試論中國美聲唱法的發展及對民族聲樂的影響

李美鴿

摘 要：美聲唱法屬于舶來品，最初是從意大利引進中國的，在五四運動之后開始漸漸流傳開來。中國在引入美聲唱法之后，也開始對其進行改編和創新，使其具備了一定的中國特色。在中國的發展歷程中，美聲唱法一直都在嘗試著和民族聲樂相結合，從一定意義上來講，美聲唱法影響著民族聲樂，其可以推動民族聲樂的進步。文章對中國美聲唱法的發展及其對民族聲樂的影響進行分析。

關鍵詞：美聲唱法;民族聲樂;呼吸節奏;發聲方式;影響

美聲唱法最初存在于意大利，意大利語言將其稱作Bel canto，代表的是美好的聲音或完美的歌唱。美聲唱法和其他唱法有著很大的區別，其有著一定的優越性，這種優越性不單單體現在唱法上，還體現在歌唱者的神態、情感、風度以及氣質等方面。在將其引入中國之后，美聲對民族聲樂產生了很大的影響。民族聲樂是我國的音樂類型，雖然與美聲唱法有很大的不同，但美聲唱法對民族聲樂的影響是不容置疑的。

一、美聲唱法在中國的發展

（一）初創時期

美聲唱法在中國的初創期也是我國政治改革的特殊階段，在當前的音樂界當中，美聲唱法可以說得上是獨特的，在這之前，我國還沒有這類音樂類型。在當時，因為我國有部分出國留學的人，他們在回國的時候還帶回來了一些俄籍歌唱家或聲樂老師。在美聲唱法的初創階段，幾乎所有的作品都是圍繞藝術歌曲或救國主題來演示的，從很多相關的歷史資料當中還可以感受到美聲唱法的特征，這個階段的美聲唱法并沒有和民族聲樂有任何的聯系。

（二）發展時期

自從中華人民共和國成立之后，中國就引入了一部分專業的教師資源，美聲唱法漸漸在我國得到了推廣，美聲唱法也正式進入了發展時期。在這個時候，一些極端思想也在我國開始蔓延，導致美聲唱法偏離了原始航道。再加上我國對美聲唱法本身的理解就不全面，演唱者在表演的時候，在咬字上還存在缺陷，這導致美聲唱法在中國的發展滯后。然而，和初創期不一樣的是，這個時期的美聲唱法已經開始和民族聲樂有了一定的接觸，兩者之間表現出來的關系是相互借鑒相互結合。當前，比較具有代表性的就是名為《江姐》的歌劇，該歌劇將美聲唱法和民族聲樂進行了有機的融合，并取得了成功。在1950年至1960年之間，以契爾金、伊莉絲·科拉岱蒂等為代表的教授，也開始對我國的美聲唱法做出貢獻，這對于中國美聲唱法的發展來說，有著積極的促進意義。

（三）繁榮時期

在1978年我國改革開放之后，中國美聲唱法就正式進入了全新的時期，發展可能性也變得越來越多，再加上后來改革開放的深入，美聲唱法的春天真正到來了。從那個時候開始，美聲唱法進入了繁榮發展時期。在表演美聲唱法的時候，需要發出演唱者最渾厚飽滿的聲音，但并不是一味的狂吼，表演者的感情直接帶動著表演的進行，其以科學的發聲方法，獲得了我國很多專家和院校的認可。因此，不久之后，一些聲樂院校新增了美聲唱法音樂類型及專業。在美聲領域當中，一些年輕有為的歌唱家也出現在大眾面前，還有很多歌唱家在國內外歌唱比賽中獲得了令人驕傲的成績。這些歌唱家代表的不僅僅是個人，還代表著整個中國，讓國際對我國的美聲藝術刮目相看。進入21世紀，科學技術得到了快速的發展，在信息產業的推動之下，美聲唱法開始在全球各地出現，各個國家對美聲唱法的表達朝著多樣化方向發展，人們對藝術的看法也開始產生偏移，逐漸朝著國際化發展。美聲唱法在我國的發展歷程中，也是在這個階段開始得到充足的前進動力。這個時期，已經有專家開始尋求美聲唱法和民族聲樂之間的關聯點，將兩者進行了非常密切的融合，在兩者相輔相成中走上了一條更為科學的發展道路。

