試析胡安·格里斯繪畫中的主動性

摘? 要：作為立體主義的中堅者，胡安·格里斯一生致力于對繪畫構成關系的研究，并以主動性參與到各個不同時期的創作中。在他的分析立體繪畫、綜合立體繪畫、剪貼繪畫、抒情繪畫與沉郁繪畫中，人們均能窺見格里斯的主動性介入。通過分析畫家繪畫的主動性，啟發繪畫工作者在自身作品中對主觀性的關注與應用。

關鍵詞：胡安·格里斯;繪畫;主動性

繪畫中的主動性，即畫家按照自身的創作構思，設置目標行為的活動，它不受外力的指引，是主觀能動的體現，是畫家的心理活動、動機、設想與價值體系等一系列連續反映的結果?！八囆g品的目的是使一個顯著的特征居于支配一切的地位。”[1]胡安·格里斯在他的立體主義的不同時期均能主動性地參與到繪畫中，創作出一幅幅特征鮮明、標榜精神與新的審美高度的作品。

一、分析立體繪畫中的主動性

在畢加索與勃拉克結束了分析立體主義繪畫之后，后續的接力人便是格里斯。他主動參與到這場繪畫的流派之中，在分析立體繪畫中，他的主動性得到了極大的發揮，畫面看起來完整而嚴謹。1912年的作品體現著格里斯對客體的立體分析與解構，物體在主動性的調配下顯得支離破碎，明暗交錯，概括出各種不同的幾何形體。物象形態或均衡、或傾斜、或轉彎，均被極大化地分解與重組，使主動性在作畫中占主導地位。它是畫家調動主觀意念的結果，也是沉思中的積極探索。格里斯的分析立體并未完全放棄現實，他的形象仍來自客觀，是客觀作用于主觀的結果。

《班卓琴與杯子》一畫中，能看到畫家主動性的參與，橫長的畫面中，畫家將班卓琴傾斜于畫面的中央，對其進行立體的分析，將其概括成圓形、半圓、長方形與三角形。而杯子在畫家的手中也被支離分解成半圓與三角等，有限的畫面在明暗與各種幾何體的組合下顯得動蕩起伏而又均衡有力。直線、斜線與曲線縱橫交錯出一曲立體的交響樂?！侗砗徒苋鹌澠孔印穭t是另一種形式的畫面分析，少了光影的交錯，多了線條的穿插與重組。畫家運用各種不同方向的直線來分割畫面，加上少許曲線，表達出表的意象與瓶子的構造。這是在主動性的分析中產生出對時間的追憶以及對過往的留戀?？此评硇缘姆治鰠s深藏著哲思。分析立體并不只是一種風格流派，它更多的是畫家精神狀態的折射，它潛藏著畫家對世界的認知，是沉靜狀態的具體體現。

二、綜合立體繪畫中的主動性

綜合立體繪畫是分析立體繪畫基礎上的邁進。雖然上一階段持續的時間短，但看到了畫家主動性的發揮和勇于革新的勇氣。格里斯緊隨開拓者畢加索與勃拉克的步伐于1913年進入綜合立體繪畫時期。畫家將物象按照一定的規則劃分與切割，合乎美的規律，物象的存在仍是堅實有力的明證。主觀處理物象的造型，特殊而新穎別致，煥發出對構成的深度思考。形看上去幾近平面，但卻充分有力，各個構成之間充滿著呼應。格里斯對點、線、面，物象的分割與綜合，黑、白、灰的節奏都給予了深思熟慮地建構。

格里斯主動地將各種絢麗色彩運用于畫面中，這一時期的繪畫呈現出豐富、飽滿的效果。他的繪畫是主觀的、強烈的，是將主動性發揮到一定程度的結果。同時他的繪畫也充滿節奏。馬德里當代美術館收藏的作品《小提琴與杯子》一畫，觀者可以看到格里斯在繪畫中主動營造畫面的技法與激情。儼然，小提琴已經與實際視覺感受的實物有了很大區別，它被分解開來，并被綜合到與桌面、杯子、天空營造的氛圍中，固有的色彩也被分解。琴弦以水平與傾斜的兩種不同方向組合著。藍色塊分布在桌面四周，沉靜的黑色把控著重的音符，與桌面上閃亮的白色區域形成反差，加之各種不同灰色區域的主動營造，整幅繪畫呈現出絢爛多彩的效果。

三、剪貼繪畫中的主動性

在“一戰”爆發時期，格里斯探索出了新的剪貼繪畫風格，這是他主動性研究繪畫的結果。戰爭沒能影響格里斯對于立體主義繪畫的研究。他逐漸擺脫了向四周擴散的構圖，注重環形構圖，并使用了新的剪貼手法。格里斯的抑郁與對戰爭的不安也體現在畫作中。這些畫作呈現了在主動參與下的橢圓形與多邊形的特質，加上畫家對于現成品的報紙、彩印紙、書頁文字、雜志圖片的剪貼運用，畫面顯得豐富與生動。畫家在此基礎上又運用炭筆將這些剪貼的圖片與畫面的顏色部分進行銜接，主動參與到繪畫的過程，使原本單調的畫面生出意趣。他還以自身技術的寫實，主動畫出逼真的效果，看似幻象，實則呈現出藝術的真實。主動性是格里斯在作畫中積極參與的狀態，并將自己的觀點與現實場景結合。

