和風元素在現代服裝設計中的創新應用

劉雨晨 張 莉

武漢紡織大學 服裝學院(中國)

日本四面環海，國土狹小，自然資源相對匱乏，自然災害頻發。為了減少內耗，共同抗擊外部災害，日本重視集體主義，強調對集體的忠誠及人與人之間的和諧、和睦與融合。由此“以和為貴”的文化觀念逐漸形成并深入人心，日本文化“和”的理念自此產生，“和風”成為代表日式文化風格的代名詞。

和風元素經歷古墳時代、飛鳥時代、奈良時代、平安時代、室町時代、安土桃山時代、江戶時代、明治時代至今，不斷豐富發展，在庭院、繪畫及服飾等各方面開枝散葉，葳蕤生長，從單一到豐富，從簡單到復雜，從不完美到逐漸豐滿，最終形成擁有自己民族特色的藝術形式。

1 和風元素的體現

1.1 和風元素在日式和服中的體現

最典型的和風服飾為和服。和服是日本的民族服飾，歷史悠久，民族特色濃厚，充分體現日本“和”的特色，又稱“著物”[1]，通常在如兒童節、成人節及結婚等重要節慶時穿戴。

1.1.1 結構

和服線條基本由直線構成，整體呈直筒型，對人體曲線的展現較少，但能透露出穿著者穩重、安靜和優雅的氣質。普通和服的結構大致分為3個部分：身頃、襟、袖。

身頃為組成服裝的布片，分為前身頃與后身頃，即服裝的前片與后片，主要用于覆蓋胸部與背部。

衿和衽共同組成和服的衣襟部分(襟)。衿指衣領部分，可分為本衿和掛衿(或共衿)。本衿也稱地衿，為衣領的主要部分。掛衿(或共衿)一般附加于本衿之上，是覆蓋于脖頸的衣片，若其與和服顏色不同，稱為掛衿，反之稱為共衿。衽指前襟部分，是除和服袖子之外，上至衣領下至衣服下緣的細長衣片。

袖分為袂、袖幅、袖丈、袖口和袖付。袂即袖子下面垂下的袋裝部分，袖幅為袖寬，袖丈為袖長，袖付即袖窿(袖子與服裝相接的縫線處)。和服根據袖子長度及造型的不同，可分為振袖和服和留袖和服(圖1)。

圖1 和服結構

1.1.2 紋樣

和服紋樣源于日本民族對山水風土的眷戀及對人本精神與情境的感受，并隨時代的風俗背景蘊育而生。其主要有動物紋樣、植物紋樣、幾何紋樣及器物紋樣等[2]。動物紋樣有蝴蝶、燕子、蜻蜓及松鶴等；植物紋樣有櫻花、楓葉、牡丹、芍藥、瞿麥、菖蒲及撫子等；幾何紋樣有三角紋、方格紋、縱縞紋、橫縞紋及木紋等；器物紋樣有扇紋、八寶紋、傘紋、花瓶紋、樂器紋及建筑紋等[3]。和服紋樣通常蘊含一定寓意，以植物紋樣和幾何紋樣為例，圖2a)所示和服紋樣為牡丹與芍藥花紋，寓意美麗、幸福，圖2b)所示和服紋樣為縱縞紋，寓意淳樸、素雅。

a) 牡丹/芍藥(植物紋樣)

1.1.3 色彩

和服的色彩多為素淡色系，常以素白或灰白為底色，色彩濁，明度、彩度較低，多屬明灰調與中灰調的組合配色。所應用的色彩中，白、青、綠、藍、紫和紅色最為常見。

1.1.4 面料及工藝

和服面料選擇多樣，有棉、麻、毛、綾、羅、綢、鍛、錦、紗、絹及布等。通過不同拼織、染色的工藝技法，如緬縮、銘仙、友禪染及藍染等技法，衍生出多樣化的改造面料，使其擁有更高的藝術價值。

1.2 和風元素在日式庭院設計中的體現

和風庭院設計多簡練而精于細節，與中式景觀的“崇尚自然，道法自然”不同的是，和風庭院設計更加質樸、節儉與洗練。日本庭院源自中國秦漢文化，中國園林重在模擬天然山水，日本園林則逐漸擺脫了詩情畫意和浪漫情調，走向了枯、寂、陀的境界[4]。日本園林作為家庭休閑生活的場所，將風景與庭院相互搭配，創造出屬于自己的審美與活力。

和風庭院景觀主要分為枯山水、筑山庭和茶庭(圖3)。庭院構成要素主要為庭院筑山、庭院置石、庭院理水、庭院綠化和庭院小品；庭院設計要素主要為沙池、汀步、巖石、籬笆、園門、錦鯉池、石缽、石燈籠、架空木平臺、苔蘚、草和其他植物等(圖4)[5]。

圖3 庭院枯山水

圖4 庭院設計要素

和風庭院的色彩多明度較低，呈現泛灰現象，以低明度的白色、黃色、綠色、深紅、灰色和黑色為主。人為降低色彩明度可反襯出純凈的自然體驗，給人以入境入定的自然感受和超凡脫俗的提煉與升華。本文受日式庭院設計低明度的視覺感受與庭院景觀中的禪道思想的啟發，設計制作了系列服裝作品《弓》。

