藝術的倫理與技術的理論

邱飛

摘要：藝術與技術倫理上是“道與技”的拓展闡釋，“技”在上升到臨界點后，追求自然的萬物規律，即“道”轉變。在彼時“技”作為承載體與“道”互相交融合而為一，“技”是外在的表現，“道”是內里的精神，此時的“技”不再是單一層次上的“器”與“形”，而是人性的，社會的，修養的顯現。版畫做為一門“技”為“藝”升華的藝術方式，本文將通過版畫“技”之“藝”的探源，討論技術的“倫理”與藝術的關系。

關鍵詞：版畫 ? 技術之美 ? 藝術之美 ? 形式

中圖分類號：J217 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）10-0059-02

藝術的起源眾說紛紜暫且不論，然藝術的發展卻于科技進步息息相關。藝術的進步，離不開技術的革新，技術的革新也離不開藝術的幻想。達芬奇的藝術與科技兼顧的身份，到照相術發明改寫的藝術的創作模式，到之后形與色的有意味的形式成了藝術的評價標準。立足雙層含義的看藝術與技術的關系傳統哲學的“道”與“藝”便可同義而語，也同于莊子的“得天之道 ，失天之道”，藝術與技術也映射于“道與技”，即“技”在上升到臨界點，又回到自然的萬物規律，即“道”。

20世紀80年代至今，發展與成長的中國當代版畫在創作中的語言上始終保持著多元化與藝術的自律性，創作中“道”與“技”的互相博弈，卻又相輔相承。“技”的發展促進“道”的建立，“道”的發展促進了“技”的精湛，此二者辯證統一存在著。想對中國當代版畫創作過程中的“技”“道”做一個合理的解釋，還需要對藝術與技術的關系進行處理和正確的理解。那么“技”便是一個客觀的衡量。

一、版畫中的“技”與“藝”的演變

老子講道法，莊子繼承發展提出“道”“技”的美學概念，“道”為萬物之源;“技”為生活之本;《莊子》為古今傳唱經典著作，其中“庖丁解?！钡墓适卤闶切W教科書里重要篇章，熟能生巧的概念也深入肺腑。從西方美學看，柏拉圖的理念說到黑格爾的絕對精神理論，再到美學根本中認為的藝術與智力的活動也是技術與藝術的演變。古漢語中，“藝”是一個跪著或者栽種的形象，其本義是“種植”。“藝”本指一種農業技術，“藝”與“術”兩個詞素結合，指現代具有“非功利”性質的審美藝術，在具有審美含義的藝術觀念誕生之前，東西文化都傾向于將藝術看作是一種與人類其他產生能力結合在一起的技術。

版畫歷史在書本中多以漢畫像石起源，循石造型、減底平調陰刻線與木版畫的技法確實如出一轍，漢畫像石僅是少了轉印過程的版畫。紙作為承載物推動了版畫的發展，且不論《金剛經扉頁》《淳化閣帖》《十竹齋畫譜》的歷史價值，僅看這些名篇的技術高超到達的審美高度，那么所傳達的正是“道”的體現或可稱作為“藝”的顯現，是“道技合一”的最高境界。

“技”入“道”，“技藝合一”，可以說是版畫創作的最高境界，在版畫創作中真正做到“合一”是有很大難度的。版畫《改造二流子》，時值抗日的熱潮中，作者依然堅持藝術本源問題的探索，思考如何能夠提高藝術創作的內在，提升藝術作品的品質。以延安生活作為藝術源泉的母體，創作了這幅僅僅只有17.2×26.4cm 的版畫，耗費5年經歷兩次重刻修改，作品的原版為厚重的木板。此時，版畫是年畫的概念，對版畫的認識還在單線木刻時期，借線穿插體現時空、空間的變化，不是當下的西方塊面版畫形式。創作之始，單純的主題創作心態，結合著自己的藝術經驗。借用二流子的不屑形象傳達思想，將那種生活的升華凝聚于刀尖之上?！凹肌钡母叩蜎Q定“道”的表現，人們的指點與嘲笑與二流子的不適反應出當時的思想。版畫的技術精湛體現出思想的傳達，精純的版畫制作技術也就是“技道合一”的重要因素。同時，只有圍繞著“道”進行創作才能真正的達到技道一體。

二、“技”與“藝”的并進

審美性是藝術的本質特征，必然滲透在藝術活動的方方面面，也必然貫穿于形象思維活動的全過程中。藝術源于技術，藝術美高于技術美，18世紀中葉法國人查理斯巴托提出“審美藝術”一詞以來，“美”似乎就成為了藝術區別于其他技術活動的本質特征，藝術屬于一種有意識的人類活動。藝術活動的目的在于表達人的某種特定感受，而技術則一般不具有這種內涵。技術工人不必在自己的工作過程中投注多少情感。因此，許多人在藝術領域內排斥，或者看扁技術。“不論畫幅大小，以情造景，頃刻可成”清代孔衍軾的此句“以情造景”也是對“道”的追求，而“畫幅大小”“造”卻為“技”的輕描淡寫。那么，審美便成了“聊以自娛”的藝術創作的真諦。

