抽象視域：介入藝術史的表情文化

廖呢喃

摘 要：今天我們所理解的表情語言，應該說是在文字設計的基礎上，與圖像結合的現代藝術理念的延伸。包豪斯對抽象、構成等概念的實驗讓表情呈現找到了最具表現力的書寫樣式，高度凝練的語言在圖形的變換組合中順利走進用戶的眼中和心里，掀起了我們所經歷的被重新定義的視覺思潮。

關鍵詞：表情文化;抽象藝術;符號學

由于MSN、Facebook、Twitter、騰訊QQ、微信、微博等互聯網通訊與社交平臺的流行，人們充分利用生活中方方面面的素材，通過圖文搭配的方式創造出適用于當下交流的特殊語言形態。本文通過回溯現代主義觀念和抽象藝術的歷史發展，借助符號學的相關研究嘗試探討新時代語境中人們對圖像與文字的認知和解讀方式。尤其關注經歷現代主義思潮的影響，人們對抽象符號從陌生到接受的心理變化過程，以及構成抽象符號的語言要素和人們觀看方式的轉變，從而厘清抽象字符在當代數字媒體中的新觀念、視野與呈現方式，從藝術史的角度審視我們因時而變的圖文趣味和符號語言。

一、觀看：與時俱變的行為與觀念

早在20世紀80年代，美國卡內基·梅隆大學（Carnegie Mellon University）的斯科特·法爾曼（Scott Fahlman）教授在電子公告板上第一次輸入這樣一串ASCII字符：“：-）”，這種后來被稱為“微笑符號”（smiley face）、兼具表意功能的象征性符號首次得到關注。這種符號初次嘗試運用鍵盤的標點字符為要素，盡管書寫方向的問題一時間還沒得到完美解決，卻因其巧妙利用數碼字體的獨特組合形式“再創造”出一種通用抽象符號，將圖像生動、直觀的特性賦予文字，打造出一系列由抽象圖形構成、用以承載信息的符號代碼。隨后，借助鍵盤標點符號組拼而成的抽象表情開始大量出現在人們的社交平臺，中國也不例外。早期的表情符號并沒有后來那么豐富，由于技術與屏幕等軟硬件設備的條件限制，人們對抽象圖形的使用趨于單一。直到后來以emoji為代表的表情圖像大量出現，當代“文字”跳出了字體設計的固有范疇，介入更多的抽象圖形和符號來重新定義圖文融通的交流模式。從文字發展史上看，人類自最初的印記、原始刻符，歷經千萬年之久發展出獨屬于自己的文字文明，直到現代的抽象字符、數碼字體以及當下盛行的表情包或自制動圖，人們在視覺平面的發展中不斷挑戰文字與圖像對抗或融合的雙重關系。介于表意與表象間的字體設計開始從功能性主導變得兼顧視覺的圖像化，通過形態的抽象簡化，字體化身強大的符號系統進而替代文字信息交流的線性邏輯，進入到圖像多維的視覺樣式當中。

由繁至簡，人們的觀看從具象走向抽象，經歷了一個漫長的心理變化過程，其中觀看行為本身及觀念的轉變顯得尤為關鍵。馬克斯·J.弗里德倫德爾（Max J.Friedlander）在論及存在、現象與對事物的客觀興趣話題時，講到心靈闡釋現象的兩種作用力：既要補充、填空和強調，同時又要容忍并耐心挑選。心靈對客觀存在的物構筑起幻象，卻因為從不同的角度介入而創造出不同風格的藝術品。[1]他以揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）和愛德華·馬內（Edouard Manet）對繪畫不同的創作視角為例，對比不同風格的藝術家對所繪之物差異的出發點。[2]從包括馬內在內的一大批印象派藝術家到后印象派的創作立場，打破了人們原有的觀看傳統和習慣，至少我們已經開始從對外界固執的真實再現中抽離出來。一兩個世紀后出現的構成、抽象、極簡等現代主義風格接二連三地更新著人們的觀看與思維方式，其觀念層面的跨度不亞于從古典時期向現代藝術的飛躍發展。視野和觀念被打開后，接下來還需要勇敢的人去大膽實驗，將天花亂墜的想法落到實處，包豪斯（Bauhaus）給我們帶來了驚喜。

