唐秀玲工筆畫的靜物造型研究

宋君慶

摘要：近幾年來，唐秀玲的作品不再以人物畫為主，她畫出的一系列的靜物花卉作品以空靈優雅的風貌投入我們的視野中，極大的滿足觀眾的審美口味，她遵循自己內心的感受，一直延續著自己獨特的靜物畫風格，雖然在取材和構圖上融入了西方繪畫元素，但是她的作品傳遞出了東方古國的人文情懷和審美心理，作品所展現出來的現代感非常符合當代人的審美趣味。她開辟了一條中國靜物花卉表現的發展之路，在保持中國傳統韻味的基點上，融入大量新的元素，使作品具有感染力和可讀性，拉開與傳統工筆畫的距離，更加靠近當代人的審美角度。

關鍵詞：唐秀玲 ? 靜物創作 ? 造型研究

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）10-0051-02

一、唐秀玲工筆靜物創作的藝術特點

（一）獨特的構圖立意

在西方，構圖是與造型、色彩同等重要的繪畫形式的要素之一，而在我們的中國畫創作教學中，構圖卻無法和造型筆墨相提并論。構圖中有一個很重要的觀點是整體觀，中央美術院丁一林教授編著的《構圖新概念》一書中曾說過，在每一件好的藝術作品中都隱藏著一個和諧的整體，而在藝術品外在的形式中是有一個人們無法涉足的內在世界，人們只有在頭腦里貯藏了有秩序的思維，并掌握了那些人們概括外在風格的秩序原理才能介入這個探索過程。視覺藝術的秩序原理也就是探索和諧的整體秘密的敲門磚。

我們的作品雖然只是用生活素材的局部作為表現對象，但作品本身卻應該是完整的，是一個和諧的整體，有了這個整體意識，在經營畫面時才有了依據，整體觀在繪畫中的運用就是指：對畫面各個局部的有機聯系的通盤考慮，以期畫面整體的和諧，而不是只突出某個局部的精彩，卻破壞了整個畫面的和諧。在古代中國畫論里面，對“構圖”最早涉及的是東晉的顧愷之，他提出的“置陳布勢”理論，顯示了他是一位擅長圖形經營和理性思辨的畫家，到南齊謝赫提出了六法論，其中的“經營位置”就是構圖，隨著古代畫家對構圖認識的不斷加深，至唐代張彥遠在《歷代名畫記》中指出：“至于經營位置，則畫之總要”。“畫之總要”的提出，是中國畫構圖學說的一個進步。到清代八大山人、石濤的時代，構圖的經驗理論已十分豐富，形成了定位分疆，分合聚散、題款用印等極具中國民間口訣特點的構圖模式。

構圖是畫家的個人感受和情感表達以及審美追求的綜合表達方式，也是通向畫面的第一座橋梁，在唐秀玲的作品《秋色》中可以看到構圖推敲的過程構圖之初，在邊框里開始安排物象位置并分隔空間時，一般是從線開始的，在中國畫中，線的表現力是最適合的語言元素，由最初的寫生稿，經過推敲之后，變成了一張靜物創作《秋色》，小稿看似簡單，但它確定了畫面的空間位置及物象擺布，完成了畫面構圖的這一步驟，反復推敲小稿以獲得能夠更好的視覺效果，從而達到創作目的。

在唐秀玲《語境》系列作品中她將不同造型的器皿、桌椅、幔布等組合在一起，放置在室內的一個角落，整體營造出一個靜謐空靈的氣氛，畫面的構圖也非常別致。在粗糙的草圖中，這幾個構圖是值得深思的，當把這些具象的桌椅變成抽象的色塊時，整個畫面的品味也會變的不一樣，在信息化的現代社會中，人們對繁多的物象會產生視覺疲勞，可能會更傾心于簡潔的實物，快節奏的生活中無暇停頓，只好一目了然，簡潔與抽象，對于現代社會中的我們，不僅僅是一種形式的追求，更直擊我們心靈，它是一種心理需要，也是一種審美情節，把具象的桌椅改成抽象的色塊時，畫面語言變得更純粹了，簡潔的色塊編排和簡約的靜物擺設，其實在創作中可以省時省力，但也有難度，因為要有獨到的發現，在單純中注入豐富的內容，使觀者產生聯想，以及達到精神交流的目的。

