《何以為家》簡約之美浸潤下的電影剪輯鏡語探微

康靜

黎巴嫩導演娜丁·拉巴基執導的《何以為家》，由贊恩·阿爾·拉菲亞、約丹諾斯·希費羅等聯合主演。影片以庭審現場為軸，采用倒敘和插敘的敘事方式，著重表現12歲的貧苦少年扎因在黎巴嫩的悲慘生活經歷。該片原名《迦百農》。迦百農本是《圣經》中耶穌開始傳道的地方，位于今以色列加利利海附近，但已成為一片廢墟，而廢墟“迦百農”正是對影片主題的闡釋和概括。該片獲得第71屆戛納電影節評審團獎和奧斯卡最佳外語片提名，豆瓣評分高達8.9分，并連續三周獲得“一周口碑榜”冠軍。[1]影片的成功之處，既在于其映射的黎巴嫩社會現狀的社會主題發人深思，又在于該片導演娜丁·拉巴基制作一部優質電影的良苦用心，她花費五年時間尋找接近真實的素材，同時注重在剪輯手法上體現出藝術性，對所選素材進行合理間接和拼湊，凸出重點，使觀影者更加形象生動地感受到影片所突顯的人物形象和其想要傳達的主旨內涵。

一、鏡頭剪輯與蒙太奇敘事藝術

一部電影完成前期錄制工作后，創制者對既定素材的重新整理和組合是該片正式出爐的關鍵一步。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。出于節省成本等考慮因素，導演拍攝電影的順序與影片故事發生的順序大多不同步，故而后期按照劇情發展方向對所需素材進行剪輯的工作亦需要藝術的考究和理性的揣摩。[2]剪輯具有一定的處理方法和規律，電影剪輯的主要目的，是為了保證角色人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的準確性。剪輯既是電影生成一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最后一次再創作。正如法國新浪潮電影導演戈達爾所言：剪輯才是電影創作的正式開始。剪輯需要根據影片特點等方面進行處理，而講究藝術的剪輯即是蒙太奇。[3]在影視的發展歷史中，剪輯和蒙太奇藝術幾乎是同時產生的，一部優秀的影視作品，蒙太奇的思想始終貫穿其中，創制者充分了解蒙太奇的敘事方法，可以在實際操作之中將蒙太奇思維巧妙地運用到影視的剪輯中來。

現代電影工業的影視剪輯技術，早已經成為藝術門類中的一個學科，而剪輯本身也漸漸地從早期的技術層次提升到了藝術層次，剪輯藝術家們大可憑著自己的世界觀、價值觀通過蒙太奇的敘事藝術來表達自己的情感，很多剪輯藝術家在具體的影視創作中亦扮演著越來越重要的角色。導演為實現特定影視效果，每個鏡頭的聲音和畫面組合方式方法能否體現美學理念是剪輯工作能夠形成影視藝術的檢驗標準之一，而這種美學理念既包括視覺美感又要建立在一定的邏輯思維的組輯基礎上。[4]合理的剪輯加工必須根據劇情需要、鏡頭特點、空間背景、人物表現需要進行取舍，對觀眾能夠獲悉的鏡頭片斷進行切割、組合和整飭，并對有助于情節發展和渲染主題需要的鏡頭進行聲畫延長或多個畫面保留。作為影視再創作的重要一環，剪輯工作不是對兩個鏡頭之間的簡單拼湊，就像文字如果不經思索堆砌在一起，只是一堆亂碼毫無意義可言。此外，剪接也不同于剪輯，剪接是指膠片的具體工藝處理，而蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果。[5]剪輯的第一要義是充分篩選和利用前期素材，將鏡頭畫面分解為動作、造型、時空等要素，一部優質的影片不僅需要前期有良好的素材，更需要后期有良好精良的剪輯工作，而這就需要藝術工作者把握影視作品的敘事內核和邏輯結構，根據劇情發展需要合理剪輯創作。當然，剪輯過程存在一定偶然性，而剪切剩余的片斷也很有可能是一部影片的有用素材，這種藝術加工的形式使剪輯工作不再是一項輔助環節。[6]而鏡頭的重組和銜接藝術亦被稱為蒙太奇，因此影視工作者在研究和考量一部電影時往往會關注其在鏡頭剪輯方面的處理水平，對蒙太奇的研究和分析往往成為業內人士的家常便飯。因此，對于剪輯工作而言，鏡頭剪輯具有積極功能和消極功能，當鏡頭剪輯合理、準確、有豐富蒙太奇思維時，能夠增強影視藝術的表現力和感染力;反之，那些隨意的、草率的剪輯，就會削弱甚至破壞影片的藝術美感。

