音樂作品分析在鋼琴演奏中的重要性研究

王寅

摘 要：音樂作品分析本身就是作品分析技巧與演奏技巧相互結合的一種模式，能夠使音樂作品更加生動形象。在鋼琴演奏過程中，很多鋼琴藝術家主要將技巧放在首要的練習中，對于音樂作品本身的分析沒有細節性的展現。演奏期間音樂的處理是建立在作品音樂分析基礎上的一項內容，音樂作品分析本身就有要求、內容以及方法的特殊性，所以，單純關注演奏技巧通常會影響演奏的表現力。文章對音樂作品分析在鋼琴演奏中的重要性進行分析和討論。

關鍵詞：音樂作品分析;鋼琴演奏;重要性

很多鋼琴演奏人員在演奏期間對于演奏技巧十分關注，為了達到最終的演奏效果，需要進行很多演奏技巧的練習，這些針對性的練習對于鋼琴演奏有著十分重要的意義。但是，很多人都對演奏技巧存在誤解，認為只要有好的演奏技巧就能夠將作品表現得最佳。[1]實際上，在鋼琴演奏階段，表現作品知識內容的演奏技巧是不可忽視的一部分。除了需要有好的演奏技巧以外，還需要有音樂表現力的展現。但是，音樂表現力能夠有進一步的提升是建立在音樂作品分析基礎上的，音樂作品分析能夠使演奏人員對作品有深層次的理解，在這樣的基礎上結合演奏的技巧來表達鋼琴作品本身的內在意義，從而表現出作品本身的音樂內容。所以，在鋼琴演奏期間，音樂作品分析是一項不可忽視的環節。[2]

一、音樂作品分析的含義

音樂作品分析就是將音樂作品的內容作為研究出發點，使用各種知識和資料對音樂作品從多方面進行綜合分析，以此來達到全面認識作品的最終目的。文學層次就是對作曲家的背景、作品的背景兩方面進行分析，使用文字的模式對音樂進行描述，這樣才能夠對音樂本身的風格以及情感內容進行進一步展現。對于技術層面來說，主要就是根據主題、形象、旋律、節奏、和聲、曲式以及音響等內容對作品進行分析，這樣的模式主要是從側面對音樂理論進行剖析。[3]這兩方面的有效結合能夠將作曲家在作品中所表達的情感思想更好地展現給聽眾。通過音樂作品的分析能夠了解到作品本身的體裁模式、和聲的進行方式、主題的內容開展、曲式結構以及調式調性的多樣變化等音樂要素。通過對音樂本身的內容、風格以及內涵構思的分析，從而更好地體會作曲家想要表達的思想情感。[4]

二、音樂作品分析在鋼琴演奏中的運用

鋼琴演奏期間，音樂作品分析不同于作曲理論中的音樂分析內容，作曲理論中音樂分析就是對音樂作品本身的一種細節展示。假如只是單純地進行彈奏的認知，在音樂表現方面會存在很大局限性，所以，優秀的作品分析方法就是將譜面分析與感性認識有效結合。[5]針對音樂作品分析鋼琴演奏中的運用，可以分成四個方面。

（一）背景分析

背景分析就是分析與作品相關的人文內容，具體就是對該作品的創作背景、主要風格以及曲式特點等細節性的內容有進一步的了解。有了以上幾方面的內容分析，就能夠使鋼琴演奏最大范圍地展現作曲家想要表達的情感，情感的正確流露能夠讓樂曲獲得更好的演奏效果。在實際的演奏過程中，通過各種渠道進行作曲家資料的搜集，讓演奏人員能夠對作曲家有一個充分的認識，了解作曲家當時的心理狀態，在這樣的基礎上融入自己對于樂曲的看法，從而在鋼琴演奏期間將作品的內容進行更加全面的表達。[6]

（二）結構分析

對于鋼琴演奏中的結構分析來說，主要就是針對鋼琴演奏中曲式的分析，對于曲式的分析，可以按照以下步驟進行推進：

其一，通觀譜面。首先，需要對整首鋼琴作品的結構模式有一個主體性的了解。比如，知道整個樂曲呈現一種什么樣的曲式結構，通過明顯的句號或者逗號來進行譜曲的劃分，標注調式調性之間相互轉換的方式、音樂織體轉換模式以及主題材料的變形模式。[7]

其二，部分詳細的分析。假如作品不是一種一段的曲式模式，那么就需要在分析階段將整首鋼琴音樂作品按照各個部分的內容進行調式的劃分，分析作品時，很多曲子的曲式特點以及當時所處的時代有著不可分割的聯系，這樣的差異性會使所有的曲式模式具有自己的不同之處。所以，演奏人員在分析的過程中，需要更加重視對不同時期的曲式模式有進一步的了解。

