鋼琴演奏中氣息的運用與教學框架構建

趙帥鵬

摘? 要：鋼琴是樂器之王，在技巧及表現力方面都有著比較高的要求。在鋼琴演奏中，最重要的就是如何更好地運用氣息，這是演奏中最難的部分，也是鑒別鋼琴演奏水平高低的關鍵。鋼琴演奏藝術主要包括演奏技巧、樂曲內涵及樂曲蘊含的情感3個部分，只有將三者貫穿起來，才能帶給人們美好的體驗，而氣息貫穿三者的最主要因素。為了提高鋼琴演奏課程的教學質量及演奏者的水平，該文對氣息運用在鋼琴演奏中的作用與運用進行分析，并提出了一些合理的教學方法。

關鍵詞：鋼琴演奏? 氣息運用? 教學方法

鋼琴演奏是一門高雅的藝術，演奏有很大的魅力，因而有許多鋼琴的愛好者前來學習。鋼琴演奏藝術主要包括鋼琴演奏技巧、樂曲內涵及樂曲蘊含的情感3個部分，只有將這三者貫穿起來，才能帶給人們美好的體驗，而氣息是貫穿三者最主要的因素。在實際生活中，人們在唱歌時通常注重氣息的運用，但在彈奏鋼琴時不太注重氣息的運用。事實上，在鋼琴演奏中運用氣息可以增強整個演奏效果，將氣息完美應用，鋼琴演奏才會更有激情、更有生命力。

1? 鋼琴演奏中氣息運用的重要性

1.1 緩解演奏者的緊張情緒

在鋼琴演奏中，演奏者需要保持身體的協調，這對演奏的正常進行有著很重要的影響。演奏者要讓身體保持協調，就需要學會運用氣息，便于對自己的身體肌肉活動進行適當的調整，從而減輕在鋼琴演奏中身體所承受的負擔。演奏者在進行表演時讓自己的氣息保持平穩，可以讓緊張的情緒得到一定程度的緩解，有利于集中注意力彈奏鋼琴，完成表演，使演奏達到最好的效果。

1.2 使身體各部位力量協調配合

首先，如何配合自己的力量。在實際的鋼琴演奏中，演奏者錯誤使用彈奏力量的問題比較普遍，要更好地解決這個問題，就需要在彈奏鋼琴時合理地運用氣息，讓氣息在整個音樂中得到貫穿，在觸碰琴鍵時將所有力量集中在一起，使各種力量互相配合，避免身體各部位的力量分散。其次，如何觸碰琴鍵。經過適當的氣息訓練不但能協調身體各部位的力量，而且能讓手指觸碰琴鍵的水平得到進一步提升。在演奏中適當運用氣息，可以讓音色更加飽滿，增強音樂的節奏感，同時，在氣息的作用下，演奏者的力量也能收放自如，增強演奏的生命力與感染力。

1.3 為演奏者樹立良好的形象

鋼琴演奏絕不是簡單地表達演奏者的彈奏技術水平，而是要讓音樂情感得到充分表達。在進行鋼琴演奏表演時，演奏者要準確把握所彈奏樂曲的整體風格及情感，并在此前提下要學會重新進行創作，這些都需要準確地運用自己的氣息來完成。在進行鋼琴彈奏表演時，要學會讓身體適當呼吸，這對表演非常重要，可以使演奏者的彈奏整體水平得到提高，讓演奏者在觀眾心目中有一個比較良好的形象。

2? 在鋼琴演奏中氣息的運用方法

在鋼琴演奏中需要根據不同的呼吸部位調整氣息。音樂實質上是由無數個呼吸組成的，呼吸是不是連貫、樂句有沒有在恰當的地方停頓下來，鋼琴演奏的質量與呼吸的規律、速度等有著非常密切的關系。在彈奏鋼琴時，調節氣息的主要方法有3種，即手腕、嘴巴以及雙臂的呼吸節奏，這3種呼吸方式可以讓表演者有較為良好的氣息循環體系，使演奏的質量以及效果得到提高。

首先，嘴巴的呼吸節奏。這是一種運用較為廣泛的呼吸方式，演奏者通過對嘴巴的呼吸節奏進行合理的調整，可以給予自己一種比較強的心理暗示，讓過于緊張的情緒緩解下來甚至被消除，這樣演奏者在進行表演時就能將自己最好的狀態展現給觀眾，讓演出效果更佳。如果沒有適當地運用呼吸，就不能將樂曲中的含義和情感準確表達出來，如果呼吸過快，就會導致樂曲情感急促，如果呼吸過于猛烈，就會讓樂曲的情緒變得急躁與激動。可見，在進行演奏時，演奏者一定要準確地運用自己的氣息，在平時的彈奏訓練中要加強培養音樂呼吸及樂感，要認真感受到呼吸和音樂之間的密切聯系，使自己的呼吸和音樂的呼吸之間協調配合起來，在音樂情感發生變化的同時也需注意變化自己的生理呼吸。要讓演奏水平得到進一步提高，就需讓自己的情緒穩定下來，要有穩定的情緒，則需要適當調整自己的氣息。

