己的創作中運用到大號樂器。但是事實上，大號獨特的低音塑造特點，恰恰能夠提高音樂作品的張力與表現力，也能推動音樂故事的發展，營造氣勢磅礴的氛圍，所以，大號樂器無疑能使交響樂表演錦上添花。在較多的樂隊表演中，作曲家往往都會將大號和其他低音樂器進行整合，以保證低音效果的絕妙，無論是管弦樂隊還是重奏，大號的存在都是必不可缺的。

一、大號在管弦樂隊中的重要意義

（一）低音部的結合

在管弦樂隊中，大號樂器的主要作用是進行伴奏，負責低音部分。大號樂器的音色很低，而且渾厚有力，可以很好地和低音部相結合，使整個管弦樂隊演奏更加完整而流暢。在很多的管弦樂隊表演時，大號并不會單獨存在，而是通過與大提琴、低音提琴等樂器相結合來確保低音部分的演奏質量。管弦樂隊演出過程中，將大號與圓號做好搭配，可以塑造出完美的八度低音部。正是因為大號低沉的音色特點，樂隊表演通常也會將該樂器與長號結合，代替弦樂的低音部。總的來說，大號在樂隊演奏中的作用主要是低音部的結合。當前也有很多樂器可以發出低沉的音色，但都無法達到大號樂器的效果，所以，大號樂器理應得到創作家的重視，發揮出大號的特點，幫助音樂作品的完整度更強，音樂故事線更加流暢。

（二）音色的融合性

大號是管弦樂隊演奏中的和聲重心，也就是說大號能夠塑造優美的和聲，使音樂作品的表現力更強。多數的大規模樂隊表演中，大號都是通過與其他樂器合奏來塑造完美的音色，使演奏的質量更高。當然，大號的特性不止在于音色低沉，大號同樣兼具了圓號與長號的一些特征，比如大號可以代替長號去塑造低音四部和聲，也能充實圓號的低音部，無論代替哪種樂器都能表現出完美的演奏效果。大號本身的音色是低沉渾厚的，不夠出彩，所以，這一特點更能讓大號融入整體的音色當中，以此來提高管弦樂隊的表演質量。

（三）音樂的表現

大號樂器還能幫助管弦樂隊表演提升音樂的表現力。每個音樂作品都是創作者的思想情感寄托，表演過程仿佛就是在訴說某個生動的故事。而大號的重要作用是渲染音樂氛圍、塑造意境，讓觀眾思緒翩翩。從古代的浪漫派、印象派到現代派，每個流派的作曲家都會用音樂去傾訴情感，向人們講述一個個生動的故事。大號的低沉使其經常受到作曲家的忽視，而恰恰因為這種獨特的音色本質使管弦樂隊的表演更有氛圍感。所以，總體而言，如果沒有大號樂器的幫助，整個樂隊表演的意境就無法達到預期水平，音樂情緒的合理發展也就很難實現。

二、大號在管弦樂隊中演奏技法

大號是一個需要用氣息來發出聲音的樂器，所以和其他的銅管樂器有著共通之處，就是氣息的把握。因此，在演奏過程中，氣息的控制是非常關鍵的。氣息控制是任何一個樂器學習者的必要訓練環節，也是基本功的重要組成部分。

每一個音樂作品的表演都是在音樂伴奏下進行情緒的發展和主題思想的逐步揭示。為了順應節奏變化離不來大號的伴奏。大號的冠盛很長，對演奏者的耐力與氣息穩定度都有較高的要求。如果一場樂隊表演的時間過長，演奏大號的藝術家就會出現疲勞情況，無法跟隨節奏變化去發出大號的絕美音色，進而影響到整個表演質量。為此，在管弦樂隊表演的過程中，演奏者必須要具備更持久的耐力，以及長時間演奏下依然能夠控制氣息的穩定。除此之外，還要格外關注樂隊演奏變化，借助大號樂器來把握整個演出的穩定節奏。大號這種樂器對音樂情緒的推動是有明顯幫助的，為了真正地達到預想中的演出質量，演奏大號的藝術家應當對音樂作品的思想內涵做充分的了解，解讀大號演奏段落中的情感變化，在此基礎上融入演奏者自身的細膩情緒，進而實現樂曲故事情節的娓娓道來。

