情與理的交織：游思的畫

邵大箴

旋之盤旋

一般來說，繪畫是表達感情的手段，不直接表達觀念和哲理。但是縱觀繪畫史，凡是被稱之為“杰作”的藝術品，作者在抒發感情的后面，莫不隱晦地暗示某種帶有哲理性的觀念。

至于到了現代社會，哲理性的繪畫成為重要的一個系別，原因之一是復雜的社會生活給予藝術家以多種切入點去認知和剖析其中林林總總的現象，畫家已不滿足單純的直觀印象的描述，觀賞者也期望從藝術中得到更多的思想啟迪。再者，現代美學張揚創作者的主體性格，鼓勵藝術家們根據自己的素質、修養與愛好，表現自我感受，也給有哲理性思維的藝術家施展才能的機會。

不過，純哲理性的繪畫往往是抽象的，如俄國至上主義畫家馬列維奇，荷蘭新造型主義畫家蒙德里安等。他們或者在繪畫作品中消解了繪畫語言的觀賞性，而強調點線面構成的寓意性;或者干脆用黑與白，用不同指向的線和形，表達晦澀難解的哲學觀念。不少有哲理性的繪畫寄寓在形象化的語言之中，如康定斯基。

消失的神經

靜謐的生長

今天要說的這位畫家游思，出身于繪畫世家，自幼受藝術熏陶，深造于上海戲劇學院舞臺美術系，后來從事藝術設計。他在水墨藝術中進行探索，并長期在美國從事現代藝術創作。他的這段不平凡的藝術經歷，交匯成筆下不同于別人的畫面，構成他目前獨特的藝術面貌。不用說，游思是有心人，是善于運用各種資源，善于發掘和利用自己心靈潛質來進行創造的藝術家。

游思的繪畫包含兩種類型：一類是用裝飾性的手法，把各種不同形狀的生物體組織結合在一起;另一類畫面上是形狀同一的近乎抽象的符號。前者乍一看如色彩的植物圖案，后者給人的印象猶如望遠鏡下游動的細胞體。游思迷戀于這些奇突的圖像，當然不是用它們給人以一般意義上的美感，而肯定是用來表達他對紛紜復雜的現實世界的態度。這些互相重疊、交錯、糾纏在一起的或如枝如蔓的圖像，或如大小細胞體的結構，布滿整個畫面，不留空隙。畫面上有的色彩斑斕，有的僅單純的黑白灰。這里有輕松的飄逸，有沉重的蠕動;有豐滿的喜悅，有單一的孤寂;有宏觀的關照，也有細部的精微……游思展現在我們面前的是他對人生、對藝術的思考。他的畫是理性的，但語言中不失情感的表露，可以說是情與理的交織。

編輯：沈海晨 ?mapwowo@163.com