探析法國浪漫主義音樂的美學(xué)思考與鋼琴教學(xué)

劉培培

摘 要：福雷作為法國浪漫主義時期民族音樂協(xié)會的最早參會人員之一，他的作品風(fēng)格既浪漫又古典，帶有與浪漫主義時期不一樣的色彩，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶懽魇址ㄓ窒袷枪诺渲髁x，這就造就了福雷音樂作品風(fēng)格的獨(dú)特性。在法國民族浪漫主義時期，“主題變奏”這一體裁的音樂創(chuàng)作比重遠(yuǎn)被一些新興的體裁所超越，福雷在這個時期所作出的這首《升c小調(diào)主題與變奏》Op.73被認(rèn)為是鋼琴變奏曲中的極品。從這部略微被忽略的鋼琴作品中可以看到法國浪漫主義時期法國民族樂派的美學(xué)思想及鋼琴技巧的快速發(fā)展。此曲作于1896～1897年，呈獻(xiàn)給泰蕾絲·羅杰小姐，柯爾托稱此曲為“鋼琴史中罕見的最高貴的紀(jì)念碑之一”。

關(guān)鍵詞：福雷;《升c小調(diào)主題與變奏》;鋼琴教學(xué);美學(xué)思考

注：本文系四川省教育廳資助科研項(xiàng)目（16SB0248）研究成果。

一、作曲家背景

加布里埃爾·福雷（1845-1924）是19世紀(jì)上下浪漫主義時期最受歡迎和尊敬的法國音樂家之一，他受到了前輩拉莫和圣桑的影響，堅(jiān)持古典主義傳統(tǒng)風(fēng)格，同時接受并發(fā)展當(dāng)代浪漫主義美學(xué)觀點(diǎn)，創(chuàng)造了有影響力的音樂語言和表現(xiàn)技巧，因早年就讀于巴黎宗教學(xué)校尼德麥耶音樂學(xué)校，接受到了嚴(yán)格的傳統(tǒng)音樂教育。他的音樂作品保持了古典派的內(nèi)容與形式、旋律與伴奏之間均勻一致的特點(diǎn)，又帶有法國民族浪漫主義精神，形成了他自己的獨(dú)特風(fēng)格。他的音樂既生機(jī)勃勃又節(jié)制內(nèi)斂，既感性又理性，既浪漫又古典。他的作品在繼承古典浪漫的精髓之后又顯露了他的個性，對法國音樂美學(xué)發(fā)展的貢獻(xiàn)是永恒的。

二、《升c小調(diào)主題與變奏》Op.73的美學(xué)思考及鋼琴教學(xué)

變奏曲是指以主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲，即主題的演變。在古典主義時期直接以“主題與變奏”作為題目是非常常見的，進(jìn)入浪漫主義時期變奏這一形式被用入了各種體裁里，這一單一命題逐漸被多樣化的體裁所替代。福雷這首《升c小調(diào)主題與變奏》Op.73被譽(yù)為19世紀(jì)最優(yōu)秀的變奏曲之一，其旋律優(yōu)美細(xì)膩，技巧涵蓋豐富。與貝多芬的《狄亞貝利變奏曲》、勃拉姆斯的《亨德爾主題變奏曲》、 舒曼的《交響練習(xí)曲》一樣，熟練地運(yùn)用十分鋼琴化的技巧，巧妙地表現(xiàn)出了多姿多彩的作曲家自身的法國式浪漫主義風(fēng)格特色，此曲被列入鋼琴音樂中的極品。它是被忽略的可以了解福雷音樂作品特點(diǎn)的精品之作，代表了法國浪漫主義民族風(fēng)格的獨(dú)特性。

《升c小調(diào)主題與變奏》是福雷最長的鋼琴作品之一。堅(jiān)定的和弦伴奏織體和一個近似中古調(diào)式的級進(jìn)旋律構(gòu)成表情嚴(yán)肅的主題基礎(chǔ)，以這個主題為根基再展開一系列愈來愈復(fù)雜，性格越來越發(fā)展延伸的變奏。

