打擊樂重奏教學初探

吳俊菲

摘 要：打擊樂重奏是一種風格多樣、內容豐富、節奏交織、立體感很強的綜合性音樂藝術，它的音樂魅力來自不同聲部在演奏中達成的和諧統一。音樂院校在開展打擊樂重奏教學時，要注意教學方法，課程難度要循序漸進，合理搭配聲部和演奏人員，兼顧各聲部的單獨訓練與整體的合奏訓練。開展打擊樂重奏教學具有重要意義，一方面增強了學生的音樂專業技能，彌補了獨奏教學的局限性;另一方面培養了學生的團體協作意識，提升了學生的音樂素養。文章將從打擊樂重奏教學方法、打擊樂重奏教學應注意的問題以及打擊樂重奏教學的意義入手，對打擊樂重奏教學進行初步探究。

關鍵詞：打擊樂;打擊樂重奏;器樂教學

重奏是打擊樂演奏中形象最為豐富、風格最為多樣、內容最為充實的演出形式之一，能將演奏者的各種內心體驗淋漓盡致地展現出來，是兼具個性化表達與節奏和諧的綜合性音樂藝術，具有比較廣泛的影響力。相較于打擊樂獨奏，重奏需要兩個或兩個以上的演奏者進行配合演奏，每一個聲部都要由單獨的人來完成。在獨奏中，演奏者具有很強的自主性，可以根據自己的音樂修養和演奏經驗，以及對作品的理解對樂曲進行二次創作;而在重奏中，每一位演奏者都要在某種程度上形成對音樂作品的共識性理解，講究團體協作，因而集體意識在重奏中極為重要。就目前的音樂市場行情來看，樂團是最為普遍和最受歡迎的打擊樂演出形式，也是許多打擊樂專業的學生畢業以后的就業出路，所以在學校的打擊樂教學課程里，注重對重奏的訓練是十分重要的。但不可否認的是，目前的音樂院校對打擊樂專業學生的培養方案，仍舊主要是按照獨奏的演奏標準來進行考核，因此在打擊樂教學中融入重奏教學內容勢在必行。

一、打擊樂重奏教學的方法

第一，由低到高，教學活動循序漸進。每一個進入打擊樂專業學習的學生經過幾年的系統學習，無論是演奏技藝還是音樂素養，都會經歷一個成長和蛻變的過程，這就要求教師在不同的階段制定不同的教學計劃，按照階段性的教學目標循序漸進地開展打擊樂教學活動。在打擊樂重奏教學中，教師還要對每一個學生的優點和缺點進行充分了解，以便于合理分配聲部和選擇合適的樂譜。因為重奏是一個十分講究協作的演奏形式，但參與演奏的學生在能力和特點上存在差異，所以因材施教也是循序漸進開展重奏教學活動的一個重要前提。

首先，在具體的教學設計上，教師要以大多數學生的知識儲備和接受能力作為前提，設立一個從初級到高級的教學目標，初級教學目標以基本的技術訓練為主，扎實的基本功是后期進行樂曲藝術演繹的基石。其次，在訓練曲目的選擇上，初期重奏教學要以技術訓練為目的，選擇與獨奏練習相同或者有關聯的曲子，讓學生在獨奏中學習到的技能、技巧在重奏練習中得到鞏固和加強。到了高級階段的重奏教學，曲目的選擇就可以更注重藝術性，風格、題材都可以更多樣化，實現重奏教學的整體性和統一性。

第二，做好重奏教學的組織工作。要完成一場較高水準的打擊樂重奏演出，每一個細微之處的安排都有著十分重要的意義。這一點也體現在打擊樂重奏教學的組織工作中。重奏教學的組織工作涉及很多方面，既包括課堂紀律和組織練習這一類常規工作，也包括選拔演奏者、安排聲部、挑選樂器這一類專業性工作。在選拔重奏人員的問題上，不一定要選擇獨奏水平很高的學生，因為重奏更強調整體和諧，選擇風格相近、水平相當的學生在打擊樂樂曲的配合上能更好地實現統一。

第三，引導學生分析樂譜。引導學生分析樂譜也是打擊樂重奏教學中非常重要的教學方法，是每次重奏訓練之前必不可少的環節。這樣有利于幫助學生對自己負責的聲部在譜面上所標注到的節拍、速度、力度、表情符號等都有一個詳細的認識，理清樂曲的主線和情感表達的起伏變化，進而準確理解自己所屬聲部在樂曲中的功能，使自己的演奏個性和音樂共性在演奏過程中融合統一。同時，讓學生對每個聲部的難易程度和特點都有一個明確的認識，有利于學生在課后進行細致的練習，也為之后集體的重奏排練作鋪墊。

