探析水彩畫人物創作中的語言表達特征

賴語香

摘要：在16世紀初便有了水彩畫的雛形，自水彩畫出現以來就廣受藝術家與愛好者的喜歡與追捧。與素描和油畫相比，水彩畫更加簡潔明快，大膽的顏色搭配更具清新靈動性，能達到沁人心脾的效果，與此同時，水彩畫對創作者的藝術功底要求較高。人物表達在任何藝術表現中都占有重要的位置，但是也是最難把控的部分。同風景畫或靜物畫相比，水彩畫中的人物表達，尤其是人物畫中所要傳遞的生命氣息，是水彩畫人物創作中的重點與難點，也是水彩人物畫中的精髓所在。

關鍵詞：水彩畫 ? 人物創作 ? 語言特點 ? 具體體現

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）10-0035-02

在16世紀前期的繪畫作品中都明顯缺乏大膽的色彩表現形式，使得水彩畫藝術發展相對緩慢，而在19世紀左右，水彩畫到了發展的鼎盛時期，不僅表現形式更加鮮明突出，而且藝術家與愛好者都對水彩畫創作具有較高的熱情，正因如此，使得水彩畫達到了同油畫和版畫相同的藝術高度，同時在繪畫題材與表現內容方面更具豐富多樣性。

一、水彩人物畫的基本發展概況

（一）國內發展概述

水彩畫與中國傳統的水墨畫相比，在表現形式方面具有一定的相似性，自19世紀水彩畫傳入中國以來，得到了良好的發展。國內的水彩畫不僅注重西方繪畫觀念與構圖技巧的表達，同時將中國水墨畫的意境與韻味恰當地融入到了水彩畫的表達之中，使得水彩畫更具中國特色。上海是國內水彩畫最早的出現地，主要代表有以古裝仕女或娃娃等題材為背景的“月份牌”，其中鄭曼陀的《晚裝圖》是國內人物水彩畫的典型著作，對當時的水彩畫作品產生了較大的影響。《晚裝圖》這幅作品與傳統的畫作之間具有明顯的區別，不僅表現手法與形式新穎細膩，而色彩搭配更加鮮艷明亮，在當時受到了大眾的喜愛。由此水彩畫逐漸開始被各類創作者不斷效仿，一度成為當時繪畫創作中的主要流行趨勢。中國偉大的藝術家為國內水彩畫的發展做出了十分重要的貢獻，例如徐悲鴻的《奔馬圖》《女人體》等作品，引導著中國水彩畫的發展與成熟。如《女人體》作品中，使用了鮮艷明亮的色彩搭配形式，使得整幅作品的顏色十分明亮，同時利用骨骼紋路的清晰刻畫使得整幅作品在人物表現方面更加生動形象，這是水彩畫在國內發展與突破的重要節點。這樣的例子不勝枚舉，中國老一輩藝術家為水彩畫藝術事業的發展奠定了堅實的基礎，也給當下水彩畫藝術家的發展與提升提供了明確的方向引導。在世界各國文化藝術交融不斷加強的影響下，使得人們針對水彩人物畫方面的認知與理解得到不斷的深入與提升，水彩畫專業在我國各大高校與培訓機構之間得到了廣泛的開設，并且不同種類的藝術形式之間的深層次交融促進了水彩畫在表現形式方面的發展與變革，加速了水彩人物畫高速發展時期的到來，各類優秀的水彩人物畫作品不斷的出現在人們的眼前，徹底打破了傳統水彩藝術表現形式對人們思想的禁錮，使得水彩人物畫更具時代發展的特色。

（二）國外發展概述

歐洲是水彩畫的起源地，當時水彩畫僅具有表現形式簡單、色彩搭配清晰明了的特點。直至18世紀左右，水彩畫在藝術家不斷努力的基礎上取得了顯著的發展效果，成為油畫、版畫之后的第三大完整畫系，水彩畫也在世界各國獲得了迅速的傳播。由德國藝術家丟勒所作的《一大塊草皮》是世界上最早的水彩畫作品，該作品具有清新輕盈、明麗靈活等特點，觀賞者會被其特有的氣韻而感染，達到身臨其境的效果。在丟勒的影響下，該時期的水彩畫在表現方面都以動物或風景的寫實為主，直到18世紀，逐步演變為人體表現。隨著時代的進步與文化藝術形式的不斷變化，推動了藝術表現形式的發展，例如，寫實類的人物畫更加重視人物內心世界的真實刻畫，由此來烘托水彩人物畫的深度與內涵。