二、合理剪輯與影片節奏張力

優秀的影視作品需要后期合理的剪輯工作，良好的剪輯有助于塑造影片人物形象，把握敘事節奏。在《何以為家》中，導演所要囊括的主題思想較為寬泛和宏觀，而通過對底層人物狀態的瑣碎細節表現來反襯社會大背景所要依托的素材更為瑣碎。在娜丁·拉巴基導演的鏡頭下，很多長時片斷可通過合理的鏡頭拼接使觀眾一目了然故事發展方向，洞察主人公的行為表現，并以一定的緣由基礎能夠為觀眾所理解，故而剪切易組合的片斷能達到精簡的效果;而將鏡頭以簡單邏輯思維的組輯是不可能讓最終的作品富有深度和含義的，因為相對于真實事物，影視作品往往是基于現實生活，但同時又高于現實生活，所以創制者在影視作品中表達情感的時候往往需要壓縮或是擴展，從而達到導演想要表達內容的目的。[7]在影片《何以為家》中，導演娜丁·拉巴基在前期搜集素材跑遍黎巴嫩大街小巷，深入貧民窟、監獄、法庭等諸多場所，在細致的調研下取得頗為真實的影片素材。在前期精心準備下，這位女導演扎根于大量素材，從長達500小時的素材中剪輯出2小時的故事內容，使其成為一部精心匠制的電影，節奏感鮮明。盡管該片在主題和取材上的的逼真性給觀眾一種紀錄片電影風格的感受，但是娜丁·拉巴基合理地取材剪輯使這部電影類型仍然定位于劇情片——影片細膩的敘事主線使其類型鮮明。娜丁·拉巴基導演既精心于素材，又考究于剪輯工作，她坦言影片在6個月的拍攝期完全采取了順拍，按照劇本發展方向循序漸進地進行拍攝，但這種拍攝方法給錄制工作帶來諸多不便;受制于表演者群體身份、知識水平、教育環境、階層差異等方面的影響，導演在拍攝過程中十分費心，這亦為影片后期剪輯工作帶來了很大難度，而這恰恰體現娜丁·拉巴基導演在剪輯工作方面的精湛技藝。

在影視作品中，節奏剪輯點主要以故事情節的性質和劇情的總節奏為基礎，以人物的關系和規定情境中的任務為主要依據，然后結合影視作品中的情節、語言動作、造型因素、情緒節奏或者畫面造型等特征，通過對比方式處理鏡頭剪輯長度?！逗我詾榧摇泛笃诩糨嬍褂捌w敘事節奏鮮明，以庭審現場為軸，從小男孩扎因起訴父母開始，再通過倒敘和插敘的方式使焦點集中在底層人民的生活狀況和求生經歷當中。導演并沒有將敘事重點停留在訴訟橋段中，而是在保留庭審現場主線的同時，通過不斷插敘扎因的求生經歷來聚焦觀眾注意力和情感關注點。影片節奏的鮮明性首先表現在其鏡頭長度控制有力，短小精悍的拍攝特點加之嘈雜鬧事的喧囂聲，仿佛帶領每一位觀眾在黎巴嫩街頭彷徨駐足。在該片的敘述長度上，同景別的鏡頭，其畫面內容有繁有簡，所呈現的信息量有主次之分，那么對于景物較為單一的特寫鏡頭，則可以快鏡頭掠過，對于全景等信息量較為豐富的全景、近景，可以將每幀時間放長，以便使觀眾通過畫面得到獲取足夠信息的時間。對于全景和近景，鏡頭所包容的景物較多，信息量多，而且主題占據屏幕空間比例小，不易看清，因此鏡頭長度比其他景別要長些，而特寫鏡頭由于景物單一且主體占據屏幕空間比例大長度則一般比其他要短一些。在《何以為家》中，導演多次表現鳥瞰黎巴嫩貧民窟的廣角鏡頭，而鏡頭的推移緩慢符合全景信息量大需要慢鏡頭推移的基本拍攝原理，利于表現當地環境的貧窮破敗。此外，鏡頭的明暗、快慢，對于觀眾的理解和獲知劇情程度亦會影響拍攝時長，仔細研究這些要素有助于靈活把控所需的剪輯片斷。導演娜丁·拉巴基在表現扎因回到家里得知房東來家里討債要出賣自己的妹妹卻無力解決的畫面時，鏡頭投射父母臉龐特寫，時間把控在0.5-1秒左右，簡短有力，卻足以能夠傳遞扎因一家貧賤低微，寄人籬下的慘狀。因此，鏡頭表現時長對控制影片節奏，塑造人物性格，渲染劇情需要等方面都具有重要意義。良好的剪輯可以保留精彩的部分，刪繁就簡，剔除不必要的或者觀眾能夠理解的情節內容。在有限的影片時間內，導演在后期剪輯時需要形成蒙太奇意識以便處理較為復雜的影片信息。

