《綠皮書》中鋼琴配樂片段的動機與特征分析

付寧

美國劇情片《綠皮書》由皮特·法拉利執導，維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里出演，榮獲第91屆奧斯卡最佳影片獎等35項大獎。該片改編自真實故事，講述了在種族隔離制度剛剛解禁的年代，黑人鋼琴家與白人司機在巡演途中發生的一系列軼事。這部劇情豐富、人物完整、細節精彩的作品，大量運用了鋼琴題材，簡化創作和聲部維度，刻意營造出一種“有節制”的音響效果。這樣的音樂剪輯不僅不會讓觀眾忽視電影配樂的存在，反而在音樂插入的節點強化了畫面氛圍。本文通過對影片中的鋼琴片段進行分析，探索音樂的動機與特征，揭示本片配樂的功能，并深化電影主旨。

一、鋼琴配樂片段的三大動機

電影配樂的動機是音樂發展的最小單元，許多電影配樂主題都是由多個配樂片段組合形成，即由主導動機衍生出多元化的動機，各個動機與主導動機之間存在一定聯系。而在《綠皮書》中，缺乏一個具有共性的主導動機，各音樂片段具有獨立的樂思和樂匯，作曲家摒棄傳統的創作手法是為了描繪劇情的瞬息萬變。影片中首次出現的鋼琴片段是881 7th Ave，曲名正好是劇中黑人男主角唐·雪利所居住的卡耐基音樂廳的地址，從功能上分析此片段屬于氣氛型音樂，此時場景從載歌載舞的景象切換到白人男主角托尼失業參加面試的情景，主要目的是與之前由爵士樂導入的歡樂氛圍形成對比。全曲運用緩慢爵士樂的運動軌跡，配以大量的不協和音程關系，在唐·雪利登場時營造出一種扭曲的音響效果。這樣的音樂敘事手法是為達到音畫同化的效果，塑造出一個從不聽黑人音樂的黑人音樂家的矛盾人格。

在氣氛型音樂的對比性動機過后，作曲家不再將音樂寫得“別有用心”，而是與導演配合讓音樂產生直接效果。在幾段沒有對白的片段中，配樂的出現成為了演員之間無聲的對話。這種填白式的音樂創作不僅讓銀幕充滿了人情味，也建立了視覺效果的連續性。尤其是在本片蒙太奇的創作技法中，音樂將碎片化的畫面有序連接，形成了時間與空間的相對統一。這樣的敘事手法讓人聯想到科蘇斯的《一把椅子和三把椅子》，影片借用這一觀念投射出三架鋼琴，第一架是表征的鋼琴，在影片中唐·雪利要求劇院必須為他準備斯坦威的鋼琴，從實物層反映出音樂家的執著和對尊重的渴望;第二架是配樂中的鋼琴，配樂旋律除了對比喜劇主題外同時也凸顯了唐·雪利的孤獨和柔情，在幻象層重述了男主角的自我釋放;第三架鋼琴是觀念中的鋼琴，即觀眾無法感知到的鋼琴，它在片中象征著身份和階級。在影片的背景年代，欣賞鋼琴音樂會的全是白人，而黑人演奏家卻不允許演奏古典音樂，這樣一架無形的鋼琴成為控訴種族主義的點題。基于此，鋼琴的動機從電影開頭的引子逐漸成為了貫穿影片的線索。

鋼琴配樂的第一次高潮，出現在38：32處，導演奢侈地用了2：05秒的時間完整呈現了Blue Skies全曲。作為影片的第一支正式曲目，在畫面上黑人端坐在一群白人中間，在音樂上卻是圍繞黑人展開，這種音與畫的結合建構出一種強有力的反差，在白人主導的世界中，黑人成為了暫時的中心，這樣諷刺性的理念是全片的思想核心。當唐·雪利被禁止使用廁所、被裁縫店老板驅離、被餐廳拒絕用餐時，他仍然保持著富有修養的微笑，而此時反復響起的《Blue Skies》便是他深藏心中的憤怒。這段諷刺性的鋼琴配樂多次在片中出現，每次音樂的插入點都預示著劇情的轉折，此時音樂成為了比畫面更有張力的敘事手段，折射出唐·雪利暗流涌動的內心活動。

綜上所述，結合影片分析《綠皮書》中所出現鋼琴片段，可分為對比性動機、線索性動機、轉折性動機三大類，如表1所示。三類動機在影片中的功能截然不同，其中對比性動機的功能趨向性最為明顯，多用于表達黑人演奏家與白人司機之間的對手戲，形成強烈的種族隔閡間的文化對比;同時在對比性動機的引導下，劇情也逐漸明朗，白人司機對黑人演奏家的態度逐漸從反感轉變為認可，在音樂上為影片形成了完整的邏輯線。線索性動機貫穿全片，起到連接作用。這類動機的鋼琴配樂片段往往出現在無聲的畫面中，替代了人物對白，使劇情更顯張力，同時不斷重復的音樂片段也深化了導演想要傳遞出的諷刺意味。轉折性動機將劇情一步步推向高潮，影片的音樂編輯采用了許多經典的黑人音樂與古典音樂片段，并在最后一幕，通過讓唐·雪利演奏肖邦的《東風練習曲》來撕毀黑人音樂家的標簽，完成男主角人生的轉折。這樣的轉折性動機片段成為了影片的鋪墊，使劇情切換時顯得不再突兀。