從包豪斯學校走出來的眾多師生從另一個層面延續著現代主義精神，這為后來抽象理念的普及與平民化、大藝術與設計同源相異的發展軌跡埋下伏筆。誕生于1919年的包豪斯起初扮演著社會改良者一角，首任校長瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）秉承現代主義的理念將藝術學院與工藝學校的課程相結合，給學生足夠的自由空間去挖掘內在的個性與潛能。[3]包豪斯教學注重不同材料和工具的實驗，尤其是對材料性質的深入研究，涉及幾何學、色彩與構成等方面的學習和實踐，手工、裝飾、技藝與科學和藝術創作完美結合。[4]少即是多，包豪斯課程對線、形、塊面或材質的深入研究讓源于現代主義的藝術理念在抽象、構成和極簡中得到了盡情發揮，同時這種風格的藝術樣式又與現代工業產品和科學技術發生對話，這就為抽象概念走向市場和大眾心理爭取了更多空間。從真實再現到抽象構成，包豪斯正如風向標一般將人們的審美引向二維的平面世界，并彌合了大藝術和設計學科之間的鴻溝。今天我們所理解的表情語言，應該說首先在文字設計的基礎上，與圖像結合中現代藝術理念的延伸。而包豪斯對抽象、構成等概念的實驗則讓表情呈現找到了最具表現力的書寫樣式，化繁為簡，高度凝練的語言要素在圖形的變幻組合中順利走進用戶的眼中和心里，掀起了我們正經歷的這個時代被重新定義的視覺新思潮。

二、抽象化的表情符號

在眾多新的觀看方式中，抽象藝術的出現和發展可以說是現代藝術在20世紀演進的一個注腳，同時也是未來視覺藝術新形態與新觀念的重要索引。美國藝術批評家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）、伊曼努爾·康德（Immanuel Kant）以來的自我批評精神為重要因子，就如哲學一樣，抽象藝術對形式的關注無非是對現代藝術本質的自我反省。從這個角度理解，現代主義繪畫對畫面形式的追求反而是理所應當的。[5]對二維平面性（flatness）的深究才是真正回歸到畫面本身，從這個意義上講，畫面所創造的三維真實其實是觀看面具下的一種感知錯覺，而點、線、面等純粹的形式才是繪畫表現背后的真實所在。繪畫的抽象性完成其自主過程遠不只自身在技藝和材料上的變化，更重要的還有人們的認知、觀念的轉變，哪怕過程坎坷，卻依然在思維碰撞式的碾壓中破繭出一道新的視野，打量著從過往指向未來的觀看行為。

emoji概念的中文釋義主要來源于日本人栗田穰崇（Shigetaka Kurita）以童年所喜歡的漫畫或文字為靈感設計的表情符號，在日語“繪文字”（絵文字/えもじ）中表示圖畫與字符的意思。美國蘋果公司將這種表情符號大量地列入其輸入法中，隨后這種極具象征意味的符號迅速普及開來。對于形式多樣、輕松而詼諧表情的喜愛，讓人們的書寫打破過往文字獨當一面的局勢，圖像分擔起文字信息傳遞的傳統功能。美國哲學家查爾斯·桑德斯·皮爾斯（Charles Sanders Peirce）的符號體系則得到了更多的應用。在皮爾斯看來，符號的定義總處于不斷調整中而非一成不變，是一個沒有定論的發展過程。[6]皮爾斯以圖像及其相似物、標記與其可產生聯想之物、約定俗成的記號這三種類別勾勒出符號學的基本框架，他對符號學的研究更拓寬了這個學科本身的定義并促使跨學科研究成為可能。

從這個角度看，今天占據人們交流重鎮的表情語言離不開當年與符號學相關的諸多研究成果。尤其是語言學家羅曼·雅各布森（Roman Jacobson）曾指出交流中符號學對讀解文本和圖像的作用以及其中的關鍵介質代碼（code）的重要意義。[7]對詞與象關系的研究，讓人們將關注點聚焦媒介的互換和轉化。這讓我們再次回到皮爾斯的符號學體系當中，解釋符號的過程仿佛是沒有休止的。盡管后來的學者通過社會文化等對符號學加以釋義和制約，但我們不得不承認在藝術史研究的上下文中，信息傳遞與解讀看似規律統一，實則卻可根據個人喜好個性化管理自己的“讀圖系統”，憑借視知覺背后的聯想破譯符號代碼的每一個抽象語義。表情符號作為這個時代一種鮮明的圖文現象，給予我們的除了對可視化信息讀解方式上的啟示，更重要的還在于幫助觀眾嘗試從不同角度理解不斷變化的觀看行為，尋找圖文發展的史學規律和不確定因素，以期摒棄概念化的思維方式，警惕視覺感知的慣性以及潛意識中的審美固化。

參考文獻：

[1][2]弗里德倫德爾.論藝術與鑒賞[M].邵宏，譯.北京：商務印書館，2015：13-17.

[3]貢培茲.現代藝術150年：一個未完成的故事[M].王爍，王同樂，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2017：261-276.

[4]邵宏，顏勇，黃虹.西方設計：一部為生活制作藝術的歷史[M].長沙：湖南科學技術出版社，2010：351-360.

[5][7]曹意強.藝術史的視野：圖像研究的理論、方法與意義[M].杭州：中國美術學院出版社，2007：413-418，422-424.

[6]徐惟誠.不列顛百科全書（國際中文版）[M].北京：中國大百科全書出版社，1999：199.

作者單位：

廣東美術館