二、水彩畫的“水性”語言特點分析

水彩畫用水的恰當性直接決定了水彩畫的生動性，所以水彩畫的主要技法在于用水的巧妙性。利用水的作用實現對人物形象的完美塑造與畫面節奏韻律的充分營造是水彩畫創作的重點，同時還要重視水分的具體駕馭方法以及變化規律等。因此，不斷進行藝術實踐摸索與修煉是根本與關鍵，在此基礎之上才能逐步形成具有自身個性的藝術表現方式。“水彩畫，不發揮水的長處與優勢，它比不上西方油畫的表現力”，這是吳冠中針對水彩畫中的“水性”語言特點表達了自身的看法與見解。由此可見，水在水彩畫的表現方面具有十分重要的影響與作用，是水彩畫技巧語言表達的基礎與關鍵。“水性”特點不僅是水彩畫的主要靈魂所在，更是水彩畫的主要語言表達形式，在“水性”語言表達特點的影響下，使得水彩畫具有了清透流暢、水色交融等特點。老子曾經說過：“上善若水，水善利萬物而不爭”。水，具有曲折流動與變化萬端的特點，所以水更能充分的激起人們內心深處的觸動與感應，水，是思想家們的主要寄思之物。為此，以水為媒介的繪畫表現形式更具靈動性，同其他畫種的語言表現形式相比，水彩畫更具獨特性，以水為媒介是水彩畫的主要表現形式，同時在水與色的相互滲透與交融下，水性的自然輕快、灑脫濕潤的藝術效果更具感染力與影響力，由此而形成一種超遠灑脫，空靈虛遠的藝術境界，使得水彩人物畫的“水性”語言特點體現得淋漓盡致。

三、人物在水彩畫創作中的具體體現分析

（一）人物形象特征的體現

人物體現對任何形式的繪畫來說都具有較高的難度，尤其是人物的生命氣息與神韻方面，更是藝術繪畫形式中最難掌握的。它不僅要求藝術家具有熟練的專業技巧把控能力，還要具備耐心細膩的心態，才能對人物的具體形態、感情特點與精神狀態等方面的情況具有更加全面的理解。凡是優秀的水彩人物畫，都能對人物的真實特征進行真切的體現，所以整個作品賦有靈動與生氣。距今為止，水彩畫的發展呈現出三種發展趨勢：第一種主要是以藝術家的真實體會為主導，在創作時通過夸張的手法實現表達對象抽象化的體現;第二種是以客觀事實為主導，利用真實表現手法實現表達對象具體化的體現;第三種是以藝術家自身的意境想象為主導，也就是意境化的表現形式。

1.人物抽象化表現形式

利用抽象化的繪畫表現形式更能充分的表達出藝術家對于畫作本身的真實體會與感受，所以在刻畫人物形象時通常采取夸張的處理方式。例如，采用強烈對比的顏色搭配，實現對人物情緒變化的充分體現。當然，也有部分藝術家在創作時善于用簡單的繪畫方式表達人物形象，例如放棄繁瑣的人物形態描繪，使用簡單的線條勾勒人物的全部外形，采用留白的方式提升畫作的想象空間。

2.人物具體化表現形式

真實性是人物具體化表現形式的主要特點，所以需要藝術家以客觀真實的態度進行創作，不添加個人情感，所以這類作品與生活和社會現狀具有較高的貼合性，大眾的接受度更高。相對于抽象畫的表現形式而言，具體化的表現形式更具簡單性和直接性，但是作品中的內涵與意義同樣能得到最完美的體現。

3.人物意象化表現形式

當語言表現形式無法體現作品中人物的內心時，可以利用形象進行表達，實現提升作品靈魂、引發觀者共鳴的目標。意象化的水彩人物畫具有豐富的想象空間，即使是靜止狀態下的作品，都能營造出對比鮮明的視覺效果，獲得虛化縹緲的意境。在水彩畫的表達中還能清楚的反映出社會的基本現狀，部分作品還能真實的反映創造者自身的想法與理念。

（二）繪畫技巧與材料的具體運用

傳統形式的水彩繪畫技術多種多樣，不僅可以利用水粉材料為底進行繪畫，還能利用特殊的材料進行調和繪畫等。隨著水彩畫的不斷發展與進步，使得水彩畫的繪畫技巧發生了明顯的變化，傳統與非傳統繪畫技術的融合，材料間的互相滲透體現得更加強烈，所以營造出的整體效果更具美感與趣味性。

四、結語

雖然水彩畫起步較晚，但是它以其自身獨特的魅力與感染力迅速的獲得了大眾的喜愛。在文化交融不斷深入的影響下，水彩人物畫的表現形式必將更加多樣化，但是歸根到底要結合作品本身的實際表現內容，選擇最佳的語言表現形式，從而實現提升作品內涵與靈魂的根本目標。

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