淺談演員的藝術修養和技能提升

閆娜

摘 要：戲劇和影視劇作為一門綜合性的藝術，可以說是融文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等各種藝術形式于一爐。這就要求演員對于演劇藝術所包括的各個領域都應該有一定的修養。因此，作為一個演員應該自覺地提高自己的文化、藝術修養，從而提高自己的審美情趣及藝術感覺。

關鍵詞：表演藝術;審美情趣;藝術感覺

戲劇和影視劇作為一門綜合性的藝術，可以說是融文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等各種藝術形式于一爐。一方面，演員在文化、藝術上的修養會使演員有深刻敏銳的總體藝術感覺;另一方面，在人物形象的創作中，往往也會需要這些方面的修養。這就要求演員對于演劇藝術所包括的各個領域都應該有一定的修養。因此，作為一個演員應該自覺地提高自己的文化、藝術修養，從而提高自己的審美情趣及藝術感覺。

一、 提高自身的文化、藝術修養

文化、藝術修養的提高，是要靠演員長期刻苦的學習才能夠獲得的。同時它也將潛移默化地影響演員的創作，特別是在演員的審美情趣上起著十分重要的影響。有的演員認為平時用不著花那么大的力氣，只是靠“臨陣磨槍”，需要什么再學什么就行了。但完全依靠“急就章”而出現的“不快也光”最終是欺騙不了觀眾的，而且不可能使自己所創造出來的人物形象具有審美的價值。朱琳如果不是平時對中國戲曲的演唱有著一定的修養，那么只靠“臨陣磨槍”，是不會唱出《胡笳十八拍》那富有韻味、感人肺腑的歌聲的，更不可能創造出那樣典雅、那樣充滿文采的女詩人蔡文姬的形象。所以，文化、藝術修養應該說是演員的總體素質中的一個重要組成部分。

二、 演員創造了角色，角色又給演員以規范

演員在舞臺上表演的就不是演員本人，而是角色的化身了。所謂“化身”就是不管演員本人的性格特點、感情爰好等與扮演角色多不相同，而演員都必須做到使自己的性格與思想感情與角色一致，才達到塑造角色的目的，才算完成了演員的藝術創造任務。

演員在創造人物行動的過程中，不僅感受到自己就是角色的化身，還要以角色之身去感受與同臺角色之間的關系，并與之交流。所謂“交流”，就是演員一方面給予對方的是角色的思想感情，同樣感受到對方給予自己的也是對方角色的思想感情。在這種人物相互之間的思想感情交流中，促使演員達到更深一步的再體驗。

演員真實的思想感情和真實的交流是分不開的，演員的交流對象當然不是只限于角色與角色之間、舞臺上一切布景、實物，甚至是虛擬的情境，只要與演員的表演有關，它都應該是演員的交流對象。凡看過舞蹈《養豬姑娘》表演的人，都承認演員所表現的東西是可信的。盡管在這個舞蹈中沒有出現真正的實物，但實物的感覺是十分明顯的。這些無形的豬，無形的飼料之類的實物在觀眾的想象中甚至會覺得比真正的實物更形象，演員在表演中能把沒有的東西表現得如此逼真，其奧妙是在于演員“心中有”。演員又在自己所創造的“內心視像”里去行動、去表演，這個“內心視像”之所如此具體，歸根到底就是演員對于角色生活有所體驗。

三、 演員的藝術創造用藝術形式表達出來

演員的藝術創造，不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式把人物的內心世界表達出來，讓觀眾看到、感受到和理解到，這才是演員創造的目的。外在的表現形式當然取決于內容，人物的動作和行功，首先是依據人物的某種生活狀況和某種心理動機然后去設計出恰當的動作形象。但亦有些杰出的表演藝術家，他們有時卻又反過來從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。比方梅蘭芳在表演《貴妃醉酒》中有三個“臥魚”的動作，臥魚這個身段原來是沒有什么目的的，他把它改成蹲下去是為嗅花，這就非常形象地完成了他對角色的那種醉態和復雜心理的體驗。這種做法在舞蹈表演方面也是不乏例子的，特別是一些具有民族、民間風格的舞蹈。

重視演員外部形體動作是必要的，其必要性還不僅是舞蹈演員要依靠它去形神狀物，更重要的是角色人物的創造最后是由形體動作去完成的。形體動作準確和富于表現力，人物形象就能深刻生動。舞蹈是舞臺表演藝術，角色的形體動作的創造，就有個舞臺性問題。因為要考慮到舞臺效果，它就要比生活動作更夸張更鮮明。動作可以擴大幅度，亦可以伸延動作過程。動作不僅要連貫、流暢、自然，還要講究舞臺位置和角度，要有畫面感，要有造型美。

四、 提高表演技巧，全面提高藝術修養

形體動作要完滿地達到角色創造，它還關系到演員的形體訓練的問題。演員既是創作者又是創作的材料，這就必然需要演員具有靈巧、柔韌、協調和可塑性的形體，亦需要演員掌握有一定高難度的動作技術，借以得心應手地去塑造各種各樣的人物形象和表達角色細致復雜的內心感情。但是動作技術不能代替表演，單純的技術動作不能算是舞蹈。論動作技巧，舞蹈和武術體操等項目同樣是需要的，但舞蹈不同于體操或武術表演，那是因為二者的目的不相同，體操或武術運動員的表演，只要全神貫注地把動作完成了，他們的表演任多也就完成了，但舞蹈演員在舞臺上表演，動作技巧卻是服務于作品內容和角色創造的。比方舞臺上需要出現格斗、擊劍場面，當然需要演員掌握精湛的格斗，擊劍技術，但格斗、擊劍本身不是目的，而是作為一種手段去服務于劇情。舞臺上任何美觀的舞蹈動作，其所以為美，觀眾之所以歡迎，這并不是單獨地出自這些動作的本身，重要的是在于它能確切地表達出角色的性格和思想感情。演《洛神》的那位梅蘭芳的學生，她之所以演的不像洛神。不在于她的動作不優美，而是在于她沒有演出洛神的那種“仙氣”，后來這位學生向梅蘭芳請教什么是“仙氣”時，梅蘭芳就向她解釋說：“這恐怕是一種藝術修養吧？”確實是這樣，梅蘭芳為了演好洛神這個角色，先是揣摩《洛神賦》原作精神。又博覽古代有關神仙的故事中的畫像和雕塑。再從想象中去體會洛神的性格，把她的惆悵、懷念，寂寞等心理狀態表現出來。

綜上所述，文化藝術修養對于表演者來說至關重要，缺乏文化藝術修養的表演，將變得華而不實，僅僅是表演技巧的展示，很難充分的吸引聽眾，并引起聽眾的情感共鳴。因此，演員在學習表演的過程中，不僅僅需要加強對表演技巧的學習，同時還應該注重提高自身的文化藝術修養。只有具有豐富文化藝術修養的表演才能夠充分的呈現出作品的內在情感，從而達到動人心弦的與藝術效果。

參考文獻：

[1]吳燕.淺談演員創作中角色的情感體驗[J].戲劇之家，2016（11）：122.

[2]毛倩.走進角色內心，體驗角色情感[J].藝術教育，2016（9）：163-164.