淺析繪畫與平面設(shè)計的關(guān)系

馮大磊

繪畫與平面設(shè)計既存在緊密的關(guān)系，也有著顯著的性質(zhì)區(qū)別。有人認(rèn)為，只要具備較強的繪畫功底，就能夠進行平面設(shè)計，這種認(rèn)知是錯誤的。但是，平面設(shè)計師一定要有一定的繪畫功底。繪畫與平面設(shè)計存在重疊部分，但是均有著自己獨特的性質(zhì)。繪畫主要體現(xiàn)的是一種意境和藝術(shù)審美，而設(shè)計體現(xiàn)的更多是一種實用性。繪畫是非功利的、非實用性的，平面設(shè)計是藝術(shù)的、實用性的。

一、繪畫與平面設(shè)計之間的共性

（一）線條、色彩和比例

線條是繪畫的基礎(chǔ)，由線繪畫，由畫傳情。在平面設(shè)計中，設(shè)計師利用多個線條勾勒出一幅幅作品。法國畫家馬蒂斯曾說，“如果線條是訴諸于心靈的，色彩則是訴諸于感覺的”。色彩是繪畫與平面設(shè)計中最重要的部分。色彩是具有感染力的視覺藝術(shù)語言，主要分為有彩色和無彩色兩大類。有彩色主要是指紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，無彩色主要是指黑、白、灰等。色差可以讓繪畫作品更富有感染力。而且，不同的作品表達會具有不同的色彩，既能夠體現(xiàn)出作者的情感，又能夠烘托氛圍。色彩還具有指引的作用，讓人們根據(jù)色彩進入一個畫的境界。色彩是繪畫的靈魂，同時也是平面設(shè)計的核心。平面設(shè)計主要是根據(jù)人的需求來進行繪畫的，色彩一般都具有指定性。色彩分為冷色系和暖色系，不同作品具有不同的色彩搭配。色彩是繪畫與平面設(shè)計之間的共同因素，是兩者的重要組成部分。無論是平面設(shè)計師還是繪畫師，都必須對色彩具有一定的敏感度。比例主要是指繪畫中的布局安排比例，不同比例繪畫展示的效果會有所不同。在平面設(shè)計中，每個圖案的比例都應(yīng)該與整個作品的比例相適應(yīng)。

（二）創(chuàng)新、素材

無論是繪畫還是平面設(shè)計都應(yīng)該具有一定的創(chuàng)新性。隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的快速發(fā)展，人們在網(wǎng)絡(luò)上就可以欣賞到各種繪畫作品和平面設(shè)計作品。但是，現(xiàn)在很多作品都比較類似，缺乏創(chuàng)新性。創(chuàng)新是畫的靈魂，決定了畫的質(zhì)量。每個人都具有自己獨特的繪畫技術(shù)和靈感來源，畫出的作品應(yīng)該是不同的。在繪畫的過程中，人們可以借鑒別人的繪畫技巧，卻不能借鑒別人的意境。總之，創(chuàng)新也是繪畫與平面設(shè)計之間的共同因素。在繪畫過程中，畫師需要尋找靈感來源和素材，最終創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。平面設(shè)計也需要素材，這些素材有可能是指定的，也可能是自己的靈感來源。繪畫與平面設(shè)計可能會用到一樣的素材，但是表現(xiàn)出不同的感覺。

二、繪畫與平面設(shè)計之間的感通

視覺感受方面，繪畫與平面設(shè)計之間存在一定的共通之處。

首先，平面設(shè)計具有一定的畫感。相對來說，繪畫的藝術(shù)感更強，主要原因是畫師會根據(jù)自己的心情和靈感進行繪畫，更想表達一種意境或情感，受到的約束較小。平面設(shè)計以繪畫為基礎(chǔ)，也具有一定的畫感。換句話說，繪畫更具有審美鑒賞的價值，平面設(shè)計也具有一定的美感。平面設(shè)計不僅具有美感，也具有實用感，讓作品更具有靈性。現(xiàn)在，很多畫家在進行平面設(shè)計時還會借鑒一些繪畫作品，將繪畫元素融入平面設(shè)計中，讓傳統(tǒng)與創(chuàng)新結(jié)合起來，使得設(shè)計作品更具有藝術(shù)性和實用性。

