中國現代巖彩畫的發展研究

李甜甜

摘 要：巖彩畫作為一種中國古老藝術，極大地豐富了中國繪畫藝術創作活動，對于現代繪畫藝術的發展具有積極意義。文章主要從巖彩畫的基本情況分析入手，重點介紹了巖彩畫的起源與傳承發展，著重說明了我國現代巖彩畫的發展情況，還探討了現代巖彩畫的藝術創作與發展方向。

關鍵詞：巖彩畫;發展;藝術創作

巖彩畫是中國傳統藝術之一，擁有悠久的發展歷史，在塵封了千年以后，由20世紀90年代赴日留學畫家發現后重新進入人們視野，其母體是中國藝術文化，還積極融入了日本民族特征、西洋繪畫表現要素，對中國當代繪畫產生重要影響。基于此，本文細致分析和研究現代巖彩畫，探討其歷史與發展現狀，為更好地尋找現代巖彩畫的發展方向提供良好的支持。

一、巖彩畫的基本情況

巖彩畫在當前中國美術界屬于一個新興名詞，但是從藝術表現形式來看，可以追溯到原始巖畫，延伸到隋唐敦煌石窟壁畫創作，是中國傳統繪畫藝術之一。巖彩畫這一古老繪畫藝術在多類承接物上直接展現，如木板、陶瓷以及布帛等，主要使用的顏料是礦物質顏料，分為人工礦物顏料和天然礦物顏料，用膠加以調和后直接使用。現代巖彩畫以中國歷史文化為母體，吸取了日本文化元素和西洋繪畫表現特征。

隋唐時期，繪畫藝術發展到高峰，當時的繪畫主流是巖彩壁畫，具有典型的國際性特質，充分融匯了古代絲綢之路沿線各國多民族文化藝術精華，但是一度被后來興起的文人畫、水墨畫沖擊成為民族的邊緣畫種，在千年歷史中失傳了很多傳統繪畫技法，而日本良好地繼承和發展了中國巖彩畫的傳統繪畫。巖彩畫傳入日本主要集中在6世紀中期，9世紀平安時代后期，日本大力發揚巖彩畫，形成了具有本土特色的大和繪。日本明治維新時期，日本畫家從西洋繪畫中吸收營養，為區別于西洋畫更是確定了“日本畫”的名稱。二戰之后，日本畫在吸收大量西洋繪畫造型要素基礎上，得到極大程度上的發展，形成具有顯著特征的現代日本畫表現形式。20世紀90年代起，巖彩畫的影響在慢慢回流。

二、中國現代巖彩畫的發展

（一）發展初期

20世紀90年代，留學日本的中國畫家接觸到了日本巖彩繪畫，也就是日本畫[1]。現代巖彩畫發展初期，很多畫家都面臨著一些困惑，主要是畫畫的目的、前進方向等，在開展深入研究活動，考察、摹寫大石窟壁畫之后，才深刻意識到中國是日本現代巖彩畫的源頭，這些畫家內心生出復興中國巖彩繪畫的使命感和責任心，積極投身到巖彩畫創作和教學事業之中。

國內剛復興巖彩畫時，美術界產生一定爭議，一些國畫老先生并不清楚巖彩畫和中國的歷史淵源，認為這種行為是在畫日本畫，從而加以抵制。大部分人在想起中國畫時，通常會想起工筆畫、水墨畫等，這其實是一種局限。在中國繪畫歷史上，巖彩壁畫是北宋文人畫興起之前的重要繪畫形式，且發展歷史也遠超過文人畫。但是隨著文人畫的興起，人們逐漸認為巖彩壁畫屬于工匠之作，從而在歷史記載中予以排斥。中國復興巖彩畫，早期多是吸收巖彩畫使用礦物顏料的特色，將其作為傳統工筆重彩畫的內容，轉變創作手段，使得中國傳統工筆重彩畫的發展情況得以扭轉。直到20世紀90年代后期，現代巖彩畫的創作活動才真正開始[2]。

（二）發展現狀

中國現代巖彩畫的發展已經歷經十幾年，隨著文化全球化的深入發展，當前更強調多元文化，美術界對于巖彩畫的重視程度逐漸提升。1991年王雄飛畫家創立專門的中國重彩巖彩畫研究所，并將制作巖彩材料的方法引進國內，使得中國巖彩畫愛好者難購買顏料的問題得到解決。隨后的十多年內，中國留學日本的多位畫家都逐漸開展現代巖彩畫的教授活動，成立專門的工作室，招收現代巖彩畫方向研究生，同時還和較多日本藝術院校加強學術交流。國內多個美術學院成立研修班，培養出大批新生代巖彩畫家。而且，國內不定期舉辦一些全國性的巖彩畫展覽，較大程度上推動了巖彩畫的發展。2007年《東方巖彩》雜志創刊，刊登多個優秀巖彩作品，報道了巖彩藝術現狀，著重探究巖彩畫及相關學術問題[3]。

通過十幾年的發展，現代巖彩畫走出爭議期，開始進入到發展期。中國畫可以得到巖彩畫的良好服務作為支撐，豐富了現代巖彩畫的內容和表現形式。日本巖彩畫的發展給中國傳統美術的發展提供了良好的啟發，而中國巖彩畫的復興，逐漸影響到正在變革中的中國繪畫藝術。

三、現代巖彩畫的藝術創作與發展方向

現代巖彩畫表現出東亞文化藝術共性，同時彰顯本民族的審美意識和藝術特征。現代巖彩畫顯現國際化特性，超越國界[4]。在進入21世紀之后，越來越強調本土文化價值，也越來越提倡國際理念。現代巖彩畫創作過程中，使用多種多樣的材料、豐富靈活的表現手法，展現出廣闊的發展前景。在未來發展方向方面，現代巖彩畫也表現出較多特征。

（一）在保留巖彩材料質感的基礎上恢復東方傳統審美

促進現代巖彩畫長遠發展，充分展現本土文化特征和價值觀，需要注重盡可能體現東方傳統審美，但同樣還需要注重保留巖彩畫材料的質感和美感。現階段部分現代巖彩畫畫家更為專注于古典東方審美表現，多是選用顆粒較細的巖彩創作畫面，還注重不斷吸收外來表現手段，科學合理使用顏色、線條、形態構成以及筆觸肌理，從而追求豐富多彩的表現效果[5]。

現代巖彩畫和中國傳統工筆重彩畫之間還存在著一定差異：一是繪畫材料方面，透明植物性顏料是工筆重彩畫中常用的顏料，而巖彩則分為人工合成新巖和天然礦物色，還存在著顆粒粗細不同，巖彩畫大量使用不透明材質，引進現代化學材料，從而展現出顯著的色彩肌理效果。二是作畫程式也表現出較大不同。工筆重彩畫所追求的繪畫效果是平滑如肌，使用多種類型的植物性顏料，以線條為骨干，通過三礬九染的方式作畫。而在現代巖彩畫創作中，并不具備一定的預見性，繪畫全程都貫穿著偶然性和隨意性。巖彩畫層層使用到巖彩顆粒，交錯疊加相應的色層，使得色彩之間、肌理材料之間得到良好的協調，使整個畫面表現出豐富的色彩，擁有較高的光澤度，這一表現方法和工筆重彩畫之間具有顯著差別[6]。為在保留巖彩材料質感的基礎上恢復東方傳統審美，現代巖彩畫畫家不斷挖掘傳統古典文化的韻律感，并顯現出巖彩畫材料的美感。