芻議高校電腦音樂課程的改革與創新

彭弋的

摘 要：電腦音樂技術目前已經被廣泛應用于廣告、影視等領域，市場需求量較大，也成為了高校音樂專業必學的課程之一。電腦音樂的出現在很大程度上改變了傳統音樂的演奏形式、制作方式與創作方式，較好地推動了高校音樂課程教學改革。文章首先闡述了電腦音樂的特點，其次分析了高校電腦音樂課程開設的意義，同時，深入探討了高校電腦音樂課程改革創新的具體路徑。

關鍵詞：高校;電腦音樂;改革;創新

隨著當前計算機技術的迅猛發展，廣大人民群眾的生產、生活方式都發生了較大的改變，音樂制作方面也不例外，電腦音樂應運而生。電腦音樂是指通過MIDI技術、數字音頻技術等制作而成的音樂類型，目前已經被廣泛應用于廣告、影視等領域，市場需求量較大，也成為了高校音樂專業必學的課程之一。電腦音樂的出現在很大程度上改變了傳統音樂的演奏形式、制作方式與創作方式，較好地推動了高校音樂課程教學改革，本文就高校電腦音樂課程的改革與創新進行探討。

一、電腦音樂的特點

電腦音樂隨著數字技術、信息技術、計算機技術的迅猛發展而發展，有機地融合了音樂與技術。制作電腦音樂主要有三個步驟：第一，音樂創作者需整體構思樂曲的節奏與旋律，以便完成基礎性工作;第二，音樂創作者需要基于音源在樂器計算機數據庫中對所需樂器進行相應選擇;第三，音樂創作者或聘請專業音樂團隊，或自行使用音序軟件來對音樂小樣進行制作，并妥善調控音量大小與節奏強弱。音樂創作者需要熟練掌握這三個步驟，以便更好地將音樂的整體效果展現出來。與傳統音樂制作相比，電腦音樂制作具有極為突出的特點：第一，電腦音樂制作能夠將音樂創作者的意圖予以更好地展現。在計算機軟件的輔助之下，音樂創作者可獨自完成演奏、配器、配樂等環節，音樂內涵也可得到淋漓盡致的展現。第二，電腦音樂制作可有效節約創作時間，減少排練時間、排練場次。

電腦音樂制作的具體要求主要有三點，分別是空間立體感、清晰度、均衡度，具體如下：

（一）空間立體感

傳統音樂制作基本不會考慮空間立體感，只會側重于獨奏與獨唱，但電腦音樂制作卻極為強調聲像的疏密性與對比性，可符合空間立體感的需求。與此同時，電腦音樂在聲像方面大大地擺脫了傳統音樂的局限性，可最大限度地提升音樂效果。

（二）清晰度

電腦音樂制作的清晰度比傳統音樂更高，尤其是體現在以下三方面：第一，織體的獨立性與可分辨性更高;第二，配器功能更加清晰;第三，音樂細節與聲部更加清晰。

（三）均衡度

電腦音樂是通過樂器計算機數據庫來完成音樂發聲，而不是以真實樂器為載體來完成音樂發聲。從目前來看，電腦音樂制作的均衡度比傳統音樂制作的均衡度更高，主要體現在：第一，配器的均衡性更強。配器的均衡性可通過人工方式來予以控制，但若控制不當，也較易出現音樂混亂的情況，故在電腦音樂制作過程中需對各種配器的均衡性能進行有效協調。第二，電腦音樂制作需要保持更加均衡的空間立體感，以便能夠給聽眾帶來真實的音樂效果。當然，通過傳統樂隊的思維模式來創作與表達，最終所制作出來的音樂無疑會有更好的感染力與表現力，這是電腦音樂制作難以達到的高度。

二、高校電腦音樂課程開設的意義

電腦音樂實質上就是音樂藝術與電子技術、信息技術緊密結合在一起的產物，既是音樂藝術發展到一定階段之后的必然要求，又是科學技術的發展體現。高校電腦音樂課程開設的意義主要體現在三個方面：第一，高校開設電腦音樂課程是音樂教育發展的必然趨勢;第二，高校開設電腦音樂課程是高校教師有效開展音樂教學的必備條件;第三，高校開設電腦音樂課程具有較大的應用價值。

