規范運營，畫廊突圍良策

雨田 易隸

2019年歲末，一篇《千萬不要在廣州開畫廊！》在廣東藝術界引起了熱議，加之此前佩斯畫廊離開中國的消息，使得中國本土畫廊的生存困境再度引起了關注。畫廊作為藝術品市場中一級市場的基本構成單位，在一定程度上決定著藝術市場的基礎是否穩固。而多年市場環境的低迷，讓廣大本土畫廊不得不開啟新一輪的求生之路。

一些畫廊嘗試“開源”，開始在多元化的經營路上尋求突破，也有的畫廊側重“節流”，引入移動畫廊的商業模式以應對高昂的運營成本。而藝術博覽會與畫廊在生存上唇齒相依，作為后者集中展示的平臺，他們又將如何帶領中國本土畫廊走得更好，為其發展提供幫助？寒冬之下，也并非絕入之路，突圍的關鍵，更多時候還在于自身，“所謂打鐵還需自身硬”，更專業的學術支撐，更規范的商業運營，已成行業內的共同呼聲，也是系統維持良性運作的不二法則。

畫廊與藝術家，雙方都要恪守經紀制度

《收藏拍賣》：在如今大多數畫廊與簽約藝術家信任關系并樂觀的情況，畫廊應該如何選擇藝術家？

謝海：中國藝術市場需要維持良性運轉，離不開各方遵守藝術經紀制度。藝術家與簽約畫廊，各司其職，這在全世界都是如此，中國也不應特殊。

如今大部分畫廊與藝術家簽一般代理，除了起舉辦展覽，銷售按比例分成，畫廊無需支付過多費用給藝術家。這種模式雖然在一定程度上減少運營成本，但與之相應的是，畫廊在一位藝術家身上投入的宣傳力度也會相應有限。而之所以畫廊無法做到完全信任藝術家，一方面因部分藝術家私下售畫的行為損害了畫廊的利益，因此，畫廊在選擇藝術家時，更應慎重考量其個人修養，是否能嚴格遵守契約，具有誠信者優先考慮。

另一方面，畫廊需要在藝術家的成長性上多做考慮，要從學術的角度衡量其在藝術史上是否具有開創性，是否有自己獨到的藝術個性，這些是考慮是否與個藝術家合作的關鍵所在。

《收藏·拍賣》：畫廊在運營上應如何取得藝術家的信任？

謝海：除了保持專業性，畫廊作為商業機構，就需要按照商業運作的規則來運營。一方面，畫廊簽約的藝術家就需要面向市場流通，因此。就不能大量簽約美協、畫院的藝術家，而應選擇主攻市場流通型的藝術家。另一方面，畫廊也需要堅持商業操守，真正按藝術市場交易的方式來推動藝術家的成長，這樣才能真正吸引到真正需要代理的藝術家。

《收藏·拍賣》：作為藝術家，又應如何調整自身，與優秀的畫廊建立互信？

謝海：藝術家作為藝術的生產者，則需要恪守本分，專攻藝術領域，要適當讓利，把代售、宣傳推廣的事宜交由畫廊。放眼中國乃至全球，但凡能舉得出名字來的“大牌”藝術家，無一不是如此，只有那些聽從畫廊安排與服務，專心藝術創作的藝術家，才能走得更遠。

堅定自我定位，走大眾路線

黃軼群

廣州逵園藝術館藝術總監

廣州市東平典當博物館館長

《收藏·拍賣》：作為一家廣州本土畫廊，你們在經營戰略上是怎樣的？如何應對當前并不樂觀的大環境？

黃軼群：我們并沒有覺得當前的環境不容樂觀，這可能和逵園一直以來的定位有關，我們面向大眾群體，以推廣大眾藝術作為理念和方向，更多地呈現出大眾相對容易欣賞和理解的作品與展覽，這能更好地引導受眾產生興趣和共鳴，并更持續地去關注藝術。我們認為大家對藝術的關注度和需求度其實越來越高，也逐漸在往更好的更專業的方向發展。

《收藏·拍賣》：當前畫廊生存環境比較困難的情況下，你們做了哪些具體的經營創新或者新舉措？

黃軼群：一直以來逵園都在堅持做大眾藝術的定位，面向更廣大群體的藝術培育和推廣，方向還是比較清晰的，效果也比我們預想的好，所以沒有特別的改變。當然隨著現在消費市場和消費主體越來越年輕化，我們在藝術選擇和推廣方式上也會更偏向針對這些年輕的群體。

