小學色彩風景畫整體作畫思路的策略研究

戴雋

摘要：風景畫作為繪畫的主要題材類別，在西方美術中有著重要的地位。小學階段的風景畫創作相對偏向卡通畫一點的描繪，以往風景的體現都是在前景的基礎上添加一些背景，來提高作品的完整度。久而久之學生對于風景畫的概念比較模糊，更不知道該如何取景、如何適當添加刪減，這種整體作畫思路的缺失使得學生很難把握風景畫寫生。因此結合課本教材內容，擴充知識點，形成單元課堂鏈接，讓學生較為系統的了解如何畫風景，由淺入深，結合學生已有的課堂經驗和繪畫技巧，以看畫—體會—實踐為指導方向，以小組合作的形式開展課堂內外的延伸活動，并結合學校主題進行藝術實踐，從孩子的思維、動手、拓展，全方位培養他們的作畫整體思路，培養孩子從身邊觀察美、感受美、發現美的能力。

關鍵詞：色彩風景畫;課堂經驗;繪畫技巧

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2020）09-0237-02

1.圖像識讀中引導學習

1.1 概括場景，學習構圖。

在風景畫的創作過程中，學生對不同場景的構圖很難在畫面上快速梳理，原因一是訓練寫生的較少，腦海中沒有圖像記憶，原因二是對場景的布局不清楚，不知從何入手。所以先利用名畫家的作品，讓學生跟著臨摹訓練，掌握3、4種構圖的方法，作為圖像信息儲存在腦海中，然后再實地分布訓練，鞏固知識掌握。

構圖本身很難說好與不好，關鍵是看這一構圖形式是否準確地、生動地把作畫者對自然物象感悟的意圖成功地表達出來，并且能夠被觀賞者認識和接受，對于小學階段的孩子來說，不要用理論來填鴨知識點，而是應該利用圖片配合講解并兩兩進行對比，這樣會比較有效果，而且學生的記憶也能更深。

1.2 了解光影，分清主次。

分析畫面主次，是風景畫練習中重要的一個環節。初學者很容易在背景的一顆樹枝上花費很多的時間，這是由于作畫者不知道畫面關系的主次，在此作品欣賞講解中，可以利用單色明暗來表達畫面。以《干草垛》為例，講解不同時間，光照的變化，物體明暗、投影朝向的不同。色彩的遠近虛實不同體現出的空間感，在明暗關系中，拋去固有色，通過光影，更直接的讓學生明了主次位置。學生課堂練習：用線條明暗深淺來畫干草垛。

1.3 欣賞作品，感受色調。

風景畫創作中色彩是一項不可或缺的要素，但初學者對于畫面整體的色彩把握不清，很容易畫細，忽略整體色彩關系。因此欣賞名家作品，通過欣賞教師講解，了解畫面色調、冷暖關系，分析固有色和環境色。此階段中訓練可以整體欣賞和局部欣賞交互講解，根據學生反饋進行臨摹練習。學生課堂練習：色彩小稿，根據圖片概括色彩，用大面積色塊對比表現風景畫。

2.美術表現中技法訓練

在學習構圖方法、主次關系、色彩色調后，學生對風景畫寫生需要達到的標準有一定的了解，但是真的要動筆還是沒有什么信心，畫面出現大、空的現象。原因是對于畫面的細節塑造無從入手。所以這時候需要教師提供一些具體的繪畫技巧指導，讓學生反復練習。當學生能畫出漂亮的房屋、郁郁蔥蔥的大樹、波光粼粼的倒影的時候，那種成就感會促使學生更加投入到風景畫的學習中。

2.1 從半臨摹到寫生提高造型表達能力。

大師的作品有許多可以學習的細節，但對于初學者來說完完全全的臨摹下來肯定是不可能的，而且會花費大量的時間。所以教師可以提出要求：不需要太細節的描繪，只需要對畫面的基本框架、主體物的基本形狀把握，然后選擇一處進行深入刻畫。這樣不用花太多時間在全臨摹上，而是有取舍的進行半臨摹，既能夠鞏固之前所學的構圖、主次、色調，也能夠學習筆法、色彩調和等細節的描繪。