主題為近似柔板的速度，簡約、莊嚴(yán)而高雅，高難度的大跨度的八度旋律線條是不斷地想往上上升的真摯的旋律，猶如巨人的步伐。這是在同時期以及古典主義時期很少見的開場白方式。主調(diào)直接升c小調(diào)引入，由五個樂句構(gòu)成，第一句為前4小節(jié)，動機(jī)為第一小節(jié)以四分音符加八分附點(diǎn)節(jié)奏構(gòu)成，一氣呵成，主和弦結(jié)束。第二樂句5-8小節(jié)，來源于第一樂句，向A大調(diào)方向離調(diào)，2+2的結(jié)構(gòu)。第三樂句為再現(xiàn)，旋律重復(fù)第一樂句，和弦承上啟下，逐漸過渡到主調(diào)，以主調(diào)主和弦完滿結(jié)束，但音樂并沒有停止，繼續(xù)發(fā)展，作曲家將第二、三樂句完全重復(fù)，構(gòu)成了整曲的主題。作曲家以A+B+A1+B+A1這一規(guī)則的結(jié)構(gòu)開始進(jìn)行作品的發(fā)展。

第一變奏與主題速度相同，高聲部十六分音符對位如“漁網(wǎng)般”纏繞。主旋律在低聲部，并且以后八分音符節(jié)奏進(jìn)行填充，使樂句層次豐滿。第一變奏在和聲處理上與主題一樣，只在演奏織體上發(fā)生了變化。右手的跑動輕盈連貫，襯托出主題旋律線條的柔美。在樂句結(jié)構(gòu)上，第一變奏中只有三個樂句，沒有像主題一樣將第二、三樂句進(jìn)行重復(fù)。這種簡單的變奏織體為后面的變化做下了鋪墊，這是在傳統(tǒng)古典音樂中常用的手法，作曲家在發(fā)揮自己獨(dú)特能力的同時也不失古典傳統(tǒng)的真諦。

第二變奏速度加快，輕快的旋律把音樂帶入了另外一個畫面，被切斷的主題呈隨想式流動，趨于高潮。第一樂句將主題旋律隱藏在低聲部，高聲部以十六分音符上行半小節(jié)的形態(tài)出現(xiàn)，并且連續(xù)七次模進(jìn)。第二樂句將主題旋律放在高聲部，旋律在節(jié)奏上發(fā)生變化，以錯位的形式出現(xiàn)。第二變奏整體更加活躍，速度加快，在結(jié)構(gòu)上與主題一樣。

第三變奏速度再加快，節(jié)奏變?yōu)樗娜模B音和二連音互換，呈示出線條感。主題旋律隱藏在中聲部與低音聲部中間。三連音節(jié)奏型貫穿整個變奏，變奏手法與第二變奏相似。在手指技術(shù)上的要求更為豐富，從二、三變奏就始出高潮，會給人以煥然一新的感覺。

第四變奏速度與主題相同，主題出現(xiàn)在內(nèi)聲部，和聲富有變化。第一句主題旋律音出現(xiàn)在中聲部，第二句主題旋律音同樣出現(xiàn)在中聲部，但旋律骨干音以節(jié)奏拉寬的形式處理，旋律在多聲部中交替進(jìn)行，使音樂的層次感明顯二部雜亂，復(fù)調(diào)音樂在從小接受巴洛克音樂熏陶的音樂家筆下發(fā)揮得淋漓盡致。同時這一變奏也為第八變奏的形式埋下伏筆。

第五變奏速度加快一點(diǎn)，在內(nèi)聲部以三度或六度平行進(jìn)行，另奏出從主題中抽出的那個想往上上升的旋律強(qiáng)化。由三個樂句構(gòu)成，第一樂句1-8小節(jié)，旋律材料來源于主題，旋律上行后折返，形成拱形的形態(tài)。第二樂句9-16小節(jié)，淡化主題的旋律，同樣以和第一樂句的拱形方式進(jìn)行處理。第三樂句為第二樂句的平行樂句，同頭異尾。雙音快速連奏的同時，多聲部旋律的清晰度需要技術(shù)能力強(qiáng)大的演奏者才能很好地駕馭。

