長安畫派小覽

嫣文

何海霞《西江石壁》

20世紀50年代末60年代初，趙望云、石魯、何海霞、方濟眾等六位畫家懷揣著各自的理想，不期而至地相聚在長安城。趙望云德高望重，質樸蒼茫，很早就用高雅的國畫來反映民生疾苦。石魯一枝獨秀，大破大立，濃縮了熾熱的時代風云。何海霞則以深厚的傳統文化底蘊和純正的中華品格喚起人們心頭的民族自尊……

這六位長安畫派的代表人物，在長期的寫生實踐中，潛移默化地使自己的創作走向成熟，樹立了時代的典范。追溯“長安畫派”的出現，它作為一個藝術流派而被社會承認，是始于1961年10月在北京舉辦的習作展覽會，距今已59年。那次的展覽在北京城里引起強烈反響，從而成為當代中國畫壇上的一樁歷史事件。從歷史角度看，“長安畫派”的稱謂，源于展覽后《人民日報》以《長安新畫》為名的評論文章，不僅形象地代表了六位畫家的藝術面貌，而且像一種榮譽一直伴隨著、激勵著他們前進。王寧宇先生的文章《論“長安畫派”》，論述了“長安畫派”所處的時代背景與肩負的歷史使命，客觀地解答了人們對此畫派的歷史疑問。可以說在中國近現代畫壇中，“長安畫派”帶有鮮明的地域特色、濃郁的生活氣息、強烈的時代精神，以獨特的面目和磅礴的氣勢在中國畫壇獨樹一幟。今天，我們就以“長安畫派”的幾位代表，來介紹其畫藝功底。

趙望云：奠定基石

趙望云（1906—1977）先生，可以說是“長安畫派”的開山鼻祖之一。他的一生致力于中國畫創作，對生活的寫實感，畫風質樸渾厚，骨高氣雄。他的早期作品，很重視捕捉人物的神態感情，所繪形象生動，韻味無窮。從20世紀40年代中期以后，他的筆墨趨于成熟，不論隨意揮灑，還是精求工致，都能形神兼備。

早期的趙望云，曾任西北軍政委員會文化部文物處處長等職。1932年，趙望云開始擔任上海中華書局編輯，1933年至1935年任天津《大公報》旅行記者，1933年在河北農村寫生，作品在《大公報》連載。此后的生涯，他曾在山東、江蘇、浙江、河南、河北等地農村寫生，作品描繪的大多是抗日戰爭時農民的貧苦生活。抗日戰爭期間，他和老舍在武漢創辦《抗戰畫刊》，后深入西南、西北各地旅行寫生，在西北風土人情影響下，形成簡括淡遠、樸實含蓄的獨特藝術風格。

在“長安畫派”中，著名的畫家黃胄、方濟眾、徐庶之都是趙望云門下弟子。20世紀五六十年代，他與石魯多次深入西北各地及陜南秦嶺林區、三門峽水庫工地，創作了具有生活氣息和時代感的作品。他提出了畫派的靈魂思想是“一手伸向傳統，一手伸向生活”，自此開創“長安畫派”。游歷祖國山河的經歷，使他在寫生實踐中收獲了很大的功力。作品《杏花春早》是由趙振川（趙望云之子）補題，其中簡要描述了此畫的創作背景，說到了其父在華陰庫區艱苦勞作，在繁重之余依然樂觀向上的一種生活感受。畫面略顯蒼茫之感，但筆法盡顯水墨景觀與生態。

此后，他根據內容和形式的需要，對國畫傳統的筆墨表現方法進行了各種探索和創新。他的作品題材大多來源于人民生活和自然景觀，反映生活又高于生活的繪畫作品相當豐富，有描寫農民、工人、各少數民族的勞動生活、農村的田園風光、塞外的遼闊草原、終年積雪的祁連山、風沙彌漫的戈壁灘、三門峽水利工程、寶成鐵路建設工地、南海之濱、西北高原，凡是他足跡所到之處，都保留有他反映祖國風貌的佳作。

石魯：靈魂先驅

“長安畫派”的代表人物之一石魯，是畫派的中堅力量。石魯（1919—1982），原名馮亞衍，四川人。他的名字由來，是因崇拜清初大畫家石濤和現代革命家、文學家魯迅而改名“石魯”。

中國國家博物館策展人鄭艷曾講述：“20世紀40年代，石魯在延安工作，此時的石魯是一位充滿理想的美術工作者，在延安他搞了很多版畫創作，還接觸了油畫等多種藝術形式。延安歲月對他的藝術發展也提供了持續的吸引力和力量。”在石魯20世紀50年代的寫生和創作時期，多側重于畫面的敘事性。這源于那個時代的歷史背景是深受蘇聯社會主義的現實主義繪畫情節性、戲劇性的影響而產生。20世紀60年代他開始探索新的表現技法，融入抒情的意味，可以說是畫壇在素養與才情上兼備的一位靈魂畫家。