2.2 風景畫中局部造型能力的深入訓練。

從半臨摹大師的作品到內化自己的寫生功力，這中間還需要通過單個主體練習才能達到。尤其是對房屋、天空、樹木、院落等常見的景物進行深入刻畫學習。一是這些景物出現的頻率很高，如果能掌握的較好，那學生可以進行兩兩組合練習。兩兩組合就可以練習一張相對簡潔的風景畫，有了成品出來，學生的興趣會更濃，更有興趣做之后的練習。核心素養要求藝術創作的培養是要大于藝術技能的培養，但技能也是作為一個基礎條件為創作做更好的鋪墊。這里要反復訓練是指，首先看圖——臨摹，然后借助原稿的形——自己刻畫色彩表達。

3.創作實踐中循序漸進

3.1 取景練習，速寫寫生。

在前期的指導練習后就進入到了實際的風景寫生中。首先教師需要勘察學校地形，對適合學生畫的場景做下記號，帶學生到戶外時，還是要再次重申安全問題、課堂秩序，然后先聚齊學生，給他們講一講可以從哪些角度去寫生，教師也可以做幾個取景框，橫向的、豎向的，對取景相對困難一點的學生可以輔助操作。在講解中要重點回顧一下之前課堂中的要點，最后再散開學生，讓他們自己去選景寫生。

這里教師可以讓孩子嘗試用柳條作畫，因為柳條的屬性與平常使用的鉛筆不同，碳性更軟，畫出的線條可以變化多樣，而且大、粗的顆粒可以快速的表現明暗關系，并這迫使學生不得不關注整體表達。課堂練習：要求一節課完成，明確構圖位置及整體主次關系。

3.2 獨幅創作，風景寫生。

柳條速寫寫生后，學生進入到色彩寫生。此階段主要以學生的創作為主，教師輔助，在作畫的過程中適當的提出建議，或幫助學生做簡單的修改。重要的是要讓學生沉浸到自己的風景畫寫生中，把自己的所思所感，把看到的美麗色彩，通過自己的筆尖，把它表現出來。需要注意的是，由于光線的變化，可以讓學生1.2幅畫同時創作，根據光源的變換進行分類塑造。另外教師也可以適當的調整下課程，把兩節課合在一起上，這樣更有利于學生創作的完整度。

4.寫生興趣中持續發展

4.1 校內“跑酷”。

讓學生以6人為一小組進行速寫小分隊展開課后練習。利用晨間、課件、中午的時間選擇校園內的場景進行快速寫生，小組有組長負責選擇時間和地點。校內跑酷是對學生持久興趣的培養，讓學生不斷鞏固、練習、創新自己的繪畫技巧，也對校園藝術氛圍的培養起到了很好的作用。

4.2 定期舉辦畫展。

優秀的同齡人作品的展出能啟發孩子們更多的創想，而且全校的展出和班級內部的展出也是不一樣的。校內的展出更能激發孩子創作的積極性與自信心，同時相年齡的孩子也會收到鼓舞和啟發，從而進行美術創作。對于參展的作品而言，學校會向上級選報，參與校外的藝術活動。這不僅對孩子，更是對家長而言都是很大的鼓舞。家長們也更樂意參與到孩子藝術實踐的活動中來，支持孩子們的藝術創想。

5.實施過程中問題反思

通過結合課本教材內容，擴充知識點，使得風景畫的學習形成了一個單元鏈接。雖然課程中所設置的每個部分知識點比較廣，但實際上是希望學生多看，多感受。有眼到手，讓學生較為全面的了解如何畫風景。技法表現上也是由淺入深，結合學生已有的課堂經驗和繪畫技巧，以看畫—體會—實踐為指導方向，來培養他們的整體作畫思路。當然在實踐中還是存在一些問題，例如對于名畫的半臨摹如何界定，有的學生過分簡單的提取物體色彩，細節、筆法的缺失，使得畫面停留在色稿階段。所以教師還是要征對性的進行講解分析，甚至可以讓學生借助形象進行色彩想象創作，讓學生真正體會到色彩的美感和表現力。

參考文獻：

[1] 李全華.兒童美術創作[M].北京.高等教育出版社，2011.

[2] 孫晶.淺談傳統文化與美術教育[J].華章，2011.

[3] 尹少淳.小學美術教學策略.北京：北京師范大學出版社，2014.

[4] 李超著.中國早期油畫史[M].上海書畫出版社，2004.

[5] 李水成.水彩畫風景寫生與創作[M].湖南師范大學出版社，2011.

[6] 趙培生.風景寫生[M].上海人民美術出版社，2010.