試論我國(guó)鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法

摘 要：鋼琴作為一種西方樂器，在引入我國(guó)的過程中雖然經(jīng)歷了一些坎坷，但也在發(fā)展中逐漸得到了大家的喜愛與認(rèn)可。在鋼琴音樂長(zhǎng)期的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了一批又一批優(yōu)秀的鋼琴音樂創(chuàng)作者，在時(shí)代的變遷中，他們借鑒了西方先進(jìn)的理念與技法，結(jié)合了我國(guó)實(shí)際情況和民族特色，為鋼琴音樂作品的創(chuàng)作不斷注入新鮮的活力。時(shí)至今日，已經(jīng)形成了許多具有中國(guó)特色的鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法。文章通過闡述鋼琴音樂作品創(chuàng)作的重要意義，分析了在漫長(zhǎng)發(fā)展過程中形成的我國(guó)鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法。

關(guān)鍵詞：鋼琴;音樂作品;創(chuàng)作技法

鋼琴這種西洋樂器早先并不為大家所熟知。20世紀(jì)30年代開始，一大批國(guó)外學(xué)成的優(yōu)秀人才在歸國(guó)后開始對(duì)鋼琴音樂及其創(chuàng)作進(jìn)行大量的研究，為我國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。現(xiàn)在我國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作已經(jīng)邁入了一個(gè)新的階段，中國(guó)的音樂也是世界的音樂，正因?yàn)檫@些民族性與獨(dú)特性，中國(guó)音樂在世界范圍的關(guān)注度逐漸提升，越來越多的人致力于挖掘民族內(nèi)涵，弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。[1]

一、鋼琴音樂作品創(chuàng)作的重要意義

鋼琴音樂作品創(chuàng)作在一定程度上豐富了人們的精神活動(dòng)。社會(huì)不斷發(fā)展帶來國(guó)民經(jīng)濟(jì)水平的不斷提升，這一現(xiàn)象使人們?cè)跐M足日常物質(zhì)生活需求的同時(shí)也開始關(guān)注自己精神世界的多樣性，而鋼琴作為目前極受歡迎的一種藝術(shù)形式恰好滿足了人們的這一心理需求。不少人將鋼琴音樂創(chuàng)作作為自己的業(yè)余愛好，也有相當(dāng)一部分人通過考級(jí)等方式將鋼琴音樂專業(yè)化與職業(yè)化。[2]

鋼琴音樂作品的創(chuàng)作在一定程度上加深了學(xué)習(xí)者對(duì)中國(guó)鋼琴文化的了解。鋼琴音樂形式雖然起源于西方，但在世界文化大融合的趨勢(shì)下也在中國(guó)得到了發(fā)展，在一定程度上印證了“音樂是世界的”這一觀點(diǎn)。中國(guó)鋼琴音樂經(jīng)歷多年的探索與創(chuàng)新才逐漸發(fā)展成目前的形勢(shì)，新時(shí)期的中國(guó)鋼琴音樂作品也逐漸登上世界舞臺(tái)，這個(gè)過程不是一蹴而就的，是憑借無數(shù)個(gè)優(yōu)秀鋼琴音樂創(chuàng)作人的不懈努力才得以實(shí)現(xiàn)的。雖然我國(guó)的鋼琴音樂創(chuàng)作仍處于發(fā)展中階段，但相信憑借一代又一代優(yōu)秀人才對(duì)鋼琴音樂的繼承與發(fā)揚(yáng)，一定可以在不久的將來找到一條具有中國(guó)特色的鋼琴音樂發(fā)展道路。

鋼琴音樂教育的普及與應(yīng)用使得鋼琴教學(xué)逐漸成為國(guó)民接觸鋼琴音樂，從而進(jìn)行音樂創(chuàng)造的一種主要形式。受傳統(tǒng)音樂教育的影響，人們對(duì)于中華傳統(tǒng)曲目更容易接受和理解，那么對(duì)鋼琴音樂學(xué)習(xí)者來說，只要結(jié)合以往經(jīng)驗(yàn)，找到傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代鋼琴音樂的共通之處，對(duì)提高自身鋼琴技藝就會(huì)有極大的幫助，從而幫助學(xué)習(xí)者更加容易地進(jìn)行音樂作品的創(chuàng)作活動(dòng)，在創(chuàng)作鋼琴音樂作品的過程中最終實(shí)現(xiàn)自身音樂審美能力的提升。

