“流動的綠色旋律”

【摘要】潮汕音樂，就廣義而言，是指潮汕地區所有民間音樂活動，包括器樂和聲樂兩大門類；就狹義而言，則是指民間器樂的演奏形式。潮汕音樂中，主要有大鑼鼓、笛套古樂、弦詩、廟堂音樂、細樂五大品種，是一種極其少見的歷經近千年至今仍保留完整的古樂。

【關鍵詞】華廈正聲；笛套古樂；二四譜；輕三六；重三六

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

潮汕音樂，就廣義而言，是指潮汕地區所有民間音樂活動，其中包括器樂和聲樂兩大門類；就狹義而言，則是指民間器樂的演奏形式。潮汕音樂是潮汕文化的瑰寶，是民族民間音樂寶庫中一顆璀燦明珠，是唐、宋中原古樂之遺響，可稱華廈正聲。有人會問，潮汕地區地處偏遠，怎么會有中原古樂呢？其實，這正是偏遠地區的特殊地理環境所造成的。眾所周知，潮汕地區，古稱“百粵”“南蠻”，東南臨海，西北有高山阻隔，宋之前海運不通，故形成了封閉性的地理環境，成為中原東晉“永嘉之亂”、唐代“安史之亂”、宋代“靖康之難” 三次大動亂官民仕紳的安全避難所。潮汕地區，四季如春，物產豐富，適宜居住。移民來了之后，在這里安家落戶，繁衍生息。如今潮汕各地的祠堂，不少在門樓上題刻有“河南世家”“河南舊家”“穎川世家”“江夏舊家”等，便是物證。歷史上中原三次大動亂，不單是官民仕紳的三次大南遷，而且也是中原文化的三次大南遷。因而潮汕地區特殊的地理環境成為中原文化南遷的聚寶盆?！?001年10月，中國音樂學院民樂專家杜亞雄教授，聽了進京演出的潮樂晚會，驚喜地發現潮樂正是他苦苦追尋多年的民族原生態民樂，他說：“這才是真正的唐樂”。潮樂被北京的專家學者稱為“不受污染的綠色音樂”。1956年，潮汕音樂組團參加全國首屆音樂周，轟動京華，引起各級領導及專家、學者的高度重視。1957年，潮汕音樂代表國家參加在莫斯科舉辦的第六屆世界青年、學生聯歡節的民樂小組比賽，榮獲金獎，為國爭光，飲譽國際樂壇。2001-2003年，潮汕音樂連續三年在北京以整臺晚會的形式獻演，傾倒數千中外專家、學者和樂迷?，F在，有更多的著名學者對其進行深入研究，將這“綠色旋律”發揚傳播。

一、華夏正聲——潮陽笛套

潮汕音樂中，主要有大鑼鼓、笛套古樂、弦詩、廟堂音樂、細樂五大品種，是一種極其少見的歷經近千年至今仍保留完整的古樂。其中笛套古樂最具中原古樂的遺風。相傳潮陽笛套音樂是南宋末年的永福人吳丙和文天祥一起來廣東潮陽時，將宮廷音樂帶到當地的。自元朝至今的每年中秋之夜，潮陽棉城都會舉辦笛套音樂賞仙會，相傳是元代潮陽人借前朝音樂抒發懷國之情。經過演變，潮陽笛套音樂仍保留宮廷音樂的中原古韻，以“華夏正聲”著稱，是潮汕地區保存中原古樂的“活化石”。笛套古樂以笛、管、笙、蕭為主奏樂器，輔以絲弦、彈撥樂器、笛是領奏樂器。笛為28節大笛（即大鑼鼓笛），其定調比G略高，比降A略低，以第六孔為“上”，筒音為低音，音域自低音2（rel）至高音3（mi）這一定調和音域使高音區具有高亢、激越、悠揚、磅礴之氣勢，中音區有悠雅、清麗、委婉之柔情，低音區有古樸、幽逸、扎實之寬厚。吹法用連氣法，沒有吐音；執器姿勢是“龍頭鳳尾指”，指法以“挑、拍、蓋、抹”為主。

笛套古樂可上溯至宋朝，其樂曲古樸、典雅。曲調高亢激越而又委婉。曲式結構具有唐、宋大曲那種“直、 方、大、雅、正”的獨特韻味，可謂較為完整地保留了唐、宋大曲的格式。

二、潮汕音樂的調式特征

潮汕音樂之所以有如此鮮明的風格，和其特殊的音律調式關。潮樂早年的律制應為七平均律，但近代受到其他音樂，如各地的地方音樂、戲劇音樂和十二平均律等的影響，七平均律已變為七不平均律，較為明顯的是“7、4”兩個音，既非半音也非全音，“7”比十二平均律低，“4”比十二平均律高，其他五個音與十二平均律對照也并非完全等同，現今潮樂七個音之頻率已不相等，這是客觀事實。另外，潮汕各市縣，由于語言發音輕重有別七個音之音率也并非一致，如潮陽的語音重，潮州的語音輕，七個音之音率差異不小。正因音率之差異，因而也形成了各市縣的音樂風格、韻味的不同。如潮陽棉城的笛套音樂，正因其特殊的音率而形成其獨有的藝術特色，同一首潮陽笛套樂譜潮陽棉城與各市縣的韻味大不相同。由此可知，音率的差異正是各種地方音樂、地方劇種的風格、韻味之特征。

