論敦煌舞與中國古典詩詞的融合發展

石計

摘 要：中國古詩詞與古典舞在審美特征上有許多契合點，其中委婉含蓄的意境為二者的共同藝術特征。在中國古典舞的具體表現中，意境的委婉含蓄與中國古典詩歌的審美特征相融合。文章從敦煌舞的起源、提煉與發展等方面闡述中國古典詩歌與敦煌舞的融合。

關鍵詞：敦煌舞;中國古典詩詞;融合發展

詩歌和舞蹈隨著人類社會的發展而發展。在人類社會的初始階段，詩歌、音樂和舞蹈總是融為一體。隨著人類文明的發展，它們逐漸分離，形成了各自獨立的形態。同時，他們在藝術上相互借鑒，相互融合。在中國古典詩歌創作的長期實踐中，詩人逐漸形成了意境化的審美傾向。中國古典舞歷史悠久，可以追溯到遠古時代的原始歌舞和古代中國的宮廷舞蹈。在中國古典舞的具體表現中，意境的委婉含蓄與中國古典詩歌的審美特征相融合，成為中國古典詩歌審美追求中最典型的部分。

一、敦煌舞的起源

敦煌莫高窟被譽為“世界藝術寶庫”，保存了極為豐富和珍貴的舞蹈圖像。在古代舞蹈動態信息缺失的情況下，凝固在石幕上的各個時代的舞蹈形象成為極為珍貴的舞蹈史料。在20世紀70年代以前，歷史文獻和當代舞蹈記錄中都沒有敦煌舞。中國舞蹈家對包括敦煌壁畫在內的莫高窟藝術進行了系統的研究，并在此基礎上創造性地“復活”了壁畫上“揚眉”“指動”“扭臂”“轉步”等動作姿態，如圖1、圖2。在研究古代敦煌壁畫舞蹈姿態的基礎上，融入敦煌音樂和舞蹈壁畫，當代舞蹈藝術家“復活”和創造了一種新型舞蹈。這些來自敦煌彩塑和壁畫的藝術形象有著豐富、修長、美麗的雙手，其中大部分是優美的舞蹈動作，具有典型的意義。經過舞者的加工、編排，創造出獨特的舞蹈形式和藝術風格。

二、敦煌舞姿的提煉及發展

舞蹈藝術以肢體語言作為一種詞匯，通過表達形式來闡明主題，展示情節，表達情感。作為古典舞流派之一，敦煌舞不僅保留了中國古典舞的美感，且在許多方面充分體現了獨特性。“敦煌舞”以敦煌莫高窟壁畫中的舞蹈人物為依據而創作。它是經過當代舞蹈藝術家、編舞家和研究者的再創作，在舞臺上重生的一種新的舞蹈。因此，古老的藝術形式和敦煌壁畫的形象對敦煌舞蹈的形成起到了指導和決定性作用。在敦煌石窟壁畫中，總是有舞蹈的形象和樂器，呈現出有音樂、有舞蹈的情景。音樂與舞蹈共存，是壁畫中固定的藝術形式，也形成了敦煌舞蹈中獨特的器樂舞蹈的藝術表現手法。112個石窟的南墻展示了琵琶舞。這是中唐敦煌壁畫中最著名的彈跳琵琶。兩邊有三種音樂伴奏的舞蹈畫面，舞者呈現細眉美目、櫻桃嘴，表情各異。舞者上身向右傾斜，左腿彎曲，右腿抬高，腳勾，大拇指向上用力;肩上披一條長圍巾，后腦勺放琵琶，左手按弦，右手彎曲后拉弦。云斌，一個高發髻的舞者，有一張豐滿的臉和柔和的表情。舞者動感十足，姿態優雅，表情迷人凝練、簡潔，舞蹈從側面彈起的瞬間，給觀者留下無限想像空間。