二、中國(guó)鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法分析

（一）現(xiàn)代思維的融入

現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展使得鋼琴音樂自身的文化與價(jià)值并不僅僅體現(xiàn)西方音樂思想與理念，越來越多的世界性色彩融入鋼琴音樂作品之中，而中國(guó)鋼琴音樂作品也成為世界鋼琴音樂作品的重要組成部分。鋼琴音樂引入我國(guó)之初，學(xué)習(xí)者只對(duì)鋼琴技法和曲譜給予了高度重視，并沒有完全引入西方的先進(jìn)文化，這一問題在一定程度上限制了中國(guó)鋼琴音樂原創(chuàng)作品的創(chuàng)作與發(fā)展。近年來我國(guó)優(yōu)秀鋼琴音樂創(chuàng)作者發(fā)現(xiàn)了這一問題并給予積極解決，不僅學(xué)習(xí)西方優(yōu)秀的鋼琴技法和鋼琴曲譜，更將目光投向了西方鋼琴音樂的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作手法，在深入研究西方先進(jìn)文化的同時(shí)，結(jié)合我國(guó)目前鋼琴音樂作品創(chuàng)作的實(shí)際情況，試圖將更多現(xiàn)代思維融入鋼琴音樂作品的創(chuàng)作過程中，從而找到一條具有中國(guó)鮮明特色的鋼琴音樂作品創(chuàng)作之路。[3]

例如，丁善德的《春之旅》就是我國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的一次重大突破，他結(jié)合了西方音樂基礎(chǔ)的創(chuàng)作手法，運(yùn)用現(xiàn)代思維明確創(chuàng)作構(gòu)架，在創(chuàng)作過程中完成了對(duì)現(xiàn)代作曲技法的摸索與創(chuàng)新，是我國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作中將西方先進(jìn)文化與現(xiàn)代思維進(jìn)行完美融合的成功典范。

（二）創(chuàng)作主調(diào)音樂

我國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作者在對(duì)西方先進(jìn)文化進(jìn)行深入了解并獨(dú)立思考之后發(fā)現(xiàn)，所有的音樂作品在創(chuàng)作時(shí)一定要講究創(chuàng)作的方法與技巧。與西方發(fā)達(dá)國(guó)家相比，我國(guó)鋼琴音樂作品創(chuàng)作的起始時(shí)間相對(duì)較晚，目前正處于發(fā)展中階段，因此在摸索的過程中經(jīng)常會(huì)遇到一些困難，在成品等很多方面也存在一些問題與不足。但我國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作者們正在集中力量，以西方先進(jìn)文化為基礎(chǔ)，以創(chuàng)新發(fā)展為目標(biāo)，不斷縮小我國(guó)與西方先進(jìn)國(guó)家之間的差距。目前，主調(diào)音樂是我國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作者的重點(diǎn)研究方向，雖然主調(diào)音樂比復(fù)調(diào)音樂擁有更多的聲部，但實(shí)際上很多聲部?jī)H僅占據(jù)了主體的某一個(gè)聲部，主調(diào)音樂的創(chuàng)作手法相對(duì)來說更為大眾化，以一個(gè)聲部作為樂曲的主旋律，其他的聲部只以和聲或者伴奏的形式出現(xiàn)在作品當(dāng)中，可以更好地實(shí)現(xiàn)音樂創(chuàng)作者思想感情的充分表達(dá)，在營(yíng)造超強(qiáng)的音樂代入感的同時(shí)塑造了一個(gè)又一個(gè)獨(dú)特的音樂形象，最大程度吸引聽者注意力的同時(shí)引起人們情感上的共鳴，以完成作者與聽者之間最大程度的反饋與溝通的過程。[4]

例如賀綠汀1934年創(chuàng)作的鋼琴曲《牧童短笛》，這首進(jìn)行曲以主調(diào)音樂為創(chuàng)作基礎(chǔ)，采用了經(jīng)典的三段曲式結(jié)構(gòu)，描繪了一幅中國(guó)田園風(fēng)情的畫面，無論在內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、旋律還是和聲等方面都形成了中國(guó)鋼琴音樂作品創(chuàng)作的鮮明特點(diǎn)，為更多的鋼琴音樂創(chuàng)作者指明了新的創(chuàng)作方向。