二、鋼琴配樂片段的四大特征

黑人音樂是美國當代流行音樂的基石，片中用爵士樂暗示黑人文化;用古典音樂影射白人階級。因此在鋼琴配樂片段中，多種風格的音樂形式并存。片中前半段鋼琴配樂大部分時間以古典音樂的形式存在，這契合唐·雪利從小接受白人式教育的背景，符合導演想要塑造的“不黑不白”的人物形象。直至唐·雪利通過托尼第一次聽到黑人音樂后，便在自己的演奏中加入了雷格泰姆（Ragtime） 。在此轉折下，每當唐·雪利遭遇歧視時就會演奏純古典音樂;在其開心時便會融入黑人音樂元素。因此，多種形式的鋼琴配樂片段交替出現，成為了反應唐·雪利內心活動的媒介。

電影音樂的重要作用是深化影片蒙太奇的結構，將看似分散化的視覺碎片串聯成一個整體。因此鋼琴配樂片段在《綠皮書》中將人物形象以時間的方式重新刻畫，用音樂符號描繪出與畫面截然不同的人物性格。在這一層面上，觀眾可以感知到與銀幕不同的審美反差，這讓欣賞主體打破視覺表象，更深層次地對導演、演員、作曲家的思維進行解讀，繼而產生對本片的主觀思考，完成了藝術鑒賞中的再創造過程。基于此，可以判斷鋼琴配樂片段有著明確的引導性作用，它的存在使觀眾不至于完全被畫面所指引，陷入思考的誤區。

“幫”電影講好故事亦是電影音樂的重要特征。作為男主角在音樂維度中的化身，鋼琴配樂片段在很長一段時間都是以一種聲音旁白的形式出現。匈牙利電影評論家巴拉茲（Bela Balazs）表示：“音樂是電影的必然要素，它與畫面一樣能夠感染觀眾，是傳遞思想的重要工具。”在影片中段，唐·雪利坐在豪華轎車中，與在田間耕作的黑人農民對視，此時畫面定格，只響起緩慢的鋼琴聲，在這一場景下畫面成為了鋼琴的配樂，鋼琴成為了抒情主體，揭示了人物的內心活動。這種利用配樂表達情緒的手法也是《綠皮書》中鋼琴片段的重要特征之一。

從藝術分類法的角度思考，音樂是時間的藝術，電影是時空藝術。因此，業界人士更關注如何實現音樂與畫面的整合;而觀眾則會對畫面和音樂產生單元化的審美意向。在《綠皮書》中，鋼琴是連接全片的線索，但導演并不希望鋼琴搶占了劇情的地位，因此在配樂上并未選擇建制齊全的交響樂團;同時在配樂的密度、層次、色彩上都把握的張弛有力，這種特殊的配樂呼吸感與電影的節奏感保持高度一致，使鋼琴配樂片段有了更強的可塑性。基于上述分析，本文將《綠皮書》中鋼琴配樂片段的特征進行分類，并分析各特征的技術手段和具體內涵，如表2所示。

結語

《綠皮書》原意所指《黑人司機綠皮書》（The Negro Motorist Green Book），是在種族隔離時期為黑人提供的旅行指南，記載了對黑人友好的場所。這樣一本看似專為黑人設計的“友好”指南，實際上是對種族歧視的最大掩護。影片以一個極具暗示性的片名開場，直接揭示了劇情的走向;而在看似平靜又幽默的情節下，鋼琴配樂片段卻跌宕起伏，它不僅是影片的線索，同時也是劇情的連接。全片的音樂設計極其精妙，20世紀60年代的爵士樂聽起來很舒服，古典音樂也很美妙，在“黑”“白”音樂元素不斷交錯的過程中，音樂交織成了一種“灰”的狀態。而這種“灰”的音樂正是主人翁不黑不白的矛盾心態;而在白人世界，一面堅守著種族隔離法，一面又刻意邀請黑人音樂家來彰顯自身的品味，這種在特定社會環境下所表現的雙重矛盾在片中體現得淋漓盡致。影片背后鋼琴配樂片段與劇情密切結合，在完成了三大動機后，音樂終于從“灰”的狀態逃離，回歸到“黑”“白”的音樂個體，并在最后一幕完成了從爵士樂到古典音樂的過渡，這也預示著主人翁的人生轉折和自我釋放。可以說《綠皮書》中的鋼琴配樂片段通過自身的四大特征實現三大動機的驅動，這讓影片爆發出一種無聲的巨響，也讓觀眾在觀影之后能夠產生聯想。