格里斯善于承襲前輩，并在作畫中主動將物象進行了挪移與現成品的剪貼，使繪畫在形式語言上趨于創新。在剪貼過程中，他善于主動選擇適于物象質感的物品來操作，強化畫面的逼真效果。剪貼畫作多構思機巧，層次豐富，色調趨于含蓄與樸素，一反以往的熱烈與絢麗。他將兩個以上的含蓄色調進行融合與協調，并在暗沉的區域介入光亮，讓畫面生出有韻律的節奏。明暗在畫面上進行著變動與跳躍，沉穩中透出歡快的情緒來。格里斯藏于都柏林國家畫廊的作品《吉他、杯子和瓶》便是這一時期的經典之作，它是綜合材料的體現。這幅作品不僅運用了剪貼手法，還運用了粉彩與炭筆，銜接每一部分的關系，使之產生自然的和諧。周圍黑色的區域映襯出了中間的明確物象，垂直的酒瓶與高腳玻璃杯透著微光，吉他被斜置。格里斯以主動性參與繪畫，使他的剪貼作品更具魅力。

四、抒情繪畫中的主動性

1915年是格里斯繪畫的抒情時期，主動性在這一時期也發揮著重要作用。這一時期的最大特點是畫家將色點契入畫面，摒棄剪貼，回歸油畫材料的本質屬性。幾何形堆疊出的層次更為多重，明暗色調的對比變得和諧，過渡自然，畫面柔和。畫家較為注重對物象質感的塑造，桌面的肌理、報刊的文字、鐵藝的欄桿、棋盤等，在畫家的筆下呈現出自身的特質與獨特氣質?？梢哉f格里斯在抒情繪畫中主動性的參與成就了畫作的另一種新風貌。畫面上的實線與虛線交相呼應，觸點與噴點相互融合，使繪畫在有限的空間呈現無限的可能。這些作品是具有感染力的抒情之作，是畫家主動性參與繪畫的結果。格里斯通過作品來抒發感情，也在作品中注入了感情。

畫家將觸點運用于繪畫，在創作中任由情感釋放，透過明暗的過渡，產生出一定的體積與空間關系。他還主觀地進行色彩并置，將藍綠色與赭黃色統一于畫面中，透過其余物象黑白色調的調和與節奏的掌控，繪出具有張力的畫面效果。畫家常將日常物品，如吉他、提琴、棋盤、報紙、撲克牌、杯子等繪入畫作，通過這些物象來寄托他的情愫，并常將這些物象置于窗前的桌面，在沉靜的角落里訴說世事的蒼涼?！洞扒暗撵o物：拉維娘廣場》便是這樣的一幅杰作，畫面色彩大膽，結構層次多樣。窗外的一片藍色與靜物周圍的深藍色襯托出靜物自身的美妙。光束聚焦于這組靜物之上，產生出節奏與韻律。主觀的畫面處理更體現在幾塊紅色區域，使寒冷的畫面有了暖意，也有了視覺中心。

五、沉郁繪畫中的主動性

格里斯的沉郁繪畫時期是在戰后的1916年左右，受到戰爭的影響，畫家的作品逐漸主動拋卻了絢麗多彩的風格與畫面中的小情趣，變得沉穩、謹慎而節制，畫面顯得渾厚、樸實、有力。在繪畫中開始使用暗沉的色彩，比如黑色、暗褐色、暗紫色等。這一時期，格里斯將自身對戰爭的恐懼、人世的變遷與無常主動性地表現在作品中。紐約古根海姆博物館所藏的作品《小提琴》便是沉郁風格之作。此作畫家運用了黑色、灰色與橙褐色，畫面深藏而凝重，向下的線條被桌面的黑色所遮擋，仿佛一首憂郁而悲涼的樂曲從畫面中流出來。而樂譜光亮的白色則增添了高亢的音符，顯得突兀卻又合理。畫面充滿了矛盾與糾結，也體現了格里斯此時的精神狀態。

在規避的生活里，格里斯感受到了無盡的憂愁與壓力，并把這種體驗帶入了繪畫。沉郁繪畫在作品《有報紙的靜物》中得到了具體的闡釋，畫家主動將現實物象進行了處理，壓低畫面的色階，在暗沉的色調里尋找建構關系。黑色、灰綠、暗紅、棕黃、白色成了畫面的主調。沉郁中暗含著深意，靜穆中充滿了力量，虛無中又透出真實。畫家的情緒在虛虛實實間變幻與游走，最后歸結于具象的報紙與一顆棕黃色的水果。畫面淡漠寧靜，透著陰郁，沒有一絲歡快。“這就是有人把這一年的格里斯稱為沉郁的立體主義的原因?！盵2]在沉重到極致的表達里，暗藏著格里斯主動性的繪畫要義，他表達了現實與人生，也表達了真實的自己。

六、結語

主動性之于格里斯，是他自覺運用的結果，是畫家主體意識的覺醒，也是理性壓制下蓬勃熱情的爆發。他以極其嚴謹而理性的筆觸表達了內在深沉的精神世界，深藏著趣味、暗含著情感與沉思。

參考文獻：

[1]丹納.藝術哲學[M].彭笑遠，編譯.北京：北京出版社，2007：138.

[2]何政廣，主編.陳英德，張彌彌，合著.世界名畫家全集：格里斯[M].石家莊：河北教育出版社，2005：70.

作者簡介：尉艷麗，渭南師范學院副教授，藝術學碩士。研究方向：油畫表現研究。