大型舞臺音詩畫節目中創造性舞蹈的應用研究

曾曉蕓

摘 要：在大型舞臺音詩畫節目演出的過程當中，創造性舞蹈是重要看點，同時也是演出成功的重要因素。創造性舞蹈在編排的時候，通常會圍繞音詩畫節目的主題特點，從舞臺效果、觀賞者視覺體驗等角度來烘托節目的氛圍，創造良好的演出環境。創造性舞蹈講究的是對周圍環境與事物的觀察，并將觀察之后的體會融入肢體動作當中，帶給受眾全方面的體驗。基于此，文章從創造性舞蹈的基本概述出發，探究了創造性舞蹈在大型舞臺音詩畫節目當中的應用要素，最后分析了具體的應用效果。

關鍵詞：創造性舞蹈;大型舞臺;音詩畫節目

注：本文系2018年內江師范學院美育專項課題“音詩畫《走進新時代》”（18MY13）研究成果。

一、創造性舞蹈的基本概述

創造性舞蹈屬于特殊的舞蹈形式，這種舞蹈形式原本是心理學當中舞蹈治療的方式，后來演變成為舞蹈形式。它的特點是不需要經過常年的訓練，也不需要具有舞蹈基礎，因此可以適用于不同的群體。創造性舞蹈不僅是利用動作元素構成主題和形式的舞蹈，它強調的是舞蹈的表現力，主張通過舞蹈的方式來表達人們的內在訴求和美學品質。下面從三個角度來探究創造性舞蹈的特點。

（一）功能性運動與表現性運動相結合

功能性運動指的是人們為了完成某一運動目標而使身體的各個系統參與其中的運動形式，而表現性運動則指的是將運動主體的感受與情感融入其中，是一種具有思想和意味的運動形式。創造性舞蹈同時具備功能性運動和表現性運動的特征，創造性舞蹈可以被認為是體育運動的一種，但是它同時具備美學意蘊。它在舞蹈運動的過程當中傳達出與單純體育運動不同的情感與思想，致力于提高運動的質感。

（二）體能性運動與技能性運動相結合

體能性運動強調的是速度、靈敏、協調等運動要素，反映的是人體基本的運動能力。而技能性運動除了基本的運動能力之外，還對運動的技巧、策略和方法等因素有更多的要求，主張運動主體心理和思維共同參與。創造性舞蹈雖然屬于體能性運動的范疇，但是它同時也具有技能性運動的特征，主張運動主體在動作練習的基礎上進行反饋，使運動主體在技能練習的同時表達自身的想法與感受。因此，從這個角度來說，創造性舞蹈具有較高的創造力與表現力。

（三）單一性運動與復合性運動相結合

人們在學習動作技能的時候，學習過程可以分為認知、聯系形成和自動化這三個階段。自動化是最后一個階段，在這個階段，運動主體不需要經過大腦的思考，僅僅依靠肌肉的記憶就可以完成流暢的動作。經過一段時間的學習，創造性舞蹈的運動主體雖然可以達到自動化的程度，但是自動化并不是創造性舞蹈的最終階段，“自在化”才是最終目標，也就是運動主體能夠自由自在、隨心所欲地運用身體動作來表達自身的情感與思想，這屬于復合性運動范疇。從這個角度來說，創造性舞蹈是一項單一性運動與復合性運動相結合的舞蹈形式。

二、創造性舞蹈在大型舞臺音詩畫節目當中的應用要素

與普通的舞蹈形式相比，創造性舞蹈具有較強的靈活性，可以實現隨機應變。在發展的過程當中，創造性舞蹈與時俱進，能夠反映時代的特征。當下，創造性舞蹈能夠將心理要素融入舞蹈行為當中，使創造性舞蹈形成獨特的風格，具有深刻的美感。

（一）情感的流動是創造性舞蹈傳遞的源頭

創造性舞蹈在大型舞臺音詩畫節目當中，通常是通過團隊合作的方式來展現的。在傳遞的過程當中，情感的流動是源頭，也是基礎。在大型舞臺節目演出的過程中，為了增加舞臺效果，燈光會在舞臺當中流動。這與創造性舞蹈動作當中的情感流動不同，后者流動的是歲月章回起伏，流動的是舞蹈表演者的情感表達。創造性舞蹈在舞臺表演的過程當中富有邏輯性，包含表演者的情感價值，在這個過程當中，肢體只是情感的釋放體。

