百老匯音樂(lè)劇《芝加哥》賞析

摘要：百老匯音樂(lè)劇《芝加哥》創(chuàng)作于上世紀(jì)70年代，自問(wèn)世以來(lái)獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，其爵士樂(lè)與搖曳多情的舞蹈動(dòng)作相搭配，為觀眾展現(xiàn)了極具感染力的舞臺(tái)效果。而演員嫵媚多情的肢體表演在視覺(jué)上也讓人大飽眼福。在欣賞這部經(jīng)典舞臺(tái)劇的時(shí)候，觀眾能夠?qū)谏哪懈羁痰睦斫狻＝酉聛?lái)，筆者將從劇情、音樂(lè)、舞臺(tái)三個(gè)方面對(duì)音樂(lè)劇《芝加哥》進(jìn)行賞析。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)劇 《芝加哥》 表演

一、音樂(lè)劇《芝加哥》劇情賞析

在音樂(lè)劇《芝加哥》中，有兩個(gè)女人——夜總會(huì)舞女維爾瑪與演員洛克茜。她們的生活經(jīng)歷十分相似，其中，維爾瑪因發(fā)現(xiàn)丈夫與妹妹偷情而勃然大怒，開(kāi)槍將二人射殺，自己被捕。沒(méi)過(guò)多久，洛克茜也因?yàn)楸荒腥似垓_在一氣之下開(kāi)槍殺了他，自己被捕入獄。由于維爾瑪?shù)陌讣诋?dāng)時(shí)首先引起了熱烈討論，使原本并沒(méi)有名氣的她因此一夜成名。她還在監(jiān)獄中委托了一名能言善辯的律師比利為自己造勢(shì)，在人人津津樂(lè)道的狀況下悄悄改變著案件的性質(zhì)。因此，當(dāng)相似的洛克茜案件再次發(fā)生時(shí)，比利大感興趣，借機(jī)巧妙地塑造了洛克茜與維爾瑪之間名氣的競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系，讓公眾視線再次被吸引過(guò)來(lái)。后來(lái)，洛克茜與維爾瑪在比利的幫助下雙雙無(wú)罪釋放，并聯(lián)手舉辦了多場(chǎng)精彩演出，成為芝加哥人人喜愛(ài)的大明星。

音樂(lè)劇《芝加哥》最初是根據(jù)約翰·坎德作曲，弗雷德·埃伯和鮑勃·福斯創(chuàng)作而來(lái)的，靈感主要來(lái)源于20世紀(jì)20年代的真實(shí)犯罪事件。《芝加哥論壇報(bào)》的記者沃特金斯便以此事件為素材創(chuàng)作了該音樂(lè)劇劇本。傳統(tǒng)的音樂(lè)劇都側(cè)重于音樂(lè)質(zhì)量的提升，劇情相對(duì)薄弱，而《芝加哥》可謂是劇情最復(fù)雜的音樂(lè)劇，演員精湛的演技和獨(dú)特的爵士樂(lè)風(fēng)情緊緊吸引著觀眾，多次在世界各地巡回演出。

二、音樂(lè)劇《芝加哥》音樂(lè)賞析

《芝加哥》的音樂(lè)創(chuàng)作相當(dāng)有特點(diǎn)，創(chuàng)作者將爵士樂(lè)的“即興”展現(xiàn)得淋漓盡致。音樂(lè)響起以后，觀眾也會(huì)不由自主地被帶入故事背景中。該劇還使用了布魯斯、探戈與圓舞曲等風(fēng)格音樂(lè)作為擴(kuò)充，布魯斯音階與爵士樂(lè)特性和弦向觀眾展示了洛克茜性感的身姿與超凡的歌舞才華，在和弦刺激下，我們還會(huì)對(duì)洛克茜貪慕虛榮的性格特點(diǎn)有直觀感受。