二、美聲唱法和民族聲樂的異同分析

（一）美聲唱法和民族聲樂在呼吸節奏上的相同點

美聲唱法比較關注呼吸使用，專家們還專門對呼吸進行了研究，設計了特殊的訓練方法，演唱者在表演之前，都要先訓練呼吸。美聲唱法當中的呼吸和自然呼吸是不一樣的，因為在進行美聲唱法時，呼吸是發聲準確的關鍵，如果一個表演者無法很好地控制和調整呼吸，那么就會導致歌唱感很差，在對呼吸的控制上，應當確保氣息的連貫性和持續性。美聲唱法要求演唱者在吸氣的時候力度要大，并強調了橫膈膜的聯合作用，之后，再按照歌唱的需求，讓氣息直擊聲門。在民族聲樂中，也是一樣的唱法，其將氣息看成是演唱者擁有演唱能力的基礎，認為氣息對于一首作品和表演者而言都是不可或缺的。一個演唱者的歌唱水平如何可以從其對氣息的把控中看出來。一般來講，只有接受過正規訓練的人才會意識到氣息的重要性。在我國音樂領域當中，對呼吸的使用和控制主要集中在腹部和胸部，講究的是胸腹式聯合呼吸的方法。

（二）美聲唱法和民族聲樂在發聲方式上的差異

美聲唱法和民族聲樂在發聲方式上有著很大的不同之處。美聲唱法往往都是使用混合聲來表演的，當表演者在演唱美聲的時候，可以將真假音同時使用，只要將真假音的比例分配均勻，就可以營造出一種頭腔共鳴的感覺。在進行真假音使用的時候，演唱者需要按照聲型從下往上配合，讓聽者可以聽出真假音的轉化，但轉化上又不能顯得太過于突兀，當可以做到這一點的時候，就意味著演唱者已經達到了一個境界，實現了聲音的連貫性和持續性。而在民族聲樂上，雖然也有使用到真假音，但是，在變化聲音的時候非常明顯，尤其是在高音的時候，假音很容易就能聽出來。近些年來，在民族聲樂真音和假音的使用上，始終都保留了民族聲樂的特點，并且在此基礎之上，也開始參考美聲唱法，讓整體演奏更加豐富化。

三、美聲唱法對民族聲樂的影響分析

（一）充實了民族聲樂演唱方法

在民族聲樂的發展過程中借鑒了大部分的美聲唱法，這使得民族聲樂的唱法開始有了一定的轉變，也在潛移默化中推動著音樂藝術的進步。近些年，中國的民族聲樂也開始對國外優秀的演唱經驗加以借鑒，并開始創新我國民族聲樂唱法，但在創新的同時，也保留了民族聲樂最原始的風格和特征。從美聲唱法對民族聲樂的影響中可以看出來，兩者在唱法上有著很強的一致性，比如在下顎放松和頜骨的開啟等方面都極其一致，這有助于改善民族聲樂在高音上存在的問題。而在呼吸這方面，民族聲樂的唱法和美聲唱法都非常重視呼吸力度的大小，這使得民族聲樂在表演的時候更加流暢。在將美聲唱法和民族聲樂進行了結合之后，民族聲樂變得更為明亮、清晰、親切，和中國人的審美有著高度的協調性。并且，在共鳴理論這方面，美聲唱法使用的是混合式共鳴理論。而民族聲樂使用的是局部共鳴理論，美聲唱法使用的這種理論更能夠體現出音色的統一性，使得作品的低音部分、中音部分以及高音部分十分明顯。我國民族聲樂在參考了這種理論之后，不但保留了聲樂本身的特色，還新增了高音部分，讓作品聽起來更加富有靈動感。

（二）促進了民族聲樂教學事業的發展

進入21世紀之后，社會文化發生了巨大的變化，音樂形式也越來越多，在這樣的形勢下，民族聲樂必須要做到與時俱進，和時代同步，才能夠打破傳統格局，促進未來發展。伴隨著聲樂教育事業的興起，美聲唱法也開始融入教學中，成為了一門專業。也正是因為美聲唱法的普及，使其對民族聲樂教學事業產生了較大的影響，使得我國的民族聲樂教學在進行聲樂訓練和表達手法上得到了提升，也改變了民族聲樂傳統的表達手法，還使得民族聲樂教學方法和模式得到了改善，促進了教學質量和效率的提升。

四、結語

在美聲唱法的發展中，經歷了初創時期、發展時期以及繁榮時期。美聲唱法和民族聲樂在呼吸節奏上有著相同之處，但是，在發聲方式上去卻有著很大的差異，尤其是在真假音的轉換上有著極大的不同。美聲唱法對于我國民族聲樂有著一定的影響，其在充實了民族聲樂演唱方法的基礎之上，也促進了民族聲樂教學事業的發展，兩者互相融合，互相進步，從而實現了美聲唱法和民族聲樂更加和諧的結合與進步。

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作者單位：

吉林藝術學院