（三）音樂表現

對于音樂表現形式來說，就是通過節奏、速度以及音色的內容進行音樂思想以及情感的內容展現。在音樂的表現形式中，本身就包含對于曲式、和聲、織體、旋律等方面的理解，對于作品的段落分割來說，需要有進一步的音樂內容展現。[8]

1.節奏

節奏屬于音樂要素中最具有活力的一項內容，由于節奏本身受到長短、強弱等細節的影響，相關聯系的固定性以及準確性都會影響組織音樂的最終效果。在分析鋼琴作品期間，首先，需要了解該鋼琴作品一共使用了多少種節奏單位以及音型模式。其次，按照節拍以及動機的特點，對于節奏之間的組合模式進行梳理以及分類。以日常的奏鳴曲為例，在不同的樂章背景下所使用的節奏單位以及音型模式也存在很大的差異。除此之外，還需要重視不同舞曲的不同風格，這種不同的風格也會造成音型節奏的不同。

2.速度

在樂曲分析中，速度本身同作品的內容風格有著十分密切的聯系，演奏人員在鋼琴樂曲演奏期間，有效地運用速度的特點進行音樂的表現十分重要。比如，在情緒歡快時，采用速度比較快的彈奏模式，反之，在悲傷情緒展現期間，可以采用速度比較舒緩的方式進行演奏。[9]

3.力度

力度對于鋼琴音樂作品的演奏來說十分重要，作曲家在音樂作品中需要將整體的力度分成平結構、語氣結構等，具體有什么樣的展現、采用什么樣力度的演奏方式，需要按照樂句本身的前后語氣關系進行細節處理。在演奏階段要考慮整體音樂內容的推進模式以及情感的表達方向。

（四）風格分析

不同的音樂作品能夠帶來不一樣的聽覺以及情感表達模式，任何作品的內容都會在作曲家的創作階段有著不同風格的表達。作為鋼琴演奏人員來說，在彈奏音樂時，需要最大程度地展現作品本身的風格，在這樣的基礎上進行細節性的了解與分析。鑒于此，風格分析就是對音樂作品外部表現的分析。風格分析包含兩方面的內容。

其一，節奏風格。在樂譜的表現階段，節奏音型的使用就是在特定的模式下將時代、個人以及民族等細節進行展現，還需要在這樣的基礎上與音樂本身的體裁與類型進行融合。[10]

其二，和聲風格。和聲風格本身就是隨著音樂創作而出現的一種風格類型，他們本身就能夠很好地進行音樂作品的分析，在音樂創作的前提下進行實踐的融合，更好地按照時代的風格進行變化而延伸。

三、結語

對于鋼琴演奏來說，彈奏技術的提升對于最終的效果具有十分關鍵的影響，沒有好的技術支撐，就會影響到音樂內容的表現。所以，演奏人員在彈奏音樂作品階段需要不斷提升各種技術技巧，在這樣的基礎上，通過音樂分析的模式將各種作品更好地演繹，在作品分析演奏模式下就能夠不受局限，將音色變化的內容、力度的層次模式、樂句的表達形式以及樂段的分割方式等進行音樂表現內涵的展現。

參考文獻：

[1]楊斌.音樂核心素養視角下的高中音樂鑒賞教學研究[C]//中國智慧工程研究會智能學習與創新研究工作委員會.2019年教育信息化與教育技術創新學術論壇年會論文集.重慶：中國智慧工程研究會智能學習與創新研究工作委員會2019：908-909.

[2]張艾.淺談《車爾尼鋼琴初步教程.作品599》對于鋼琴入門的指導作用[J].北方音樂，2019（22）：60-61.

[3]段世敏.中國傳統音樂的發展規律及其在綜藝節目中的呈現方式[J].西部廣播電視，2019（22）：101-102.

[4]肖銓.淺談初中音樂教學中樂感的培養策略[C]//廣西寫作學會教學研究專業委員會.2019年廣西寫作學會教學研究專業委員會年會論文匯編.南寧：廣西寫作學會教學研究專業委員會，2019：243-245.

[5]邢金.音樂，讓你感受深度的力量：促進深度學習的自由課堂的探究[J].藝術評鑒，2019（21）：113-114.

[6]李儀.門德爾松《e小調隨想回旋曲》的音樂分析及演奏詮釋[D].燕山大學，2019.

[7]暢媛.《華人女作曲家現代雙鋼琴作品集》研究[D].華中師范大學，2019.

[8]楊麗媛.“世界一流大學”建設高校研究生學位論文鋼琴選題取向研究[D].鄭州大學，2019.

[9]孫哲.鋼琴音樂表演中的音樂美學：評《指尖的藝術——鋼琴演奏理論與技巧》[J].中國教育學刊，2019（3）：142.

[10]趙東麗.王建中鋼琴改編曲中的五聲和聲技法及其演奏探析[D].陜西師范大學，2018.

作者單位：四川音樂學院鋼琴系