（二）鮮明的色彩語言

色彩是繪畫的主要形式因素之一，也是藝術表現的重要語言，唐秀玲在前期作品中多用重彩來表現畫面，她曾說過在重彩領域，她所體會到的心理滿足，是因為純天然的閃光的晶體使她怦然心動。但是近些年的靜物畫作中的色調多是淡雅的，她的繪畫和終生以器物為主要表現對象的莫蘭迪的作品在取材上十分相似，但是她傳遞出來的精神內核又與莫蘭迪不完全相同，唐秀玲的器物作品中有明確的幾何造型，色調含蓄淡雅，玻璃器皿似乎也有了溫度和生命，展現給我們干凈純粹的畫面效果。

（三）標志性的題材元素

當代工筆畫的題材在青年畫家的促進下有著創新精神，在新工具、新材料，新語言的探索中，形成了具有時代精神的繪畫風格，唐秀玲的作品《金沙灘》是在重彩畫強化色彩和材料改革的新趨向時期創作出來的，是她的代表作之一，在題材上選擇了三個惠安女子，生動地表現出她們在陽光下的金沙灘上緩步走來的場景，整幅作品充分發揮了礦物質顏料的材質特點，使閃亮的天然石色和重彩特有的斑斕、渾厚的特質交相輝映，人與自然交融的金色夢想共同營造出獨特的畫面意蘊。近些年，唐秀玲的繪畫主要以靜物器皿和花卉為主，在構圖布局、空間結構等方面的處理，吸收了西畫中的構成和色彩表現因素，路越走越遠，心越來越靜，唐秀玲的繪畫之路變得越來越寬廣，她在畫中發現自我，表現自我，生命的存在狀態與畫面的表現狀態越來越契合，在密疏精簡的繪畫構圖中，使作品呈現不同于以往的象外之境。

《走過四季》作品中表現的是路邊的不起眼的小丁香花，畫面中一大簇的丁香花插在玻璃器皿中，丁香花占據了整個畫面三分之二的空間，桌子上擺放著一杯綠茶，這杯茶的顏色與丁香花的葉子相呼應，這幅作品取名為《走過四季》，是以普通的靜物花卉來賦予以特殊寓意：人生如茶，丁香為伴，追憶往事，品味人生的浮沉，所謂的一花一世界，品茶與賞花升華了人生境界。一幅作品將一張白紙變成一件有靈性、有生命力的藝術品，并且能把感情全部印浸在里面，是唐秀玲她那份對生活的真誠與感動，對美的向往和追求，去擁抱自然的方式，在畫中充分的展示出來，她采用了西畫中靜物插畫的圖式，表達了中國特有的文化內涵和審美趣味，也開辟了花卉題材的新天地，為這一題材提供了新的觀察視角和審美視野。

二、唐秀玲工筆靜物造型創作的意義和啟示

（一）當代審美觀念的變化

唐秀玲的作品中，我們可以看到傳統審美意識的傳承，也看到了充滿現代審美的設計理念，體現了現代繪畫的觀念，人類在不同的時代創作出不同的藝術作品，工筆畫家們在跟隨著時代進步的同時，也會體會到時代帶給他們過快的步伐和生活壓力，如果不被時代所淘汰，他們要把創新精神賦予在繪畫中，要保持著純粹的工筆語言，工筆畫的衍變關系與時代是分不開的，特別是在當代社會，是需要我們去探討的，當代的工筆畫大多依托創作題材、工具材料的開拓，繪畫語言的錘煉來傳達給觀者。

現在的觀者有的可以從作品中理解藝術家的創作動機和思路。當代工筆畫與傳統的藝術作品不同，它不像傳統的藝術作品中追求某種詩意般的境界，當代工筆畫注重的是人與生活，藝術家自我的現實，與時代相連接的藝術風格。

（二）當代工筆畫變革的必然性

工筆畫發展至今，經歷了悠久的變革發展歷史，在這個漫長的發展過程中，工筆畫形成了獨具自身特色的形式語言，這些形式語言包括外在形式語言和內在形式語言，外在形式語言包括有線條色彩和造型構圖等因素，內在形式語言即是表現內容和選題構思等因素，這些形式語言決定了畫面的視覺美感和影響意義。工筆畫中的寫實精神與西方的寫實造型雖是相近的，但是工筆畫中運用特殊的工具材料，畫面結構和線條，色彩的構成性及物質材料都表現出與現代藝術相融合的趨勢。

三、結語

任何藝術作品的產生都是藝術家對生活的體驗，對文化的認識，對藝術的感悟中創作出來的，當代的藝術作品是需要廣取博收多元化傾向，基于傳統，立足于時代，發源于生活，不斷創新出具有新時代氣息的藝術作品，隨著時代的發展，中國的工筆畫需要尋找新的藝術語言，人們的審美觀念也隨之不斷變化，藝術作品不能僅依賴具體的形式語言，更要探索出新的表現方式，這在中國工筆畫的變革發展中是個挑戰。

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