趙孟頫的變革對元代繪畫的影響

【摘要】趙孟頫是著名的書畫家，同時他也是楷書四大家之一。他給我們留下了很多寶貴的藝術(shù)作品，在繪畫史上有著非常重要的地位，至今他的很多理論還在指導(dǎo)著我們國家的繪畫藝人。趙孟頫在繪畫及書法上有很高的成就，這和他所處的時代背景及藝術(shù)環(huán)境有很大的關(guān)系。他的美學(xué)思想給人們帶來了不一樣的審美，崇尚自然，崇尚古意，打破了傳統(tǒng)的模式，開創(chuàng)了新的藝術(shù)形式，提出了新的藝術(shù)審美標準，對元代繪畫產(chǎn)生了深刻的影響。

【關(guān)鍵詞】趙孟頫；元代文人畫；詩書畫印結(jié)合

【中圖分類號】J616.3 【文獻標識碼】A

前言

宋代是院體畫，強調(diào)的是公制刻板，而到了元代開始興起了山水畫，這是在宋代繪畫的基礎(chǔ)上重新進行了定義，可以說是時代發(fā)展的巨大進步。我們在談元代繪畫的過程中，就不能不提到一個偉大的人物——趙孟頫。他在元代畫壇上有著至關(guān)重要的位置，也是中心人物。在元代的繪畫中注入了文人畫元素，形成了他的繪畫理論。趙孟頫創(chuàng)造了自己的美學(xué)思想，這不僅是對元代文化的洗禮，更豐富了元代的繪畫藝術(shù)形式。他的繪畫理論具備發(fā)展性和開創(chuàng)性，為以后元代的文人畫開啟了新的紀元。研究趙孟頫及元代繪畫能夠讓我們立足于古人的基礎(chǔ)之上了解未來文人畫的發(fā)展，更好地去吸收藝術(shù)精髓，把握當今繪畫的走向。趙孟頫繼承了優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，在此基礎(chǔ)之上進行了開拓創(chuàng)新，促進了傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展。所以本論文研究趙孟頫繪畫作品和他的美學(xué)思想對于元代繪畫產(chǎn)生的影響能夠促進中國畫的發(fā)展。

一、趙孟頫的美學(xué)思想

趙孟福尊重自然，在他的繪畫中深入研究古人，把古人和自然的思想融入到書畫和詩畫中。他的繪畫理論是從前人的經(jīng)驗中吸取來的，他的美學(xué)思想很多都是宋朝以前時期繪畫的思想，很少有來自宋朝的思想，因為他反對南宋的繪畫審美。

（一）尚古意、崇自然

他非常反對宋朝那種奢靡、刻板的繪畫風(fēng)格，所以他在繪畫中倡導(dǎo)要尊重自然，遵從自己的內(nèi)心。趙孟頫曾經(jīng)說畫是有古意的，如果畫里面不能體現(xiàn)出古意，那么再精致的畫也是沒有作用的。這就是說他的思想里面崇尚繪畫要來自于古人。他反對形式化和刻板，是一個非常靈活的人，知道變通，而這一思想在現(xiàn)在的繪畫理論中同樣適用。他說的尚古并不是說一味地去模仿古人，而是要有選擇，選擇那些優(yōu)秀的繪畫技藝，而不是被古法所約束。他認為宋代的畫家非常注重細節(jié)的描寫，但他覺得這樣太過真實的描述，沒有靈性，對于繪畫不是要講究有多么逼真，而是通過描述大自然來抒發(fā)自己內(nèi)心的感受。后來宋代的畫風(fēng)逐漸不流行了，而他這種崇尚古意給當時畫壇帶來了一股清新的思想。古表示的是樸素、真實和自然，尚古就是說要質(zhì)樸。他開創(chuàng)了元代的繪畫風(fēng)格，以簡單質(zhì)樸的技法推動著元代文人畫發(fā)展，讓元代的文人利用紙墨筆軒去表達自己的情感。

