非遺漢繡與現代藝術結合的路徑探討

劉津 肖巍

摘 要：荊楚漢繡作為中國傳統刺繡的工藝之一，以線條流暢、色彩富麗、大雅若俗的風格見長。漢繡在用針方法、繡色層次和美學風格上都別具一格，具有濃郁的地域文化特征。文章著力探討作為非物質文化遺產的漢繡的當代承續。傳承與發展互為表里，不僅關乎一門技藝自身的蓬勃生命力，也可以使其作為地域文化范本廣泛傳播。因此，如何結合現代藝術推動漢繡發展值得深入思考。

關鍵詞：漢繡;現代藝術;刺繡藝術

注：本文系湖北省教育廳人文社會科學研究項目“‘非遺視域下漢繡與現代藝術融合研究”（16G241）研究成果。

鼎盛時期的漢繡曾與蘇繡、粵繡并稱三大名繡，漢繡作品曾多次參加國際展覽并備受好評。2008年6月7日，漢繡經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。2013年，湖北省第一家民辦漢繡博物館——武漢漢繡博物館，在漢陽江欣苑社區掛牌成立。步入當代，漢繡作為地方繡種，其傳播度和美譽度有待進一步提升。“非遺”漢繡作為荊楚地區的一張文化名片，保護與搶救是基礎，發展與傳承是保障。

一、漢繡藝術發展現狀

波德萊爾說：“藝術有永恒的一面，也有隨時間變化的一面。” 藝術的創造既需要創造的理念，也需要精巧的制作，二者不可或缺。一件令人眼前一亮的藝術作品既是理念的感性顯現，也是感性化的理念直觀。作為荊楚地區獨具特色的一種手工藝形式，漢繡的現代價值有待進一步認識和發掘。本文擬從漢繡與現代藝術的現狀、問題和對策展開分析，探討荊楚漢繡與現代藝術結合的可能。

從發展現狀來看，作為國家非物質文化遺產的漢繡的知名度和區域經濟影響力都有待提升，而現代藝術則存在對本土文化的開發不夠的短板。當前，漢繡不僅僅是荊楚地域文化的范本，更是需要發展和弘揚的藝術品類。因此，將漢繡與現代藝術結合不僅是可行的，也是一種必然。

二、漢繡藝術與現代藝術結合的方式

創新的前提永遠是繼承，在充分調研的基礎之上，秉承“護其貌、美其顏、揚其韻”的理念來開發。以漢繡的發展史料為基礎，以其民間工藝為線索，結合當下藝術文化市場，探討漢繡傳承與發展的途徑，為其走向文化產業提供理論支撐和實踐指導，為中國刺繡“非遺”的傳承與發展提供理論與實踐方面的參考和借鑒。

（一）匠心不失，革新有度

在傳統與創新之中，保留傳統是根本。湖北省漢繡傳承人、中國民間文藝最高獎“山花獎”得主黃春萍老師分享她的創作經驗：“傳承與創新都很重要，創新是基礎。我在每個地方教漢繡的時候，開始都會講授傳統圖案、傳統配色和傳統針法，讓同學們了解漢繡傳統，打好基礎……”

從創作理念來看，漢繡的創作是“花無正果，熱鬧為先”。設圖造型源于自然又不拘于自然形態，秉承“自然的真實與藝術的真實”原則，表現出濃郁的浪漫主義色彩和平民化特征。“花無正果”，具體來說是指漢繡中的“花”以自然界中真實的花為藍本，但非“正果”，即與真實之花相區分。在觀察自然實物的基礎上，加入創作者的能動創造，使其有別于自然之美。“熱鬧為先”則指構圖飽滿、設色艷麗，講究“一畫、二繡、三收拾”。從漢繡品評來看，重視實繡，不露底色，針腳要短，圖案邊緣要齊，針腳排列要順，即針腳排列要順向，不可交叉打結。作為荊楚地區民間藝術的代表之一，漢繡具有傳統造物智慧。唯有注重匠心，才能革新有度，而所謂“度”，就是把握漢繡獨特的藝術特色，傳承知“根”，在此基礎上將“非遺”轉化為當代設計的“資源”。

（二）精創品牌，多維推廣

荊楚漢繡傳統的運營模式是前店后坊、創作者自產自銷式樣，而絲綢市場要獲得更大的知名度與美譽度，打造地域文化名片，則需在推廣過程中打造品牌，多維度推廣。精湛的工藝需要品牌的傳播，特別是在國際市場占有一席之地的品牌的缺失，是絲綢產業的痛點。中國民間有刺繡的習俗，尤其是以實用為主的服飾刺繡、日常用品刺繡、小飾件刺繡等。漢繡可以集中精力塑造“漢”字品牌，與居民的日常生活結合起來，恢復傳統工藝，恢復文化記憶。

一是品牌與產業聯動。文化的發展需要文化品牌，沒有品牌，文化產業就無法領取市場的通行證，沒有產業，品牌也就不能擴大對市場的占有率，只有品牌與產業聯動，才能將文化產品的“優”轉化為產業經濟發展的“優”，最大限度地打造文化產業的亮點。創造符合時代潮流、雅俗共賞的產品，比如將漢繡與禮品設計、壁紙紋樣、屏風裝飾以及中式服裝等現代設計相結合，通過活化珍貴的手工遺產，使傳統文化元素進入大眾生活，擴展市場需求空間，有效促進二者之間的融合發展。