其次，雙臂的呼吸節奏。這與嘴巴的呼吸有一些不同之處，這種呼吸的適用范圍不是很廣，一些韻味比較悠長的樂曲可以適用這種呼吸節奏，在進行此種類型的樂曲演奏時，要對雙臂的呼吸節奏適當調整，讓自己的手臂盡量處于一種放松且舒展的狀態，只有這樣才能讓演奏更加流暢與連貫，提高演出效果。

最后，手腕的呼吸節奏。這是一種適用范圍最為廣泛，而且取得效果最好的呼吸方式。把手腕的呼吸節奏調整適當，才能對連線有更加明確、清晰的劃分，進而增加樂曲的節奏感，讓整個樂曲充滿生命力。主要從以下幾個方面做起：（1）依據演奏本身的韻律調整自己的氣息。鋼琴演奏要取得成功，演奏者能否對鋼琴演奏技巧和曲子的律動節奏進行很好的處理至關重要，演奏者自身的氣息也有十分重要的作用。因此，在鋼琴演奏中，要找準氣息，便于演奏達到最佳效果。（2）在安排氣息時要把樂曲的信息作為依據。事實上，樂曲本身也有一定的氣息節奏，要合理利用氣息，就需要演奏者將自己的氣息融入樂曲的氣息之中，實現而二者的完美融合。演奏者要準確掌握樂曲的氣息節奏，就必須深刻理解樂曲的情感、內涵、曲式結構及音樂的風格。在進行鋼琴演奏表演時，表演者需找到樂曲及演出的呼吸點，并且對自身氣息進行調整，以便配合樂曲氣息，讓兩者之間相互協調，使演出更加生動、形象，充滿生機與活力。在進行鋼琴演奏表演時一定要注意自己的氣息的調整，讓氣息節奏隨著樂曲氣息節奏發生變化，防止破壞樂曲原有的特性。

3? 鋼琴演奏中教學框架的構建方法

3.1 注重培養學生的氣息運用技巧

在鋼琴教學中，教師通常只注重教授鋼琴彈奏方法與技巧，以為教會一首曲子就可以讓學生掌握鋼琴彈奏的所有內容，實質上，這只是鋼琴彈奏中很小的一部分內容。如果在鋼琴演奏中沒有氣息，那么該演奏就缺乏生命力，不能帶給人們美好的體驗，因此，在鋼琴教學中，要對氣息的作用予以重視，要加強培養學生的氣息運用技巧。

3.2 加強學生對樂曲內涵的理解

氣息也是鋼琴演奏的生命與靈魂，演奏者能否恰當運用氣息關鍵在于對樂曲的理解程度，只有理解樂曲的內涵及表達的情感，才能準確運用氣息。在鋼琴教學中，教師應該為學生詳細講述樂曲的內涵和情感，讓學生把握好樂曲的整體基調，從而正確調整氣息，將自己的感情融入樂曲之中，提高演奏質量和效果。

3.3 在鋼琴演奏中加強氣息技巧訓練

氣息對于鋼琴演奏非常重要，要使氣息得到更好地運用，就需要學習氣息的運用技巧，氣息訓練不是一蹴而就的，而是一個比較漫長的過程。首先，要加強學生斷奏練習，這可以讓最初學習鋼琴的人體驗放松狀態，加強氣息訓練。其次，要加強訓練力度。對彈奏的力度能否正確把握，主要在于對氣息的調整是否恰當。在鋼琴彈奏中，正因為力度在不斷變化，所以音色才會充滿魅力。在彈奏力度比較強的樂段時，呼吸要短而快，帶動手指的力度，產生出爆發力，對于比較柔和的樂段，要盡可能地放慢呼吸，做到呼吸與樂曲的完美配合。

4? 結語

綜上所述，可以發現，在鋼琴演奏中氣息的運用尤為重要。鋼琴演奏要更加完整，關鍵要學會正確恰當地使用氣息，讓氣息在整個樂曲中得到貫穿。如果沒有氣息的流動，那么再精湛的技術也彈奏不出優美、令人動人的樂章。在鋼琴演奏中仔細分析研究氣息的運用可以讓演奏者更加深刻地理解樂曲的內涵，明白氣息對于演奏的重要性。現如今人們的生活水平不斷提高，鋼琴演奏受到許多人的歡迎，但在鋼琴演奏教學中，對于氣息的運用不是很重視，應該在這方面進行改進。

參考文獻

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