第四，安排各聲部進行單獨練習。影響重奏教學效率的一個極其重要的因素，是各聲部之間是否進行過大量單獨的練習。打擊樂重奏是一項集體行為，但是可能會有個別學生對自己的演奏水平存在盲目自信，拿到自己負責聲部的樂譜后，進行簡單視奏之后就放在一邊，不進行單獨練習。等到大家進行重奏集體練習時，他就只能專注在自己的演奏上，忽視和其他聲部成員的配合和交流，從而影響到整體排練的效率和質量。因此，向學生強調在課下對自己負責的聲部進行單獨練習，是打擊樂重奏教學活動中不可缺少的部分。

二、打擊樂重奏教學中的統一問題

（一）慢速練習

慢速練習，顧名思義，就是將樂曲的速度放慢之后再進行練習的一種方式。在剛進入重奏練習階段時，慢速練習有助于學生更好地去理解和把握樂曲的節奏、風格、情感表達、樂句表現方法等，也有利于發現重奏樂曲的重點和難點，從而方便解決合奏中存在的技術問題。例如，練習一首速率達到每分鐘180拍的曲目，剛開始合奏時，學生們無法在這個速度下達到和諧，那就先把速度降低，從每分鐘100拍的速率開始重奏練習，等到熟練之后，再逐漸加快速度，最終達到在每分鐘180拍的速率下能完美地完成演奏的水平。

（二）團體協作

重奏是器樂演奏中的最高形式，在演奏過程中沒有指揮，全靠演奏者們通過練習達成的默契，可以說每一次重奏都是一場心靈的交流，每位演奏者的分量都是相等的。想要將每位演奏者的個性在音樂中融合形成一個集體共性，那就只能靠團體協作，樹立一個集體觀念。在譜面中能夠看到的音樂表情記號、節拍、速度、力度等是打擊樂重奏中對于音樂細節的硬性標準，這一標準有明確的指標來達到統一。而相對于硬性標準的軟性標準，即演奏者在演奏過程中判斷自己演奏的力度、音色、韻律等與集體的和諧程度，并根據變化及時做出調整。這一標準的統一，要求每一位演奏人員能夠合理地分配自己的注意力，不只是追隨主導聲部，還要考慮與其他聲部的協調配合，即樹立團體協作意識。

三、打擊樂重奏教學的意義

第一，彌補獨奏教學的局限性。獨奏教學一直以來都是打擊樂專業的教學重點，教師往往是通過面對面的方式進行獨奏教學，手把手地指導學生進行打擊技能訓練。但是獨奏教學模式也有它的局限性，獨奏強調對個人演奏能力的培養，但也可能造成學生視野打不開、知識面狹窄以及對其他打擊樂器和各類作品缺乏了解的問題。開展重奏教學可以彌補這一缺陷，既能開闊學生的視野，又能全方位地挖掘學生的潛力，培養學生的興趣，從某種程度上來說，還能增強學生畢業以后的就業競爭力。重奏教學對學生集體意識的培養，也是獨奏教學無法完成的。集體意識是一種超出音樂范圍的很重要的素質，適用于學習、工作和生活的許多方面。

第二，提升學生的音樂修養。每學習一首重奏曲都是一次提升自己音樂修養的過程。拿到一首新的重奏曲，從分析總譜開始，學生們應對樂曲想要表達的主題內容、思想情感等進行探討，討論分析樂曲演奏的力度、速度、節奏、節拍以及聲部之間如何結合等問題，這個各抒己見的過程也是相互學習的過程。大家通過討論學習，既達成了對作品理解和表達上的共識，便于之后進行訓練和演出，又增加了許多相關知識儲備，包括音樂專業知識和其他文化知識，音樂修養也就在這個學習的過程中得到逐步提高。

第三，順應文化市場的需求。近年來，我國的音樂市場上涌現出了許多優秀的打擊樂團，如北京律動女子打擊樂團、廣州紅絳女子鼓樂團、上海中國龍打擊樂團等專業性打擊樂團，還有各地以商演為目的的打擊樂團。反向分析這一現象，正是當下逐步擴大的市場需求催生出了這些種類繁多的打擊樂團。打擊樂重奏在整場演出中能輕松地將現場的氣氛推向高潮，因而深受廣大觀眾朋友們的喜愛。因此，在音樂院校中開展打擊樂重奏教學，是順應文化市場需求的重要舉措，也有利于促進文化產業的繁榮發展。

綜上所述，目前在我國的音樂院校中，打擊樂重奏教學還屬于新生事物，它應運而生，有著巨大的發展潛力和廣闊的發展前景。從事打擊樂重奏教學工作的教師，要制定明確的教學目標，掌握正確的教學方法，對重奏教學過程中暴露出來的問題，及時應對和解決，爭取為我國音樂行業培養出更多優秀的打擊樂人才，為我國音樂產業的繁榮添磚加瓦。

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作者單位：

廣西藝術學院