趙孟頫強調(diào)在繪畫要師法自然，美是來自于大自然的、來自于現(xiàn)實的，而自然里面的事物也是繪畫的載體，如果描繪的事物脫離了自然，那么肯定會隨著社會的發(fā)展被淘汰。他的理念中自然不僅僅是自然里面的事物，而且還包括在生活中的一些客觀規(guī)律下呈現(xiàn)出來的一種狀態(tài)，是生命最真實、最客觀的狀態(tài)。畫家創(chuàng)作是來源于客觀的事實，受到客觀事實的影響，然后再創(chuàng)作，所以他的創(chuàng)作主張來自于自然詩成，只有這樣的作品才能夠長久地流傳下去。在此我們可以看出來，他的繪畫理論是尊重自然、在自然的基礎(chǔ)之上，尊重于客觀規(guī)律，加上繪畫人的情感，而不是毫無感情的一味模仿。

（二）書入畫

看趙孟頫的作品，我們便能夠?qū)λ男愿裰獣砸欢Ｋ愿穹浅；磉_，同時他的才華也令世人折服。他既懂得政治經(jīng)濟，也懂得書畫，詩文音律，可以說是不可多得的全才。在繪畫上，他把元朝的繪畫推到了一個新的高度，同時在書法上他也是非常精通的，他有很高的藝術(shù)成就，進而有了以書入畫的思想。趙孟頫的才華，讓他把繪畫和書法結(jié)合在一起，同時他的靈性很高，很具有創(chuàng)作力，思想非常豐富。他在繪畫中運用了書法，把線條的多樣性和靈活性以及繪畫本身結(jié)合在一起，充分反映了他的內(nèi)心情感。從他的作品中我們可以看出來，他在繪畫的過程中應(yīng)用筆墨，讓書法和繪畫結(jié)合得惟妙惟肖。他強調(diào)在繪畫的過程中用墨用筆都要有書寫限制，應(yīng)用線條結(jié)合繪畫，這是一種創(chuàng)造手段，同時也是一種審美。而這些不是表現(xiàn)在長短和方圓上，是在整個結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)出審美。他在長期實踐的過程中總結(jié)繪畫的經(jīng)驗，把書法技法應(yīng)用在山水畫的創(chuàng)作里面，用書法的筆法去描繪繪畫里面的山、樹木和石頭。而他的這種思想。促進了中國山水畫的發(fā)展，給中國的書畫打開了一扇窗。

二、趙孟頫對元代繪畫的影響

繪畫在唐朝宋朝時期就已經(jīng)出現(xiàn)了，而王維、蘇軾等都提出過相應(yīng)的理論，他們在創(chuàng)作的時候，過分追求文人的精神，忽視了繪畫對于墨法筆法的要求。一味追求文人的精神，并沒有和繪畫完美地結(jié)合在一起，所以說這還不能算是很正規(guī)的文人畫，文學(xué)的成分太多，而忽視了繪畫的本質(zhì)。前人提出了文人畫的觀點，趙孟頫在此基礎(chǔ)之上不斷地豐富了文人畫的內(nèi)容，促進了文人畫的成熟和發(fā)展。趙孟頫把文人畫發(fā)展成了一個很成熟的派系，讓中國的傳統(tǒng)畫進一步發(fā)展，實現(xiàn)了偉大的變革，給元代文人畫創(chuàng)作巔峰打下了良好的基礎(chǔ)。而元代的文人畫在他的理論洗禮之下也有了更廣闊的天地。