第六變奏速度轉(zhuǎn)慢，將整個主題旋律節(jié)奏放大一倍處理。第一樂句主題重心在低音上，低音旋律聲部的處理方式與第五變奏一樣，拱形方式處理。第二樂句淡化主題旋律，后面第三樂句又出現(xiàn)主題旋律，給人一種模糊不定的感覺。色彩的變化，使作品有一種印象主義的風(fēng)格走向。

第七變奏為中庸的稍快板，主題節(jié)奏型在高音和次中音聲部激烈交織。自由卡農(nóng)形式處理，動機(jī)反復(fù)模仿出現(xiàn)，淡化主題。

第八變奏為中庸的行板，沉重安詳?shù)姆諊杏薪^妙之美。將主題旋律音進(jìn)行拉寬處理，使旋律變得更加優(yōu)美，在經(jīng)過前面幾個變奏之后，第八變奏像是整首樂曲的再現(xiàn)部分，主題旋律非常明顯，第一樂句為主調(diào)升c小調(diào)，第二樂句采用同主音C大調(diào)，且段落也回到主題的架構(gòu)。調(diào)式的轉(zhuǎn)化使音樂色彩更為豐富。總結(jié)之后作品并沒有結(jié)束，擴(kuò)展的發(fā)展迎來了新的美景。

第九變奏為極慢板，作曲家回歸到了主題的速度，柔板中一改了其他主題變奏曲風(fēng)格（越往后發(fā)展越是以高難度的技巧以及輝煌的音響效果展示出作曲家的無限能量），與第六變奏有呼應(yīng)回聲之效。柯爾托稱之為“恍惚的夜的憧憬”。

第十變奏回歸到生動活潑的快板，諧謔風(fēng)格。短小簡潔的織體，輕快明朗，與前后的變奏對比感強(qiáng)烈，這也是作曲家獨(dú)特的安排。輕快的演奏，使人感覺音樂又回到了古典的典雅。

第十一變奏為富有感情的中庸行板，十分精彩的后奏曲。主題在低音部，如《安魂曲》中的《在天堂》一樣，在清澈而又溫馨的平靜氛圍中進(jìn)行，達(dá)到感動的高潮后，再度歸于沉靜，這種大膽的結(jié)尾完全突破了浪漫主義時期傳統(tǒng)模式，這是作曲家所獨(dú)有的，以柯爾托的說法，就是使結(jié)尾被“不朽的香氣”所包圍。

三、福雷法國式的《升c小調(diào)主題與變奏》的創(chuàng)作意義

這首作品其曲式、調(diào)性音樂氛圍都與舒曼《交響練習(xí)曲》有著異曲同工之處，但是整個和聲結(jié)構(gòu)和寫法上面以及作者所想要達(dá)到的效果都是截然不同的，這些不同無疑是作曲家個性化語匯的產(chǎn)物。就福雷愈發(fā)大膽的曲式處理而言，更突出的是作品最后的結(jié)尾部分，其并不是以高難的炫技手法結(jié)束全曲，而是寧靜、舒緩。這是一種典型的福雷式的收尾，福雷式的美感，一種法國式的獨(dú)特風(fēng)格，有一種要顛覆鋼琴界傳統(tǒng)的沖動，又能贏得觀眾們的掌聲。

《升c小調(diào)主題與變奏》Op.73對演奏者的挑戰(zhàn)并不在于高難度的技巧，而在于它獨(dú)特細(xì)膩的變化，在于音色方面的細(xì)微處理。雖然這首變奏曲只是福雷的主要作品之一，但它的古典浪漫色彩代表了19世紀(jì)法國浪漫派作品的特點(diǎn)，引領(lǐng)了法國的音樂發(fā)展。

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作者單位：四川音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院