（一）高校開設電腦音樂課程是音樂教育發展的必然趨勢

電腦音樂具有較為明顯的教育性、信息性與現代性，既為當前音樂演奏、音樂作曲提供了較大的便利，又活躍了高校音樂教學課堂，為音樂的發展提供了較為良好的氛圍。高校開設電腦音樂課程的主要目的在于讓學生有一個更好的學習音樂的平臺與環境，讓音樂教學變得更富有針對性、高效性、便利性。電腦音樂技術早已成為了學生獨立開展音樂創作、更加深入掌握專業知識的利刃，也成為了教師更好地開展音樂教學工作的工具。學生在學習電腦音樂課程時，務必要不斷提高個人業務素質，增強音樂創編能力，力爭通過電腦音樂技術來創作出更多高質量的音樂作品。

（二）高校開設電腦音樂課程是高校教師有效開展音樂教學的必備條件

教育改革的關鍵還是在于素質教育，尤其是在現代化教育迅猛開展的當前，電腦音樂技術早已成為了高校音樂教育中的重要一環。當前90后、00后的大學生從小就是伴隨著手機、電腦等科技產品成長起來的，他們往往會對電腦表現出較高的熱情與興趣，也可以此為契機來增強其對于音樂學習的興趣。電腦音樂課程既便于學生對音樂專業知識進行更好的理解與記憶，又可作為教學的輔助工具?？梢砸源藶檩d體來大力拓展教學手段，增強音樂作品分析、視唱、樂譜制作、作曲等方面的“可感性”與“可視化性”，切實符合當前高校教學改革的需求，力爭創造出更好的教學成績。

（三）高校開設電腦音樂課程具有較大的應用價值

傳統音樂制作較為繁瑣，創作者在制作之前需要先將音樂的大概旋律想象出來，并且將其詳細具體地記錄，待編排完旋律之后，再在一系列樂器的合理搭配之下進行編曲。無論是樂器的搭配，還是旋律的編寫，均需要創作者參與其中，工作量巨大，需花費大量的時間與精力，而且編曲的專業性要求較高，除創作者之外的其他人員往往難以提供行之有效的幫助。若編曲類型為交響樂，那么為了能夠給聽眾帶來壯麗的場面，音樂的氣勢往往會更大，這樣更會增加創作者的任務量。而電腦音樂則大大簡化了此過程，可在電腦里多次修改與優化音樂作品。

三、高校電腦音樂課程改革創新的具體路徑

（一）合理設置教學內容

高校電腦音樂課程的教學內容通常是圍繞著音頻制作和MIDI制作兩方面來展開，由于市場對于樂譜制作技術的應用日益廣泛，故需對教學內容進行合理設置。通常而言，MIDI制作平臺包括Cubase/Nuendo軟件平臺與Cakewalk/Sonar軟件平臺，這兩個軟件平臺都較為適宜有一定作曲理論基礎的學生進行學習，主要原因在于這兩個軟件平臺用于制作MIDI較為自由，且在使用音色方面比較自由，外掛采樣軟音源、調用內部軟音源、調用外部硬件音源均可。若學生的作曲理論基礎相對較差，那么可多讓其學習Band In A Box、TT作曲家等自動伴奏軟件，這些軟件只需簡單和聲之后，就可通過對其自帶的多種音樂風格進行任意調用來合理調節MIDI音樂效果。而且更可喜的是，軟件自帶音樂風格類型多樣，涵蓋古典、兒童、搖滾、頌歌、爵士等，學生只需通過對比試聽即可選擇出最心儀的音樂風格，這樣一來，即便學生的作曲知識薄弱，也能讓MIDI制作變得容易起來，無疑可提高他們學習的積極性、主動性。

（二）合理選擇或編寫教材

從目前來看，各個高校所開設的電腦音樂課程還未形成統一的電腦音樂制作教材，那么就需要有針對性地去選擇教材，或者安排經驗豐富的教師去自編教材。但是無論是選擇教材，還是編寫教材，均要考慮三點：第一，教材內容的完整性。由于電腦音樂課程具有較大的綜合性，故需要對教材內容的完整性以及語言表達的邏輯性進行嚴格把關。第二，教材內容的循序性，尤其是要注意教學內容的先修后續性和先易后難性。第三，教材所選擇的軟件既要突出專業化，又要突出大眾化，理論與實踐要緊密地結合在一起。

（三）及時轉變教學觀念

電腦音樂的出現對高校傳統教學方式帶來了較大的沖擊，既給音樂制作帶來了巨大的挑戰，又給音樂制作帶來了廣闊的發展舞臺，在很大程度上改變了人們的曲式觀念、音色觀念、和聲觀念、聲場觀念等。由此可見，教師務必要與時俱進，及時改變教學觀念，善于開發與利用電腦網絡資源。

參考文獻：

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作者單位：

成都大學