二是與婚俗嫁娶結合。漢繡與婚俗嫁娶相結合，打造精品。曾幾何時，中原地區的女孩兒出嫁時，除箱柜、被褥外，便全是新娘的繡品，如披肩、衣裙、被面、床飾、椅墊等。滿月活兒指孩子從出生、滿月、周歲甚至及生日、年節時，長輩親朋們為慶贈所制作的衣物鞋帽，如老虎帽、獅子帽、五毒兜肚、虎頭鞋等，以祝福孩子生命力旺盛、勇猛無畏。打造“漢繡”品牌，將刺繡內容作為可穿戴的裝飾，成為人們在人生之中重要時刻的紀念品。

三是與文化旅游相結合。文化知根，傳承知藝，將漢繡與文化旅游相結合。從文化本體出發，從市場需求出發，將漢繡工藝與文化旅游相結合。來荊楚地區旅游，游客除了帶走記憶，還可以帶走漢繡產品。在重要的旅游景點打造漢繡文化游樂園，提供一個可供觀摩學習的窗口，游客在游覽景點過程中了解漢繡文化和制作工藝。此外，與其他工藝門類的“非遺”大師跨界合作是值得嘗試的另一個方向，例如將珠寶首飾與漢繡設計結合，研發漢繡文具設計等，滿足民眾個性化審美需求，實現文化資源的有效保護和文化產業的深度開發，把“非遺”漢繡和文化旅游相結合，突破目前旅游景點紀念品同質化與特色缺失的現象。

（三）搭建平臺，培養人才

漢繡不僅僅是一門工藝，它承載的文化內涵已然超越技術的邊界。傳承的根本在于培養優秀的傳承人，需要從產量、產值、從業人數方面多方拓展。漢繡的開發不僅體現在技藝的堅守、信息的推廣，還體現在圖文資料的整理、傳承人的培養和技藝傳承上。傳統手工藝一般都是師徒傳藝，在當代，可以通過 “中國非物質文化遺產傳承人群研習培訓計劃”，在校園課程體系中加入荊楚漢繡的內容，讓更多的年青學子了解漢繡。在社會層面，通過研培，組織展覽、論壇、回訪、課題研究、出版、政策咨詢等在內的一系列活動，形成更為廣泛的受眾，發掘和培養優秀的傳承人。

三、漢繡在當代設計中的應用與融合

任何一門藝術都離不開形式與內容，主題與表達。從工藝視角來看，漢繡屬于絲線圖案藝術，主要功用為裝飾，具有藝術特色鮮明、體系完整的特征，給現代藝術設計提供了設計靈感與文化深度。漢繡與現代藝術結合可以重塑漢繡的文化價值，對現代藝術的個性化呈現獨具意義。漢繡與現代藝術的應用與融合以裝飾為出發點，展開多領域的設計與開發實踐。

（一）從視覺符號出發

圖必有意，意必吉祥。漢繡的視覺符號常以吉祥圖案為主。動物、植物、人物、文字均可成為裝飾的視覺符號題材。用代表性元素來寓意吉祥喜慶，將其運用于包裝設計、服飾設計、首飾設計、家裝軟裝飾設計等領域。

（二）從配色風格出發

配色設計講究主次、觀念及視覺韻律。以紅、黃、藍、白、黑五色為主，漢繡底面偏好紅、藏青等深色，雜以其他混合色，通過塊面分層破色的處理方法來達到富麗堂皇、熱鬧喜慶的效果。如“紅靠黃，亮晃晃”“紫金配，表祥瑞”，在漢繡與現代藝術融合實踐中，充分重視傳統配色的特性，打造“新中式”裝飾風格。

（三）從構圖形式出發

漢繡的構圖形式圖案豐滿，裝飾性強，在中國繡林中自成一格，是民族文化的傳承與延續。將漢繡禮品商務化、漢繡家裝設計化，將傳統的造型元素應用到現代設計的每個細節當中去，體現現代設計的獨特的藝術感染力和生機，充分體現荊楚地區的藝術內容和文化期待，將其繼承創新。

本文從構圖、色彩、視覺符號三方面提出了民間刺繡與現代設計的融合方式，并結合服裝設計、產品設計和包裝設計指出現代設計中民間刺繡的運用與創新。進一步深入研究漢繡藝術與經濟建設的關聯性，打造城市文化軟實力，從城市形象外延式發展轉向內涵式發展，提升荊楚地區的文化魅力。

參考文獻：

[1]邱紅.漢繡的色彩語言形式探究[J].江南大學學報（人文社會科學版），2013（1）：105-108.

[2]趙靜.傳統刺繡的用色特點：以漢繡為例[C]//傳統色彩與現代應用：海峽兩岸傳統色彩與現代應用學術研討會論文集.中國科學技術協會，中國流行色協會，2010.

作者簡介：

劉津，博士，湖北大學知行學院藝術與設計學院講師。研究方向：藝術美學。

肖巍，碩士，武昌首義學院藝術與設計學院副教授。研究方向：視覺傳達設計。