（三）民族元素的融入

早在夏商周時(shí)期，以禮樂為主的音樂形式就已經(jīng)得到了快速的發(fā)展，我國(guó)自身擁有豐富的音樂內(nèi)容和音樂形式，其中民族音樂更是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精華所在，因此也可以說民族音樂也是世界的音樂。西方鋼琴音樂形式的流入并沒有完全改變中華民族的音樂內(nèi)涵，在學(xué)習(xí)西方先進(jìn)音樂的同時(shí)也沒有忘記民族音樂傳承與發(fā)揚(yáng)的使命，中國(guó)一個(gè)又一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴音樂創(chuàng)作者將鋼琴音樂與民族元素結(jié)合起來，創(chuàng)造出了富有中華民族特色的音樂作品，為民族音樂尋找更好載體的同時(shí)也為鋼琴音樂注入了新的時(shí)代活力。例如趙元任在美國(guó)留學(xué)期間創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》，掀起了民族色彩的浪潮，激勵(lì)著一大批鋼琴音樂創(chuàng)作者孜孜不倦地發(fā)展中國(guó)民族音樂。除此之外，優(yōu)秀的民歌、戲曲等民族音樂為中國(guó)鋼琴音樂提供了豐富的素材和創(chuàng)作靈感，許多鋼琴音樂創(chuàng)作者也會(huì)適當(dāng)將我國(guó)傳統(tǒng)音樂作品改編成鋼琴音樂作品，改編后的鋼琴音樂因?yàn)樾问叫路f且富含民族文化而受到大家的喜愛，民族元素的融入因此也成為了我國(guó)鋼琴音樂作品創(chuàng)作的主要技法之一。[5]

陳培勛改編的《平湖秋水》在西方創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上對(duì)傳統(tǒng)音樂進(jìn)行改編，為中國(guó)音樂類型的傳承賦予了時(shí)代的意義，使原本的曲譜又多了幾分意境，豐富了原作品的內(nèi)容，在一定程度上發(fā)揚(yáng)了我國(guó)傳統(tǒng)音樂，同時(shí)也借助鋼琴這一世界性的演奏樂器擴(kuò)大了我國(guó)傳統(tǒng)文化的傳播途徑與傳播范圍。

（四）旋律與和聲

在鋼琴音樂中融入民族元素盡管可以為創(chuàng)作帶來新的靈感，但是這種元素的集成并不能夠完全凸顯出我國(guó)的文化底蘊(yùn)。音樂與詩歌繪畫同為中華傳統(tǒng)的文化形式，其中運(yùn)用的創(chuàng)作手法也有著千絲萬縷的聯(lián)系，例如詩歌繪畫作品中的寫意手法就可成為我國(guó)鋼琴音樂作品創(chuàng)作的新的發(fā)展方向。和聲技法與旋律是鋼琴音樂作品中不可或缺的部分，巧妙地融入中國(guó)古老韻味的寫意手法可以在一定程度上豐富整個(gè)音樂作品的文化內(nèi)涵。

例如汪立三創(chuàng)作的《濤聲》和《蘭花花》，雖然在旋律與和聲上都有差別，但無一不體現(xiàn)了具有中國(guó)特色的旋律與和聲。其中《蘭花花》在作曲技法上沿襲了老一輩的手法，極具古典主義與浪漫主義色彩，但他在調(diào)式上做出了創(chuàng)新之舉，表面上來看三種羽調(diào)式關(guān)系很遠(yuǎn)，但實(shí)際上轉(zhuǎn)調(diào)的處理格外自然，和聲選用了傳統(tǒng)和聲，卻利用第35小節(jié)處的不和諧和聲來收獲意想不到的效果。

三、結(jié)語

鋼琴作為一種西洋樂器在我國(guó)的發(fā)展不過數(shù)百年歷史，一批又一批杰出的鋼琴音樂創(chuàng)作者用自己創(chuàng)作的優(yōu)秀的音樂作品證明了我國(guó)也可以實(shí)現(xiàn)鋼琴音樂的快速發(fā)展。目前我國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作已經(jīng)找到了適合我國(guó)國(guó)情的創(chuàng)作技法和未來的發(fā)展方向，在融合西方先進(jìn)技法與中國(guó)特色元素的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代化藝術(shù)創(chuàng)作的新要求，這不僅對(duì)我國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展具有重要的意義，更加快了中國(guó)音樂走向世界舞臺(tái)的步伐。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳桐.二十世紀(jì)中國(guó)鋼琴音樂作品創(chuàng)作初探[J].北方音樂，2019（10）：8.

[2]李玲.淺談中國(guó)現(xiàn)代鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法[J].北方音樂，2019（16）：56-57.

[3]周曉瓏.中國(guó)現(xiàn)代鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法探究[J].北方音樂，2019（19）：252.

[4]劉秋明.中國(guó)現(xiàn)代鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法探究[J].黑河學(xué)院學(xué)報(bào)，2017（7）：191-192.

[5]賀思媛，賀思嫻.試論當(dāng)代中國(guó)鋼琴音樂作品作曲技法[J].藝術(shù)科技，2017（10）：53.

作者簡(jiǎn)介：王珊，西北民族大學(xué)音樂學(xué)院副教授。研究方向：作曲與作曲技術(shù)理論。