最開(kāi)始，維爾瑪所演唱的“All That Jazz”像一把火，刻畫了維爾瑪熱辣奔放的人物角色，觀眾仿佛也置身于維爾瑪工作的酒吧之中。不同的唱段都有著不同的韻味，實(shí)現(xiàn)了對(duì)人物形象的進(jìn)一步刻畫。而“Funny Honey”這一部分是穿插在洛克茜想要讓老公為自己頂替罪名這段劇情中的，最開(kāi)始洛克茜的演唱十分輕柔，隨著老公拒絕為她頂罪，歌聲也逐漸變成了怒吼一般。這種節(jié)奏與音量上的變化讓聽(tīng)眾明顯感受到劇中人物情緒的起伏。在莫頓出場(chǎng)時(shí)，唱了一首“When You Good To Mama”，扮演莫頓的演員手持鵝毛扇，用豐滿的身段向所有人展示自己的風(fēng)情萬(wàn)種。“Prison Tango”唱段，是以說(shuō)唱結(jié)合的方式演繹的，六位被指控殺人罪的女囚犯挨個(gè)講述自己入獄原因，每個(gè)人的表演部分都能給人留下深刻的印象。六個(gè)人性格迥異、形象也容易被人區(qū)分開(kāi)來(lái)，使得觀眾有身臨其境之感。

三、音樂(lè)劇《芝加哥》舞臺(tái)賞析

《芝加哥》的舞臺(tái)十分狹小，在大部分表演部分當(dāng)中，只能出場(chǎng)2至3個(gè)人物，所有演員需要輪番上陣完成整個(gè)音樂(lè)劇表演任務(wù)。在舞臺(tái)最中央的位置是小樂(lè)隊(duì)持續(xù)演奏，而歌隊(duì)的位置更與眾不同，在表演之前《芝加哥》音樂(lè)劇組工作人員會(huì)在舞臺(tái)臺(tái)口兩側(cè)搭建垂直的梯子，然后讓歌隊(duì)的隊(duì)員爬到梯子上完成表演，這樣的舞臺(tái)設(shè)置使得群體場(chǎng)面在《芝加哥》中少之又少，簡(jiǎn)約到了極點(diǎn)，觀眾的注意力更容易集中在每一段表演中主要表演人物身上。

《芝加哥》中大量使用冷暖不同的燈光色調(diào)來(lái)烘托人物情緒，演員在歌唱時(shí)的著裝也跟燈光色調(diào)保持高度一致。比如，在第一首“All That Jazz”表演中，舞臺(tái)上主要呈現(xiàn)出的色調(diào)為藍(lán)色，在冷色調(diào)的襯托下，身穿全黑舞裙的維爾瑪后續(xù)的殺人劇情仿佛推進(jìn)得十分合理，舞蹈動(dòng)作在黑色包裹下極具力量感，最終警察的出場(chǎng)作為歌曲的結(jié)束符號(hào)。而洛克茜在演唱“Funny Honey”的時(shí)候，舞臺(tái)呈現(xiàn)出來(lái)的是一種具有曖昧氣息的桃紅色，將洛克茜的人物形象襯托得嫵媚、婀娜。當(dāng)洛克茜發(fā)現(xiàn)了丈夫與妹妹的丑事后，打造演員身上的光也一分為二，粉色藍(lán)色的光柱將二人破裂的關(guān)系很明顯地呈現(xiàn)出來(lái)。后期的“We Both Reached For The Gun”，所有出鏡人員都模仿?tīng)烤€木偶，用僵硬的肢體表演表現(xiàn)每個(gè)人都被輿論所支配的一舉一動(dòng)。“Razzle dazzle”這首歌是洛克茜在法庭上被審判時(shí)響起的，紅色的燈光將比利閃閃發(fā)光的西服反射得更加耀眼，他就是舞臺(tái)的中心、世界的中心，他能夠在這個(gè)時(shí)代支配一切。

總而言之，百老匯音樂(lè)劇《芝加哥》將“黑色幽默”徹底融入了各個(gè)場(chǎng)景當(dāng)中，無(wú)論是跌宕起伏的劇情還是善于運(yùn)用陰影與低調(diào)光烘托人物性格與環(huán)境氣氛又或者是獨(dú)特的爵士音樂(lè)，都令人如癡如醉，是音樂(lè)劇表演中堪稱經(jīng)典的一部作品。

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（作者簡(jiǎn)介：王軍，男，哈爾濱市藝術(shù)研究院，研究方向：藝術(shù)理論）（責(zé)任編輯 葛星星）