（二）多維空間是創造性舞蹈探索的指標

空間理論早在多年之前就被科學家所證實，而創造性舞蹈在發展的過程當中不斷探索，成為一種融合空間理論當中思維、物體與視角的藝術形式。對創造性舞蹈的舞臺指標進行多元化剖析，可以通過多種形式對創造性舞蹈舞臺價值進行判別。而創造性舞蹈的內涵除了剖析舞臺指標之外，還可以對多維空間進行探索，對內心空間信息進行釋放。將創造性舞蹈應用于大型舞臺音詩畫節目當中，實際上就是創造性舞蹈在空間探索的過程當中、在明暗交替的燈光當中自我表達的過程。

（三）獨立是創造性舞蹈的力量元素

在舞蹈學的理論當中，力量具有象征性意義，它代表的是舞蹈的獨立性。創造性舞蹈應用于大型舞臺音詩畫節目當中的時候，每一個舞蹈的團隊都可以成為一個整體，同時也可以成為個體。創造性舞蹈在創作的過程當中，除了注重各個主體之間相互配合之外，對力量的分散也十分關注，它主張的是舞蹈表演者以點的方式扎根在舞臺當中。在創造性舞蹈表演的過程當中，每一個舞蹈演員都是獨立的舞蹈者，他們將創造性舞蹈的技巧表現出來的同時也完成了內心情感的表達，展現了整體的排演效果。

三、創造性舞蹈在大型舞臺音詩畫節目當中的應用效果

（一）流動之美

無論是創造性舞蹈還是其他舞蹈形式，流動都是其中的要素，它貫穿于每一個舞蹈動作當中。舞蹈動作當中并沒有靜止的元素，如果有的話，也是隨著音樂而流動的定格之美。在音詩畫節目當中，流動之美體現得淋漓盡致。而“畫”這一部分的流動之美主要靠創造性舞蹈來展現。舞蹈表演者妙曼的身姿、情真意切的情感都體現了流動之美。在大型舞臺音詩畫節目當中，創造性舞蹈是必不可少的，如果沒有加入創造性舞蹈，舞臺的意境就會有所缺失，節目整體的氛圍也無法得到體現。而如果在舞臺當中使用簡單的舞蹈形式，單純凝練的舞蹈節奏可能會破壞音詩畫的情境，無法引發受眾內心的情感共鳴。

創造性舞蹈的流動性使音詩畫節目從一開始就沉浸在情感的表達當中，舞蹈與節目的情感達到了一致。在節目的演出過程中，創造性舞蹈表演者隨著音樂的節奏和音詩畫節目的語言特點而運動，在運動的過程當中尋求與音詩畫表演者情感的一致性，在自由當中尋求動作的流暢性，在流動當中實現自我情感的放松。在這個過程當中，創造性舞蹈表演者可以根據舞臺效果和音詩畫節目的狀態自由發揮。

（二）力量之美

很多學校之所以將創造性舞蹈編入體育課程當中，主要是由于創造性舞蹈具有力量之美，通過舞蹈者的肢體語言向受眾展示人體的力量和舞蹈的震撼力。與之相似，在音詩畫節目的排練過程中，編導經常會使用“力度”這個詞來要求朗讀者，單調的語言無法給人抑揚頓挫的美感，也無法體現語言的力量之美。在語言的應用過程中，我們通常會通過重音、停連等方式來展現語言的力量。在音詩畫節目當中，朗讀者也會通過這些方式來增強語言的力量之美。對于創造性舞蹈者來說也是如此。力量之美體現在力氣的巧用，缺乏力度和使用蠻力的舞者都無法展現力量之美。

在創造性舞蹈表演的過程當中注入不同的力量，會使舞蹈者的身體產生不同的表現效果，動作的輕重、強弱都會展現不同的舞臺效果。與此同時，表演者的表現效果與力量之間也具有密不可分的聯系。如果要表現沉重的心情，表演者可以將身體的重心貼近地面，在舒緩的動作當中合理控制身體的力量;如果要表現激昂的心情，表演者可以展現高于頭顱的動作，通過向上的動作給人敞開內心世界的感覺。創造性舞蹈在展現力量之美的同時，與時間也有相互對應的關系。力量的展現可以是突然釋放，也可以是蓄勢待發。值得一提的是，創造性舞蹈的力量元素雖然是獨立的，但是由于表演者自身的身體技巧和情感表達方式存在不同，因此在力量展現的過程當中具有明顯的差異。

四、結語

總的來說，創造性舞蹈與普通的體育運動不同，它并不是單一的體育運動，而是一個綜合性的項目，主張在運動的過程中完成情感的表達。與此同時，創造性舞蹈與普通舞蹈也有所不同，它可以配合舞臺音詩畫節目而隨意變換，具有較高的靈活性。因此，導演在對大型舞臺音詩畫節目進行編排的時候，不需要對創造性舞蹈表演者有過多的要求，而是要以鼓勵開放的態度引導舞者對心靈當中的精華進行調節。

參考文獻：

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作者單位：內江師范學院