三、大號在重奏中的重要性

之所以會出現重奏，就是因為樂隊演出過于繁多，不少藝術家認為樂隊表演難以實現個人價值，所以就希望通過一些自由組合的方式來展現自己的演奏技術，獲得更多人的肯定，正因如此重奏就誕生了。最初的銅管五重奏基本上都是在室內作表演，由大量的銅管演奏，很快就獲得了觀者的青睞。為此，不少藝術家就順勢將這種演奏方式作了宣傳。在銅管五重奏中，大號樂器也有不可取代的作用。主要表現在該樂器特有的低沉音色能夠使得重奏的音樂效果更加飽滿，而且這種樂器沒有太多限制，既可以獨奏又能合奏，而無論是哪種演奏方式，大號總能帶給重奏不一樣的視聽享受。樂曲的創作者在創作過程中之所以會加入樂器，就是希望發揮樂器的特點，來更好地幫助自己表達情感。為此，在重奏中，演奏大號的音樂藝術家務必要了解大號樂器的運用目的、體會創作者的意圖，進而演奏出真摯的樂器感情，打動聽者。

四、大號在重奏中的演奏技法

在重奏中，運用大號需要掌握一定的技巧，其中最主要的就是保證最合理的嘴唇震動方式及正確的氣息處理方法，兩者配合才能體現出大號最完美的音色。首先是嘴唇的震動，這種技法需要演奏者訓練出正確的口型。一般來說，嘴唇在自然狀態下呈現出稍有微笑的狀態，唇尖微微張開，直至留下棗核型風孔，唇尖肌肉保持自然放松狀態，下顎微微向前，使上下牙呈現出一條豎線，這個時候的嘴唇震動效果是最好的。因為大號的號嘴處直徑很大，所以演奏時容易產生一定的震動區域，使振動頻率降低。切忌用吹奏小號的方式來演奏大號，除了型號不同之外，兩種樂器的號嘴口徑也有較大差異，所以，運用吹小號的方式吹大號，是很多初學者常見的學習誤區。在此基礎上，呼吸處理也是非常關鍵的，尤其是吹氣方法。大號演奏者在進行吹氣練習時，一定要面對鏡子，盡可能抓住動作要領。在正式演奏的前期，需要先吸入充分的氣息，然后在保證嘴唇位置不改變的情況下，將氣穩定地吹出來，這樣才能確保呼氣的平穩。大號這種樂器是非常考驗氣息的，尤其是演奏者對氣息的儲存量，否則就會造成吹奏時的失誤，因此，在呼吸的過程中，可以嘗試胸腹呼吸這種方式，盡可能快速吸氣，使演奏者胸腔的氣息存儲達到最飽滿狀況。

總得來說，要想發揮大號的樂器特點非常關鍵的就是進行氣息訓練，具備正確的吸氣呼氣技巧，再通過持之以恒的訓練和較多的實踐演奏，在失敗中進步，才能幫助演奏者更好地發揮出大號樂器的作用。

五、結語

綜上所述，無論是管弦樂隊的演奏還是重奏中，大號樂器都有著不可替代的作用。本文通過研究分析，明確了大號樂器的音色特質表現在低沉渾厚，能夠渲染音樂氛圍，助于情節的推動。但是由于大號樂器的出現時間較晚，加上不亮眼的音色，經常遭到作曲家的忽視。在較多的樂隊表演中，大號的作用也得到了凸顯。因此，筆者希望作曲家能夠充分發揮大號樂器的音色特點，將其融入在優秀作品中，使音樂表現力和感染力顯著提升。而每一個演奏者要想提高演奏質量和成效，針對不一樣的音樂作品也要進行針對性的訓練，掌握大號的演奏技法，在日常中堅持訓練，不斷強化自身的演奏能力，避免演奏過程中出現失誤而導致整個演奏出現瑕疵，盡量在演奏過程中能夠呈現出最完美的狀態。總的來說，大號作為銅管樂器中的重要組成部分，在演奏過程中有著不容忽視的意義和作用。

參考文獻：

[1]羅建輝.長號大號“呼吸”技巧的練習與應用[J].新課程（小學版），2015（8）.

[2]石砥.淺談長號、大號的發展及成熟音色的要點[J].北方音樂，2011，21（7）：40.

作者簡介：楊毅（1978-），男，漢族，湖北武漢，碩士，武漢音樂學院，講師，現就職于武漢音樂學院，研究方向：大號演奏與教學。