其次，繪畫中具有一定的設(shè)計感。繪畫并不是隨意勾勒線條，經(jīng)過一定的比例設(shè)計和色彩搭配，人們才能夠完成一幅作品。為了讓繪畫作品更具有審美感，繪畫更加強調(diào)設(shè)計感。在繪畫過程中，人們更加關(guān)注的是繪畫的藝術(shù)感，忽視了繪畫作品的設(shè)計感。

總之，無論是線條、色彩還是視覺感，繪畫與平面設(shè)計都存在一定的共性，只不過兩者的側(cè)重點不同。繪畫與平面設(shè)計的用途不同，體現(xiàn)的作品價值也會有所不同。

三、繪畫與平面設(shè)計的性質(zhì)

（一）繪畫更加重視情感藝術(shù)性

繪畫是用手對“物態(tài)形象”及“物象形態(tài)”進行繪制與描畫，二者統(tǒng)稱繪畫。藝術(shù)主要是針對不同的欣賞者，繪畫能夠反映出不同的作品形態(tài)。人們在欣賞畫作的過程中能夠進行深思，有所領(lǐng)悟或萌生感想。藝術(shù)是有形的，也是無形的，能夠體現(xiàn)出不同的形態(tài)。繪畫作品并不是簡單的線條疊加，一條一線一色彩都將代表著作者的情感和靈感。每個畫家在繪畫的過程中會逐漸地形成自己的風(fēng)格，體現(xiàn)自己的藝術(shù)風(fēng)格。繪畫是畫家自我宣泄的過程，創(chuàng)作期間不需要考慮作品的社會性，只需要跟隨自己的內(nèi)心。在對繪畫作品進行評價時，人們不會評價繪畫是否實用和滿足自己的需求，更多的是發(fā)表一種自己的感悟。繪畫不會受到時間的限制，可以跟隨畫家的內(nèi)心，更有自由性和隨意性，更能夠體現(xiàn)出藝術(shù)性。

（二）平面設(shè)計更加注重實用性

平面設(shè)計需要專業(yè)的設(shè)計人員，而且具有廣闊的應(yīng)用市場。平面設(shè)計強調(diào)的主要是實用性和客戶需求。平面設(shè)計常常作為一種商品存在于市場中，具有包裝價值和使用價值。平面設(shè)計存在一些局限，客戶會給設(shè)計師提出一些要求。平面設(shè)計不僅需要設(shè)計師的靈感，更要滿足客戶需求，所以平面設(shè)計不具有自由性。一般來說，繪畫完成后，這就是一幅作品，畫師可以根據(jù)自己的心情決定是否需要修改作品。但是，平面設(shè)計往往需要結(jié)合客戶的意見多次進行修改。平面設(shè)計具有一定的時間限制，必須滿足客戶需求。相較于繪畫，平面設(shè)計具有鮮明的服務(wù)性和較強的實用性。繪畫與平面設(shè)計的用途有所不同。繪畫主要用于欣賞與收藏，平面設(shè)計主要供使用。總之，平面設(shè)計不僅需要具有一定的美感，還需要具有一定的設(shè)計感。

四、結(jié)語

繪畫與平面設(shè)計都具有價值，兩者既具有一定的共性，也具有一定的個性。繪畫的價值更多體現(xiàn)在藝術(shù)性方面，平面設(shè)計的價值更多表現(xiàn)在實用性方面。繪畫與平面設(shè)計都由簡單的線條構(gòu)成，利用一定的色彩來體現(xiàn)作品的意境。繪畫與平面設(shè)計不可分割，繪畫具有設(shè)計感，平面設(shè)計也具有一定的畫感。對繪畫與平面設(shè)計的關(guān)系進行研究，有助于推動繪畫與平面設(shè)計的持續(xù)發(fā)展。

（平頂山市財經(jīng)學(xué)校工藝美術(shù)部）

作者簡介：馮大磊（1972-），男，河南平頂山人，本科，助理講師，研究方向：美術(shù)教育。