差異性與文明互鑒

俞建文

俞建文

中國管理科學研究院全球智庫研究所副所長兼文化專家委員會主任，天津美院特聘教授，農工黨中央專委會委員

任何一個民族，一個國家，在文化上與其他民族和國家沒有差異性，這個民族和國家就會走向消亡。文化的差異陸，反映在一個國家和民族在對待自然界和人類生存的態度;選擇走什么道路和運行制度，形成對待人類未來命運的思考和實踐，這是一個國家和民族其生命力的底色。由于不同文化間，存在著“差異性”，而恰恰是“差異”在推動著交流的需求，體現著不同民族文化間的特征性，文明互鑒“融合”并不是消彌其“差異”，而足以和諧方式去促進人類文明層次的提升，形成命運共同的認識。每一個人，好似一棵大樹上的每一片葉子，都不會相同，保存著“差異”，千姿百態，吸收著天地之氣，又反哺著大樹，深深地輸入在樹根下，鮮生出樹葉透綠透綠的生命，且讓大樹綻放出生氣勃勃的生命力。

我們不難從樹身、樹枝和樹葉的關系中，悟出一個淺顯性的道理，即整體性與個體性之間的關系。

差異性并不是引起沖突的根源，乃是人類社會活力發展的動力。

事物之間，社會之間，國與國之間，乃至人與人之間，彼此尊重差異，才是人類世界生存的根基。

包容差異，尊重差異是人類文明的重要標志。由于事物間的差異，世界才呈現多樣化，豐富化和和諧化的境地。

以中國書畫藝術而論，其評論體系總不離書畫同源，講究線條的變化性，然書與畫是兩種藝術，其技藝表達方式理應存在著“差異”，就書法而言，講究線條的干枯濃淡、粗細長短、曲直方圓等變化，然以繪畫而言，雖需有線條的筆墨，但也不能缺失墨塊的韻化，色彩的融合。

書與畫是同源，書與畫之意境也可一致，但不能抹去書與畫是兩種藝術形式，存在著“差異”。

在繪畫藝術評論界里，常有些權威人士，站在為中國傳統藝術“保駕護航”的高地，認為中國繪畫唯有水墨形式才是中國的，這種狹隘的思維觀念，導致了如今中國繪畫發展緩慢，也影響了人們欣賞藝術水平的上升，忽視了書與畫兩種藝術的差異化的存在。固守中國繪畫的水墨傳統不能丟，彩墨出現，就被認為是“西化了”，失去了中國繪畫的韻味，其實質是固步自封，不思進取的表現。

正因為有了“差異”的存在，才體現“融合”的時代，文明互鑒的重要意義。

在面臨社會發生巨變的年代里，中華文化以天人合一，以人為本為核心，有著充分調動人的能動性、主動性和創造力的強大基因，包容開放地承接著馬克思主義的時代性特征和實踐性原理，融合出不忘本來、吸收外來的新時代中國化馬克思主義，體現出中華文化可持續發展的強大推動人類文明發展的動能。

自古以來，每個時代總有

群文化守望者，開創者，已經習慣了如雜草般野蠻生長，就算是放進殘酷的市場也始終保持著一種文化自覺。無論外部環境如何，也守持蚍蜉撼樹、螳臂當車的勇氣。從中國繪畫史上尋找，明代的大寫意畫家徐渭。開創了潑墨大寫意花鳥畫先河，清代的山水畫大師石濤，以“師法自然”“搜盡奇峰打草稿”而留芳百世……當代的浙派人物奠基者方增和當代中國心象藝術開創者柴祖舜，年輕一代的藝術家鄧國源和李向陽等等。

此兩代藝術家共同的特征，都接受過嚴格的西畫技法訓練，有著悲天憫人的情懷和文化實踐上的自覺踐行者，但他們在視覺表達上，已力排前人模式，在融合中西技法上，又深深地表現出中華文化的精神。他們從再現跨越到表現的路徑，是一次人生的“鳳凰涅槃”的過程，是走向“涅槃重生”的自由。