（一）形式和技法上的發(fā)展

在趙孟頫以前的繪畫創(chuàng)作上很多都是濃濃的文人情懷而忽視了繪畫筆墨。在趙孟頫以后的繪畫上，開始注重于繪畫的風(fēng)格，講究筆墨。繪畫不僅是文人表達情感的工具，也要注重體現(xiàn)出繪畫的本質(zhì)。在繪畫里面強調(diào)使用筆墨，突出繪畫的風(fēng)格，根據(jù)繪畫的實際情況去調(diào)整筆墨，這些都能夠體現(xiàn)繪畫的本質(zhì)。比如倪瓚，在他的山水畫中，有表達太湖的湖光山色的，他的畫風(fēng)非常寂靜，意境深遠，天地之間仿佛非常消沉，而在他的畫里面很少有描繪人物的，他的畫大部分都顯得比較寂寞孤獨，帶有這樣的感情色彩。而且他的畫很多都是用楷書來呈現(xiàn)的。比如說水竹居圖，畫風(fēng)非常嚴謹，使用的筆法醇厚圓潤。在這幅畫中所畫的是他的隱居生活，描述了當?shù)氐纳剿吧娣浅９饣皇^所包圍，幾個參天大樹相互交織，密密麻麻地在樹的后面，空曠的天地上，樹木和茅舍相依為伴，屋的后面是非常茂盛的一片竹林。低谷和山峰之間有郁郁蔥蔥的樹木，整幅畫非常涼爽而且非常寧靜。元代的文人畫受到了趙孟頫繪畫理論的影響，在創(chuàng)作的過程中不再一味重視工細刻畫，而是開始去強調(diào)筆墨的效應(yīng)，元代畫家強調(diào)自娛，寫胸中的逸氣。比如說逆戰(zhàn)創(chuàng)作的六君子圖，在遠景里面有云山，在中景里面是秋水相隔，在近景里面畫的是緩坡和蒼木，他把近景里面的六棵樹比喻成了六君子，足以看出來他的畫風(fēng)受到了趙孟頫的影響，實現(xiàn)了詩書畫印的結(jié)合。

（二）在畫風(fēng)上的發(fā)展

元代的繪畫，最大的特點是不再是死板的，而是作者借繪畫來表達自己的內(nèi)心感受，聊以自娛自樂。元代的繪畫是作者即興所表達的一種藝術(shù)作品。在繪畫的過程中利用寂靜和清遠來表達厭煩世俗、想要隱居的愿望。經(jīng)過了趙孟頫的洗禮，在后人創(chuàng)作的過程中，尊重于自然，尊重于古人，尊重于自己的內(nèi)心，在繪畫的過程中不是通過寥寥幾筆便表達出物質(zhì)的本質(zhì)，大家不再過分追求外形上的相似，而是注重表達自己的主觀情感。不僅注重觀察物質(zhì)的實際情況，而且還注重內(nèi)心情感的表達，也沒有忽視寫生以及形態(tài)，而是想要賦予繪畫思想感情。從他的作品中我們能夠看到藝術(shù)的溫度，而不是冷冰冰的，在他的作品中，都寄托了他的感情。他從小生活在幽默的環(huán)境中，所以他的性格非常大氣，有著超脫的氣質(zhì)，這對于他后來的思想也有很重要的影響，他的書畫里面有華美的超脫。縱觀我們國家古代的繪畫，宋朝是非常精彩的時期。而趙孟頫受到了這樣環(huán)境的影響，肯定了文人的精神表達，他一方面繼承了文人的情趣，另外他把繪畫的形式和文人的興趣結(jié)合在一起，讓文人畫在精神上更好地表達出來，促進了文人精神物質(zhì)載體的發(fā)展。從對元四家繪畫的作品分析上來看，他們的作品很多都是反映的江浙自然風(fēng)光，描寫了江南美麗的景色，這是寫實。他們注重表達畫家的精神，但是這不是以犧牲景物的形態(tài)來換取的，相反的是他們把這兩者完美地結(jié)合在一起，形神兼?zhèn)洹擎?zhèn)曾經(jīng)說過，如果作畫的過程中沒有規(guī)矩地去安排結(jié)構(gòu)和筆墨，便不能夠稱之為畫，可以看出來他對于繪畫的造型及筆墨都是非常謹慎的。

三、總結(jié)

綜上所述，趙孟頫不拘一格、敢于創(chuàng)新，這種繪畫精神是值得我們學(xué)習(xí)的。面對當時院體畫出現(xiàn)的弊端，它沒有頹廢也沒有妥協(xié)，而是積極大膽地探索，根據(jù)時代的發(fā)展，提出了新的繪畫理論和繪畫思想，而他的這種精神仍然值得我們現(xiàn)代人學(xué)習(xí)。我們不能盲目地去追求藝術(shù)，忽略了所處的環(huán)境，否則就會讓藝術(shù)不倫不類。

參考文獻：

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作者簡介：陶雪蓮（1977-），女，上海，文學(xué)碩士研究生，副教授，研究方向：美術(shù)創(chuàng)作及美術(shù)史。