三、剪輯技巧豐富人物形象

剪輯精簡不僅可以控制電影節奏，使主題內涵更加豐富;在人物角色的塑造上也可以體現影片的流暢性。研究表明，在剪輯技巧成為電影獨特表現手段的早期，相關學者就已發現鏡頭持續的長短，在觀影者心理方面具有影響情緒的感染力。攝像機與被拍攝主體之間的距離變化會產生各種不一樣的效果。情緒的剪輯點不同于形體動作的剪輯點，它在鏡頭長度的取舍上有一定自由空間，受到畫面中心對象外動作影響較小。影視工作者把握情緒剪輯點，有利于敘述影片人物活動，銜接劇情發展，渲染特定情緒、營造畫面氣氛等。創制者可以通過長短鏡頭控制人物角色不同情緒需要，短鏡頭具有畫面轉換快的特點，可以引起緊張、激動感;長鏡頭的畫面轉換可以放慢情緒變化節奏，而長短鏡頭交替切換可造成觀影者心理緊張度的起伏。在《何以為家》中，在扎因和母親爭執過后，房東來到扎因家里談話時，影片以人物情緒鏡頭表現為主，并未直接表現房東與家人的對話，而是從孩子，母親的神情表現出生活的艱辛，長鏡頭推進扎因母親，然后長短鏡頭切換呈現扎因的面部特寫，有利于情緒表現，增強觀眾情緒方面的緊張感，從而更好地實現觀眾對主人公家境艱難的共鳴。這段簡潔的鏡頭并沒有集中在與房東切磋的大段篇幅，在扎因的一句話表明薩哈要賣給房東家之后，這個家庭的貧窮，卑微生活與扎因竭力反抗希冀在社會中求生的畫面均揭露了時下的社會背景和底層貧賤人民的生活狀況。

鏡頭跟隨男孩視角推移和切換，導演在選材中保留了拉希爾的情節片段;扎因離家出走后獨自流浪，與埃塞爾比亞非法移民拉希爾相識，走投無路寄宿在她家里。這個女人的生活充滿了痛苦，她工作時還帶著1歲的娃娃，生活困頓，隨時面臨失去自由的窘境，但她從來沒有放棄作為母親對于孩子的責任。而對扎因這個頑固的小男孩而言，他有著那些成人都不具備的品質，他早早涉入世事，過早地成熟，為了生活他拼命賺錢，徘徊在街頭買茶水，捯飭廢品，尋找生存的每一個契機。扎因很聰明也很有愛，他愛自己的妹妹，這個僅有12歲的男孩，拖著瘦小的身軀在成人的世界里掙扎卻又無力。

《何以為家》敘事內容不冗雜，不啰嗦，所有鏡頭表現都服務電影人物性格的渲染，飽含著巨大信息量。優秀剪輯可以更好地渲染人物特點，從而使影片在拍攝水平上格局更高，視野更加開闊，有助于更好地開拓影片格局和背景，成功折射了黎巴嫩社會現實。影片的真實維度建立在拉巴基長時間的考察與準備中，她親身了解黎巴嫩底層社會的難民與街頭流浪者，這些非職業演員的生活狀況與親身經歷決定了電影的細節，因此從一定程度上來說這是一次讓電影文本去了解影片主角的藝術創作。影片的非職業演員們具有現實狀態的天然優勢，他們在應對手持攝影機、自然光效以及熟悉的破敗環境里的所有幾乎無確定劇本的情境下，幾近真實地呈現了自己的人生。

結語

在影視剪輯實踐中，影視工作者不斷總結各種經驗，隨著歷史的發展和推進，蒙太奇藝術和剪輯藝術都得到進一步的提升。類型影片《何以為家》的突出特點之一即是鏡頭剪輯藝術的簡潔性，非工業的散點式創作蘊含著黎巴嫩電影的無限未來，對比諸多影片因為在后期剪輯工作中處理失當，敗在了電影片段堆疊的慘狀下;正如“太過密集的情節點與具有神性的形象而天然地感知到電影所完成的間離，乃至思索現實本身，這是《何以為家》與一眾“賣慘”電影的本質區別”。導演娜丁·拉巴基將采擷的片段重新整合后，充分利用鏡頭感實現劇情敘事的需要。導演對扎因的形象的展現從開頭到尾，皆以一種天然去雕飾的拍攝手法呈現黎巴嫩流浪男孩的真實狀況。影片剪輯的每一個片段都是典型的畫面，使觀眾被沉重與肅穆的現實感充盈，堪稱第三世界移民流浪兒的真實寫照。

對于柬埔寨、伊朗、黎巴嫩等國家而言，渴望建立這種完善的電影工業體系，不僅需要實現電影主題的共鳴性，更離不開電影技術層面的支持。紀錄電影的真實在該領域是至高無上的美學規則，《何以為家》對悲慘現實的銀幕再現，既是導演的道義所在，更是作為思想傳播媒介的電影受到民族國家經濟文化環境影響的孕育。

參考文獻：

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