趙望云 《杏花春早》

黃胄《民族大團結》1982年作

石魯的用筆粗獷狂放，作品具有強烈的個性，他的畫樸拙渾古，氣勢磅礴，作品中有一種“威力”。他善于用繪畫表達自己內心的焦慮和緊張，興奮和向往，將自己的情感與精神融進畫中，因此他的畫能真正打動觀者。作品《印度舞女》創作于20世紀50年代中期，當時，他前往埃及等數國寫生，寫生所得曾經多次出版。在《印度舞女》的畫面中，印度舞娘的舞姿婀娜，動態十足，堪稱石魯人物畫經典之作。

然而，受時代的影響，1965年石魯患妄想型精神分裂癥住院，直至1969年底都沒有動過畫筆。次年他被放回家中等待處理，獲得了短暫的自由，開始拿起畫筆進行創作。至1973年，石魯被聘為陜西省美術創作組顧問，輔導創作。他被壓抑的靈感在20世紀70年代前期集中得到釋放，進入他畫家生涯創作的又一次高峰。石魯的一生正如他自己所言：“我想畫家的立意，就是為時代代言。”

石魯《荷田玉暖》

黃胄：青出于藍

黃胄（1925—1997）被當今畫壇稱為畫驢名家，這得益于恩師趙望云是個畫驢高手。黃胄在1943年拜趙望云為師，當時的繪畫功底已經很不錯，趙望云才愿意指導他的。

當時的趙老在藝校任教時，除了人物畫外，對動物的描繪也有新法，趙畫的毛驢造型準確、筆簡墨潤，所以中華人民共和國成立前他得了一個雅號叫“趙望驢”。黃胄便在其教導下，技藝越發精進，畫驢更是得心應手。后期的黃胄，更是能獨立門戶，可見其畫藝上的超群與天賦。

“黃胄”其名由來，也十分勵志。在初中的一次體育比賽，他獲得了一面錦旗，上面寫有“炎黃之胄”四字。后來經過語文老師的講解后，他立志做有為的炎黃子孫，遂取名“黃胄”。

黃胄善于運用速寫的表現手法來抓住人物特征，線條粗獷迅疾、流暢有力，風格奔放，生活氣息濃郁。黃胄先生的作品，其實去掉了許多煩瑣的細節，突出了人物的生動性和筆墨的自由流暢，彌補了嚴格寫實給水墨人物畫帶來的弊端。

他的作品《民族大團結》，畫幅足足有36平尺，與其1959年為人民大會堂創作的作品為同一主題，表現的是“愛我中華”的宏大主題。20世紀70年代末，黃胄再赴新疆，重新汲取靈感，至20世紀80年代后，進入新的創作盛期。畫中的“豐收”場面，也不僅僅是一個勞動者歡聚的場景，更是一種勝利、和平、安寧，收獲新生活的開始，這種以畫代入的畫中語言，傳遞給人們的是一種希望的色彩。

何海霞：三杰之一

何海霞（1908—1998），生于北京一個滿族家庭，初名何福海。父親何子元靠寫字生活，他幼年隨父學習書法。他和趙望云、石魯合譽為“陜西三杰”，共同創立“長安畫派”。他1935年為張大千入室弟子，頗得器重;1936年曾與齊白石、張大千合開畫展，嶄露頭角。他常與石魯、趙望云結伴，深入豫陜邊區，親歷西北高原的壯美景象，以寫生之景，融入自身的感受，以全新的審美樣式，表現胸中意象。

他的山水入古而化，融合水墨丹青，頗得大千秘奧;構圖能迭出新意。何海霞的作品中，小青綠、大青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳，早已高度嫻熟地融為一體，水乳交融，天衣無縫，而且相得益彰，形成強烈的對比與和諧的統一。作品《西岳太華》創作于1964年，屬于全盛時期的創作，由何老親自題簽。畫面中以泥金敷色的云彩，可騰可駕，扶搖直上九天。何海霞細路山水又敷以重彩的難得一遇，觀之可見斗轉星移，盡顯畫里乾坤。

總之，“長安畫派”自誕生之日起，從這些代表畫家中可以窺見其藝術魅力和旺盛的生命力。幾十年來，在趙望云提出的“一手伸向傳統，一手伸向生活”的精神傳播下，各時期的“長安畫派”畫家一方面從博大精深的傳統文化中汲取營養，苦練基本功，另一方面又深入到生機勃勃的現實生活中去。

編輯：沈海晨 ?mapwowo@163.com