《收藏·拍賣》：最近廣州市東平典當博物館開放，作為畫廊，你們在非遺方面有所合作，是出于怎樣的規劃與想法呢？

黃軼群：逵園還是繼續堅持自己的定位，希望在保持活躍的同時也可以更加專業。而東平大押作為博物館，本身就是古建筑，我們會保持它本身的特點、風格定位和空間條件，我們也希望有更多的獨特性和可能性，所以在那呈現的藝術方向和活動類型也會更偏向光影類或者裝置類的作品。內容上則會更開放和希望多做一些嘗試，我們現在計劃和廣州美術學院的非遺中心合作，可能會在新的一年根據他們的項目做一些合作和展覽，然后在展示上還足以當代藝術的方向為主的。無論是非遺還是廣府的傳統的文化，都會以當代的形式展現出來，把相對傳統的文化藝術以新的創新和新的面貌呈現出來。

《收藏·拍賣》：能否從畫廊經營的角度談談，現階段需要哪些社會力量的支持或哪些方面改進才能帶動畫廊群體的良性發展？

黃軼群：我覺得在我們選擇這個行業的時候就應該潔楚了解這個行業以及整個環境的狀況，所以應該要有備而來和有比較長遠的規劃以及充足的心理準備的，而不能一味得奢求和單靠外在的幫助。當然，整個外在的大環境如果能建立起更健康和長遠的學術、市場氛圍，有更多扶持和培育的政策與環境，能給整個行業帶來更多促進和機遇是最好的。

《收藏·拍賣》：根據你們的經驗，能否給予苦于經營的廣大本土畫廊一些建議？

黃軼群：我認為畫廊還是要有自己比較明確的定位與市場方向，然后讓藝術更好地與生活融合，這樣比較能開拓更大的市場和實現藝術更多的價值。

“移動畫廊”讓經營更節約高效

王楨栩

藝術凸現ART POP UP創始人

《收藏·拍賣》：作為一家新生代畫廊，你們從國外借鑒而來的“移動畫廊”新型模式，是一個怎樣的概念？

王楨栩：“移動畫廊”簡而言之是沒有固定展示空間的畫廊，但保留畫廊在代理、藝術推廣、藝術經紀等方面的功能，只是不會專門租賃一處固定場所，從而節約大量的租金成本，減少畫廊運營上的壓力。實際上，“移動畫廊”在國外已不是新鮮的事情，它在國外更多時候會被稱之為快閃畫廊（pop-upgallery），早巳成為被越來越多人認可和接受的畫廊模式。

這一概念其實提出了一個新的畫廊發展方向：探索如何在沒有一個固定的地理場所的情況下運營個畫廊。畢竟，現在邁入畫廊的人數在下降，通過藝博會賣出的藝術品份額在增加，社交媒體的發達讓畫廊與藏家的交流變得更為便利與高效。以上的種種原因都促使原先的畫廊主開始思考一個固定地理地點的實際畫廊空間的價值是否正在貶值。藝術作品如果可以更多地發布在互聯網上供客戶瀏覽，而不是一直被一個白色的物理空間所約束，月復一月。

《收藏·拍賣》：沒有固定場地供合作藝術家舉行展覽，如何為藝術家進行推廣，宣傳？

王楨栩：藝術凸現雖然沒有固定的展覽場地，但我們會根據自身需求，尋求合適的機構或藝術空間合作，借助第三方的場地舉行展覽，同樣可以解決展覽的問題。

實際上，“移動畫廊”是一種更節約空間使用的運營模式。如果從宏觀的角度來看，如今散布在城市中的各大藝術空間、私人美術館，場地的使用并不飽和，有不少閑置、可供使用的展覽場地。因此，“移動畫廊”在某種程度上可以提高這些場地的使用率，減少資源浪費。

