寧靜與夢幻

曲德勝

摘 要： 彼得·多依格先生作為20世紀(jì)英國杰出藝術(shù)家，以其獨具個性的具象表現(xiàn)風(fēng)格繪畫，收到藝壇中的廣泛關(guān)注。多依格創(chuàng)作作品很多是尺幅較大的風(fēng)景。在他的畫面里，常常透露出一種不安的狀態(tài);未經(jīng)修飾的筆觸與看似反常的色彩，烘托出一片片夢幻的場景。畫家少時漂泊的經(jīng)歷與現(xiàn)代社會、文化發(fā)展的文本關(guān)系，是他創(chuàng)作的主要來源。

關(guān)鍵詞： 彼得·多依格;創(chuàng)作;表現(xiàn)

1 靜止中的創(chuàng)作靈感

諸多談?wù)摫说谩ざ嘁栏駝?chuàng)作的文章，往往無法離開一個核心問題，便是作者經(jīng)歷與借助影視資料的靈感來源。多依格出生于蘇格蘭愛丁堡，少年時期跟隨家人四處漂泊，八零年代后，雖然他已返回倫敦學(xué)習(xí)藝術(shù)，但他在工作后依然奔波于特立尼達(dá)、紐約和倫敦三地。多依格在接受采訪時曾表示自己在工作室里建立了類似于創(chuàng)作素材庫的圖像檔案，用于儲存日常積累的大量包括藝術(shù)史、廣告圖像、電影劇照和日常生活照片等創(chuàng)作素材，他也有意地刪改影視作品截圖中的再現(xiàn)功能，將對于往日的回憶與自身的視覺感受澆灌其中，如此便拋棄了影像的現(xiàn)實性而保存了藝術(shù)美感，以達(dá)到完全地滲透了脫離于物象的實際。

存儲的圖像不僅能夠帶給多依格一瞬間的視覺沖擊，還深入到難以割舍的童年或是曾居住地的風(fēng)景當(dāng)中，這些靜止的場景激發(fā)出了不同的主題和圖式思考，藝術(shù)家便將有感而發(fā)的安靜畫面從影視作品情節(jié)中脫離出來，反復(fù)地圍繞這些暫停的瞬間進(jìn)行二次創(chuàng)作，獨立出來的畫面與來自其他場景例如幼時回憶或居住環(huán)境的深切體會進(jìn)行升華結(jié)合，并由此誕生新的創(chuàng)作。有的完全繼承電影劇情中耐人尋味的孤獨感，把三維的視聽感受禁錮到了永恒不變的平面之中;有的則被附加的場景完全影響，一瞬間仿佛又回到了曾經(jīng)難以掙脫的時空回憶里，一成不變的是藝術(shù)家在反復(fù)尋找的創(chuàng)作感受。彼得·多依格說對比其他畫家癡迷的外光寫生，他對于畫室中有參照的創(chuàng)作更情有獨鐘，因而他喜歡坐在加拿大的工作室里回憶過去漂泊生活，在倫敦的工作室里回想著加拿大的生活，坐在特立尼達(dá)島的畫室中則又追思在英格蘭的生活。思考、回憶和想象突破了物理時空的限制，精選的攝影作品和人們對某些地點的共同記憶也是他的主要考究對象。如他對一幅作品這樣描述︰“這是《國家地理雜志》中的一張照片的再演繹，它令我想起童年位于加拿大東南部的家附近的一處取景。作品所表現(xiàn)的，全部都是夢幻的，由記憶組成的場景。”

多重圖像的參照讓多依格的作品涉及了更廣泛的社會文本關(guān)系，創(chuàng)作的作品《湖中的獨木舟》便是取景于藝術(shù)家在加拿大的童年生活印記和驚恐電影《黑色星期五》（Friday the 13th）的一幀劇照。

2 夢幻的背后

當(dāng)觀賞者欣賞多依格的作品時，首先撲面而來的會是高度控制下的大色調(diào)大整體，每一幅作品的整體構(gòu)成、色彩把握和冷暖基調(diào)都融合的恰到好處。走進(jìn)畫面的細(xì)微處來看，那些痕跡會自然舒適的形成繪畫肌理與品質(zhì)感，并未瀝干的筆色運(yùn)用的恰如其分，有時通過厚薄關(guān)系，可以透過表層看到最初的底色甚至是油流淌過后露出的底層布紋。或滴撒顏料，或借助顏色未干之時“再調(diào)色”，從作品里處處精細(xì)的處理可以看出多依格在創(chuàng)作時的把握與投入，一如他自己所言，他像是一個辛勤的勞動者，不斷地將面前的感覺推倒反復(fù)涂抹修改，而循環(huán)往復(fù)的創(chuàng)作過程，也造就了多依格飽含深情的作品，如同與自己高度契合的“靈魂”共舞。

多依格將自己的畫作中融入了難能可貴的靜謐之情，帶給觀者虛構(gòu)的回憶，他在描繪過往經(jīng)歷中增添了精神性的表達(dá)。而在表現(xiàn)這種情感布局中的構(gòu)成、氛圍、色彩感和張力，使彼得多依格的畫富有層次。無論從形式上來看還是觀念上，都可以若隱若現(xiàn)的找尋到歷史上大師手筆的影子，例如莫奈、博納爾、蒙克和克里姆特。在藝術(shù)家的采訪視頻中多依格直言道自己堅信信念支配自身以及面前的畫筆，并貫穿于整個藝術(shù)創(chuàng)作過程。而且彼得·多依格一直在摸索符合自己的表現(xiàn)方式。2004年《紅色的船》和1993年的《窗格》，從這些作品中可以體會到他在表現(xiàn)方式研究的道路上與大部分同道一樣，嘗試以不同表現(xiàn)手法調(diào)整畫面為自己的觀念服務(wù)，在創(chuàng)作時難免會面對無法解決的技巧困境與本身思想的對抗、沖突。

3 表現(xiàn)的由來

表現(xiàn)方式不拘泥于單一變數(shù)和反復(fù)推敲實驗，使得多依格的畫作得以萌生似云似霧的寧靜質(zhì)感，倘若沒有具象表現(xiàn)與抽象表現(xiàn)之間游離的剖析與實踐，難以有如此單純卻又暢快的情緒表達(dá)。

在布萊茲維克評委對彼得·多依格的評語中可以得知，繪畫帶入一個從未探索過的境界，這就是彼得·多依格的繪畫現(xiàn)實主義。同博納爾所受高更影響一樣，在多依格的作品里也可以感受到“加深色彩，簡化形式”對他創(chuàng)作作品的影響。在形式色彩層次上加重深顏色明度，卻運(yùn)用自身心靈關(guān)照般的表現(xiàn)形式，給予畫面中一道驚人的透亮，這些濃烈的色彩對比在麻布上染成了一個富有詩意的世界。他的作品中即便是個體變化的處理也一如既往的簡潔概括，添加了漸變與突變的處理方法，讓平涂的色塊中形成較為自然的筆觸肌理，并且他筆下的任意一個物象都試圖在遙無邊際的大局中產(chǎn)生聯(lián)想，四周的一切仿佛被迫而生的親切，在這個色與形構(gòu)成寧靜且夢幻的大融合中，如夢境一般帶給觀眾一種樸實卻渾噩的復(fù)雜感。

參考文獻(xiàn)

[1]孫建平.當(dāng)代藝術(shù)中的風(fēng)景.天津人民美術(shù)出版社，2013.

[2]陳穎.彼得·多依格：神秘的現(xiàn)實主義者.藝術(shù)與設(shè)計，2017.