1.3 和風元素在繪畫中的體現

和風繪畫是基于傳統顏料和技法的民族繪畫，根據年代可分為原始社會的壁畫、飛鳥時代的中國繪畫、奈良時代的唐繪、平安中期的大和繪、安土桃山時代的障屏畫及江戶時代的浮世繪。其中浮世繪流傳較廣，以葛飾北齋為主的代表人物確立了浮世繪中稱為“名所繪”的風景畫風格，頗為著名的有《神奈川沖浪里》與《冨岳三十六景》(圖5)。

a) 神奈川沖浪里

b) 冨岳三十六景

和風繪畫的材料主要為紙(或絹)、筆、顏料和墨；主要顏色有胡粉、黃、土黃、代赭、朱、辰砂、紅、群青、綠青、群綠和紫色；種類有繪卷物、冊頁、襖繪、屏風繪、壁繪及扇面。以繪卷物、襖繪與屏風繪最多而最有代表性[6]。

本文的設計作品《弓》借鑒了葛飾北齋經典名所繪風景畫，以群青(普魯士藍)為主要色彩，將和風繪畫色彩融入服裝設計。

2 和風元素在現代服裝設計中的創新應用

2.1 和風元素在現代服裝設計中的應用

2.1.1 Emporio Armani和風元素的應用

Emporio Armani品牌于2018年春夏推出男裝系列，此次設計靈感源于日式和風。日式和風的極度純凈、優雅與Armani先生嚴謹的風格規范產生共鳴，許多基于日式印花和日本傳統服裝元素而設計的夾克與西服出現在本次秀場。除了上裝，不少褲裝的設計也融合了日式風格，如寬大的方形褲和紡絲褲。總之，中西方設計融合使設計作品優雅且與眾不同(圖6)。

圖6 Emporio Armani 2018春夏男裝

2.1.2 John Galliano和風元素應用

設計師Bill Gaytten在John Galliano品牌2013春夏女裝發布會上展現的是優雅、溫和且有些犀利的女性形象。其對帶有和風元素的服裝進行了戲劇化設計。貫穿全系列的設計采用了超大的廓形和褶皺手法，套裝中大幅的藍綠色反映出設計師的日本風情結(圖7)。

圖7 John Galliano 2013春夏女裝秀

2.1.3 Prada和風元素應用

Miuccia Prada女士從日本藝妓形象中獲得Prada品牌2013春夏女裝的設計靈感，無論從常規服裝到季節單品都充滿濃郁而富有創新的日本風情。Prada 充分使用傳統和風設計元素表達女性氣質，其中，花朵圖案和類似扎染的工藝手法體現出東方女性的韻味。設計的色調由深變淺，煥發出穿著和服的儀式感(圖8)。

圖8 Prada 2013春夏時裝秀

2.2 和風元素在服裝設計作品《弓》中的創新應用

基于對和風元素的理解，本文將和風元素融入服裝設計，融會貫通前文各類作品的特色，完成了《弓》的服裝創作設計，并制作成系列服裝作品。

服裝設計作品《弓》的靈感來源于日本弓道這種傳統競技運動。此競技運動集韌性與爆發力為一體，在強身健體的同時，提升精神修養(圖9)。

圖9 日本弓道

本文提取和服中縱縞紋樣及直線式剪裁、日式庭院景觀中低明度視覺設計及和風繪畫中的群青色彩等和風元素，將這些元素與弓道精神相結合，將神秘的深色色彩與灑脫的款式相融合，力求塑造出英氣的女俠氣質形象，傳遞出現代女性獨立自主，重諾守信，“路見不平，挺身而出”的擔當精神與東方女性特有的氣質。

2.2.1 色彩選擇

和風的顏色能使人感覺與大自然相融合的視覺體驗。因此作品色彩選取了和風元素中常見的藍、灰、藍灰、紫灰和大地色等，這些色彩元素相互輝映，可體現和風的深邃、靜謐與純粹感(圖10)。

2.2.2 面料選擇

在面料方面，選擇與和風元素貼近的棉、麻、綢緞等面料，加以幾何縱縞紋印染與藍染等方法進行面料改造，制作出具有天然原生感受的面料。最終挑選出質感分明、舒適通透的面料賦予服裝以柔和氣息，其絲滑的垂順感則用以表達服飾的和風式優雅輪廓與造型感(圖11)。

圖10 《弓》系列服裝色彩元素

圖11 《弓》系列服裝面料

2.2.3 款式設計

在制作和風服飾時，較少為人體體型所左右，多為沒有太多曲線的平面剪裁。《弓》系列服裝款式設計選擇了H和X廓形，以順應和風服飾的自然、通氣與寬松的特點，采用直裁的裁剪方式創造出服飾柔和的垂感，輔以較長腰帶元素進行點綴，最終演繹出英姿颯爽的東方女性特色(圖12和圖13)。

圖12 《弓》系列服裝效果圖

圖13 《弓》系列服裝作品

3 結語

隨著文化多元化的發展，和風元素越來越受到服裝設計領域人士的喜愛。和風元素在服裝設計中的應用，不應僅局限于對和服元素的提煉及參考，還應從多方面進行元素的探究與交叉融合。本文通過對和風元素的研究，汲取了除服裝之外的和風藝術和文化元素，使這些元素在現代服裝設計中得以創新，為服裝設計中傳統和風元素的創新應用提供了新的設計思路。

日本服飾文化在東方設計中至今仍占據重要地位，在探索其設計方法與元素的同時，應學以致用，對本土服裝設計進行探索與發展。