《收藏·拍賣》：如此一來，每次展覽都需要另尋場地？

王楨栩：我們也選擇與合適的藝術空間保持戰略性合作，可提供大部分展覽的舉辦場地。在此基礎上，我們的每一場展覽都可以根據實際情況進行調整，場地空間的變化，也讓每次展覽的策劃、展陳設計帶來不一樣的變化，甚至可以做出更具個性的展覽來。這種在短時間內租賃某一場地舉行的移動性展覽在國外也被稱為“快閃展覽”（pup-up shows）。一些知名的國際畫廊也有舉辦這樣展覽，例如知名的高古軒畫廊在自己尚未覆蓋的地區做了許多快閃展覽，包括莫斯科、里約熱內盧和圣巴泰勒米。對于高古軒來說，在這些新的城市舉辦快閃式的展覽實際上同時服務了兩批客戶，一批是在那些城市附近居住的并且享受訪問畫廊體驗的藏家，另一批是不喜歡千里迢迢去買藝術品，希望藝術品來到自己家門口的藏家。

《收藏·拍賣》：舍棄固定場所，但每次展覽都需支付租金，如此一來，是否能真正起到節約成本的作用？

王楨栩：答案是肯定的，即使每次展覽需要支付第三方場地費用，但仍然比長期租賃一處空間要更為劃算。當然，在每次展覽時需要更多的前期溝通、協調，這是放棄固定畫廊地點帶來的一些額外工作。

走出困境，打鐵還需自身硬

周大為

上海ART021聯合創始人之一

周大為：ART021其實一直以來的理念都是以扶持本士畫廊為核心，在ART021里就有50%是本地畫廊。包括我們做的公共藝術項目，還有其他策劃都是以中國的藝術家為主，這就是一個扶持本土的體現。

作為推動本土藝術為核心的一個藝術博覽會，我們是比較有針對性的。

首先我們有自己的委員會和評審標準，作為比較高質量的博覽會，每年報名的畫廊和最終能參加的畫廊的比例可能只是三分之一都不到。所以ART021有一套嚴格的篩選的機制，畫廊本來就是商業機構，我認為做藝術博覽會不是做慈善，所以評審標準是不能違背的。

ART021在畫廊方面主要分為三個單元，其中，APPROACH單元是屬于專門扶持新晉畫廊的單元。通過有別于主畫廊單元的定價模式以此降低中小型畫廊的參展成本，意在傳遞信心、扶持世界各地年輕畫廊的發展。參展畫廊將以引人注目的策展形式呈現其代理藝術家的個展，或不多于三位藝術家的群展。

每年我們都會邀請一位策展人來策劃邀請，聚焦這些歐美主流之外的藝術敘事。參展的也都是一些比較年輕的畫廊，參展費用也是低于主畫廊單元的。

《收藏·拍賣》：一直強調藝博會的學術引領，堅持對標國際頂尖藝術博覽會，從過往的交易數據來看，此舉能否為畫廊帶來可觀的效益？

周大為：帶來可觀的效益這個是肯定的，無論從真實數據還是從口碑反應來看都是個肯定的答案。雖然我們從來沒有公開過真實的效益數據，也沒有辦法做到從各個畫廊那統計到真實的數據。但是從口碑和采訪就可以了解到ART021的確是賣得最好的，連續多界為依然有眾多畫廊樂于參加便是最好的例證。

《收藏·拍賣》：在你們看來，作品銷售如何在學術引領和迎合市場口味中取得平衡？

周大為：選擇既有學術性又具備商業性的藝術作品是一件非常難的事情，本來這種小規模的事情就不是一個賺大錢的事情。所以我們在乎的是把最好的作品最好的畫廊帶來，對于市場是什么反映呢，我覺得好的作品自然有它的買家。那我們對作品上的標準就是一定要最好的，那什么是最好，這就是我們委員會和各方面的人力參與來決定的一個事情，還有我們選擇的畫廊它本身自己的品質和對藝術家的要求也很高的。

《收藏·拍賣》：能否從你們平臺的角度，給予畫廊一些建議？

周大為：我覺得藝術行業里有太多的從業者在做一件事情時其出發點就沒有站在一個商業角度去做的，但卻要求有一種商業的方式來回報他，那我覺得這是有問題。首先畫廊是要服務藏家的，要去培養藏家。我碰到的很多國內畫廊，他可能是抱著一種“小清新”的態度，有時候說得殘忍一點，是自身在經營有很多問題。比如你選擇的藝術家是不是好，自己的眼光有沒有到位，你自己的服務水平有沒有到位。就像我一開始說的，我不是做慈善的，畫廊機構也不要覺得自己做了一件很偉大的事情，其實畫廊就是一個商業機構，既然選擇了做商業的藝術，就需要做到除了尊重藝術本身和選擇產品之外，還要尊重商業的游戲規則，也就是說做好服務，培養好藏家，賣好的藝術品。