三、潮汕音樂的調式類別

潮汕調名，來源于潮樂古譜“二四譜”?！岸淖V”用二、三、四、五、六、七、八作音階唱名，用潮州方言唱念，譯成“工尺譜”是合、四、上、尺、工、六、五，譯成“簡譜”是5 6 1 2 3 5 6。“二四譜”中“三、六”各代表兩個音“三”代表“四、乙”（6、7），“六”代表“工、凡”（3、4），因此，“三、六”輕唱為“四、工”（6、3），重唱為“乙、凡”（4、7），用“二四譜”記錄的樂曲必須標明“三六”“三六”“三五”等調名，方能準確唱奏。

潮汕調名分為“輕三六”“重三六”“輕三重六”（反線）、“活三五”四大調類。四大調類中，“輕三六”“重三六”的樂曲最多，起碼有七、八百首，“輕三重六”樂曲多數是“輕三六”調樂曲的升四度或降五度（傳統稱為“反線”）之后以首調（F調）的實際音高唱奏。所謂輕三六調，就是以5 6 1 2 3編織旋律的樂曲，即二 四譜中的“三六”是6 3的音高。然而現今的輕三六調樂曲多數有7 4兩音， 原因有二：一是演奏者改變原曲字音覺得更為順暢或加花插字添上的；二是潮樂之樂曲不少是吸收外地樂（?。┓N的音樂，其樂曲本身是七聲。但是輕三六調樂曲即使是七聲，其中7 4兩音卻非樂曲主音，而是樂曲的附屬音或過渡音，即較少于板音或句尾音出現。有人認為：“以6 3為主音的樂曲便是輕三六調”，這就難避以偏概全之嫌了。以6 3為主音是輕三六調，以1 5、5 2、6 2、2 5、3 6為主音的樂曲也是輕三六調，以6 3 為主音的樂曲只是輕三六調中的一個調式。在潮樂輕三六調中，除6 3調式之外還有1 5調式，如《大八板》《鳳求凰》《玉連環》等；5 2調式，如《朗清月》等；6 2調式，如《柳青娘》等；2 5調式，如《思春》正調等。

輕三六調純五聲的樂曲現今還保留比較好的有《景春蘿》《東方韻》《賣雜貨》《長流水》《雪花飄》《觀芙蓉》《金毛獅》《柳青娘》《北山茶》《雙書生》《飛鳳銜書》《七句半》《九回頭》等。

那么何謂重三六調呢？簡言之，以5 7 1 2 4編織旋律的樂曲便稱為重三六調，即二四譜中的“三、六”是7 4 。現今之樂曲雖七聲俱全，然而，重三六調中的6 3只 作附屬音或過渡音使用。有人認為：“以7 4為主音的樂曲就是重三六調”這可又以偏概全了。7 4兩個音多為重三六調樂曲的色彩音而已，以7 4為主音的樂曲可說是少之又少，只有《秋聲怨》《云蓋月》兩曲勉強可算為以4為主音，還算不上以7 4為主音。所謂主音，即曲之調式。按潮樂的習慣稱謂，重三六調有5 1、5 2、1 5、2 5等四個調式。如《寒鴉戲水》《鳳求凰》等是1 5調式；《五月五》《雨濺梨花》《七月半》等是2 5調式；《月兒高》《柳青娘》《小桃花》《粉紅蓮》等是5 1調式；《過江龍》《貧亦樂》《昭君怨》等是5 2調式。

現在還保留純五聲的重三六調樂曲有《梳妝》《雙鴛鴦》《黃鸝詞三板》《云蓋月》等，另外還有“輕三重六”“活三五”兩調，但不如“輕三六”調和“重三六”調用的多。

四大調類的樂曲，旋法以五聲骨干音為主，雖有六聲、七聲的運用，但實質是“奉五聲”的關系。由于奉五聲的關系，音列不同旋法也自然有別，情緒氣氛、形象刻劃也各有所長。相對而言“輕三六”調善于表現輕松愉快，“重三六”調善于表現深情激越，“輕三重六”調善于表現逸暢諧趣，“活三五”調善于表現纏綿悱惻。但這只是相對而言，并非絕對。因為各大調類對于喜、怒、哀、樂各種情緒均能表現，只要旋法、節奏處理得當，可以說是無所不能的。

其實，不能將潮汕音樂單純地稱為“中原古樂”，它內容豐富，品類多樣，傳統深厚，自成體系，既保留優良傳統又不斷地與時俱進?？梢哉f，潮汕音樂是一個風格獨特的民間樂種，它像一條具有頑強生命力的綠色旋律日久而彌新，在我國民族民間音樂中獨樹一幟。

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作者簡介：楊青（1980-），女，畢業于南京藝術學院，現為汕頭職業技術學院藝術體育系音樂講師，國家三級演奏員，中國民族管弦樂考級考官，廣東省優秀音樂家。