敦煌壁畫是敦煌舞蹈的“母體”，它啟發了老一輩藝術家，使敦煌壁畫的形象多姿多彩、生動地展現在人們面前。近年來，許多舞者通過學習和研究，從敦煌壁畫中尋找靈感和提煉舞蹈素材，創作出一批優秀的敦煌舞蹈作品，如觀音、胡軒、胡騰、金剛、莫高伎樂情等。這不僅豐富了敦煌舞蹈的創作，還在敦煌舞蹈的基礎上進行了不斷嘗試和創新，為敦煌舞蹈的發展奠定了良好的基礎。

三、敦煌舞姿的點線融合

在某種程度上，敦煌舞是一種身體運動，它完美地匹配了點和線。舞蹈姿勢是一個具有多種固定表現形式的“點”，舞者的動態變化過程和舞蹈姿勢是“線”。只有點與線相互協調，才能有效地將曲線動作連接起來，將各種舞蹈形式組合在一起，才能保證“點”與“峰”的和諧。因此，為了展現敦煌舞蹈的獨特魅力，有必要對點與線的轉換進行深入研究，并通過對支角曲線的拉伸，展現其獨特的彈性組合與松弛的前向規律。也就是說，只有點與線的完美結合，才能最大限度地表現敦煌舞蹈的雄渾、多變、輕盈、柔美，給人以美的享受。

“舞蹈是一種立體的、感人的視覺藝術。”敦煌舞被稱為“造型藝術”。它的造型是指點與線在舞蹈中動態的運動過程。敦煌舞蹈通常以“曲”和“伸”為運動軌跡，連接各式各樣的形態。在“點”的瞬間，表現出一種優美的形式感。“線”表現出獨特的韻律感。二者完美融合形成了敦煌舞蹈獨特的審美效果。

四、敦煌舞在中國古詩中的表現形式

在中國傳統文化的影響下，中華民族推崇委婉和含蓄，文學作品也具有這樣的特點，往往具有文字和意義的作用。這種意境之美在李白的《玉階怨》中得到體現。玉臺階滋生了白露，露水浸濕了羅襪，詩人垂下水晶簾，隔簾仰望玲瓏的秋月。這是一首宮廷詩，從“夜久侵羅襪”可以看出主人公的孤獨。從屋外來到屋內，水晶窗簾拉了下來，月亮升了起來，沉默不語。也許是因為寂寞而孤獨，也許是不愿讓月孤獨，只愿與月相伴，主人公的無限怨恨只有月才能讀懂，這樣的沉默加深了怨恨的程度。這首詩沒有對外表和心理的描寫，整首詩看似平淡，卻給人無限的想象空間和深邃的意境，表現了詩人的審美傾向。

在眾多舞蹈作品中，范丹青的藝術形象最具代表性，具有典型的詩意氣質。該舞蹈以詮釋中國書法藝術神韻為主題，蘊含中國傳統文化元素，將中國古典舞與書法、繪畫、折扇甚至刀劍藝術融為一體。整個舞蹈沒有故事情節，也沒有沖突。在表演中，充分運用了中國古典舞的身體魅力，技巧運用得當。可顯示手臂力量的折扇與舞蹈動作配合使用，使整個舞蹈充分展現書畫神韻，創造書畫藝術之美。

眾所周知，敦煌舞的興起不僅豐富了中國的古典舞文化，還展示了中國民間舞蹈藝術的起源。與此同時，敦煌石窟的墻壁上也有大量壁畫舞蹈和舞蹈形式。正是吸收了這些優秀舞蹈的精華并加以創造，才有了今天生動獨特的敦煌舞蹈。敦煌舞蹈的傳承、探索與創造是中國舞蹈史上具有劃時代意義的事件。敦煌舞蹈第一次嘗試恢復舞蹈藝術的歷史，中華民族的燦爛文明煥發新的生機為中國舞蹈藝術增添了生命力。敦煌舞蹈成功創建了一種新的舞蹈風格，形成一種新型的舞蹈藝術表演風格，打破了過去只能從戲劇發展中國古典舞蹈的舊觀念，促進古典舞的多元化發展。由此可見，研究敦煌舞與中國古典詩歌的融合，有利于培養高職院校學生繼承和弘揚我國優秀文化，促進其專業能力與素質同步提升。

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