現實中的“技”貌似不具備“藝”的特征，但藝術活動中的技術與藝術是緊密相連，相互促進的。試想一個音樂家完全不懂音樂技巧，又如何創作出美妙的作品？事實上，從畫家精湛的創作技巧中是能領悟其創作動機的。當無法清楚明白知道畫家想要表達的內容時，一切欣賞的手段都是經由作者的精湛“技”所喚起的社會生活體驗、豐富文化修養的體現。

時代的發展伴隨著科技的進步，藝術創作中，“技”的因素對藝術創作的促進作用越來越多，技與藝的齊頭并進也促使藝術進一步的發展。那么，當代藝術的欣賞并非是觀者在忘記“技”的存在時才可以領會到的，恰恰正是在你對“技”的欣賞中呈現出來的。就此，藝術創作中存在一種“技術藝術化”的傾向。事實上，無論是“藝術技術化”還是“技術藝術化”，所體現的都是當代“藝”與“技”之間的深度契合。

正確認識當代藝術活動中“藝”與“技”之間的辯證關系也即老莊哲學里面的“道”與“技”的關系，可以從以下幾個方面入手：

首先，我們應該有意識地糾正一些關于技術之間關系的錯誤認識。一般說來，技術靠的是積累，體現為可以傳承的技巧;而藝術靠的是靈感，體現為不可模仿的創造。兩者之間的差異是顯而易見的，然而，這種差異并不意味著兩者之間的必然對立，恰恰意味著兩者可以相互依存。

其次，對藝術活動中技術性因素的重視并不等于認為技術本身就是藝術。如何才能使技術性因素擺脫單純的手段、角色，真正融入藝術活動當中。筆者認為，一是對相關技術的熟練掌握;二是要有較高的精神境界，避免墮入低級趣味，使高超的技術能夠體現出精妙的藝術韻味。

20世紀初，魯迅倡導新興木刻運動，在黑白之間尋求視覺的沖擊力、刀法?，F實主義木刻創作開始關注社會民生，揭示社會的陰暗面，傳達人民群眾的內心吶喊與訴求。強烈的黑白對比是當代版畫的主要特性之一，作為“技”的外在表現更容易貼近強烈的心靈感觸，樸實的刀法組織能更直接的體現藝術家的文化底蘊與現實社會的碰撞。李樺的《怒吼吧！中國》，粗壯的肌肉奔放于刀與版之間，局部的觀看是抽象語言表現形式，但回到畫面整體卻又是民族危亡的真實寫照，強烈的黑白對比襯托了力量的輸出，以木版畫獨有的肌理表達，在木刻的創作過程中，找到“中國的怒吼”。

“道”是版畫創作的最終體現，任何藝術的誕生都是經過藝術家的反復斟酌而成的。藝術家創作之初都會考慮材質、構圖、內容等等，依靠點、線、面色彩的雕刻碰撞疊加過程，體會審美的趣味。這個過程無疑就是“藝”的轉換?！叭魏我粡埉嫸际且粋€未知的旅程”不斷的嘗試，追尋“道”的存在是藝術創作的真諦。當代版畫里王華祥的《貴州人》現實生活的積累，加上對版畫套色的語言的認識，“無主版套色”的技術與“貴州人”的樸實性，表現出了人與自然的和諧，藝術家借用這種和諧的“技”來追求藝術的自然之“道”。

時代的發展，促使藝術家體會藝術本體語言的覺醒，精湛的技藝曾經成為“學院版畫”追求的標桿。中國版畫技藝的不斷發展，促使版畫家逐漸體現自我的世界，在他自我的作品中流露出內心的探求。張桂林的絲網版畫的水墨性，隱藏在絲網版畫技術軀體下的藝術觀，通過技的層次使欣賞者聯想后體會到“藝”之樂。

三、結語

“技”是當代版畫創作過程中的必要元素，“道和藝”是當代版畫的最高境界。自古“技”與“道”博弈就從未停止過，當代版畫更是不能分開理解，審美是藝術的本質，“道”是傳統思想的本質?！暗馈钡牟粩喟l展，促使“技”的逐漸成熟，而“技”的逐步成熟，又推動了“道和藝”的不斷演變。我們用哲學的辯證眼光看待“技術與藝術”的關系，不能偏重于其中一方，而是依“技”入“道”“藝”逐步達到“技藝合一”，從而使自己的作品提升到更高的審美層次。

參考文獻：

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