以文藝的方式完成“讓國寶活起來”
——方錦龍民族樂器藏品和演奏藝術（四）

（接上期）

3.1 可以根據不同的主題靈活策展

我的樂器藏品展，可以形象生動地通過對大眾、特別是年青一代進行樂器知識的普及，提高他們的音樂修養，從而彰顯與時俱進的傳承理念；觀展者可以通過不同的主題展覽了解與樂器相關的歷史故事、成語典故，了解音樂對人類發展產生的重要影響。

2002年，我在廣東佛山祖廟設立了由關山月題名的“錦龍中國樂器館”，展覽以演奏廣東音樂的樂器為主。這是我的第一個私人樂器博物館，展出了我最初的收藏。2010年亞運會期間，樂器展遷至廣州荔灣的西關大屋，仍以廣東音樂的特色樂器為主，上下兩層，規模有了進一步的擴大，那時藏品已經有300多件了。

到目前為止，“錦龍中國樂器館”不定期地對外開放超過十八年，觀展人數粗略估計應達百萬，其中不乏大中小學生；寓教于樂，在娛樂的同時，有效地對廣大市民、學生、以及學生家長起到了音樂知識傳播和審美教育的作用，許多樂迷和專業人士對此印象深刻。

2014年6月25～7月25日，我受邀在國家大劇院舉辦了為期一個月的琵琶收藏專題展演《琵琶的前世今生》——方錦龍樂器珍藏展，展出了古今中外梨形琵琶類樂器近四十件，創下了國內同類展覽中品種最多、檔次最高、觀展人數最多、展期最長等多項記錄，受到了國內外各界人士的一致好評。這可能是有史以來對琵琶這一民族樂器之王的起源、融合、發展，最系統規范的一次總結和展示。

2014年10月，《琵琶的前世今生》——方錦龍樂器珍藏展，受邀在世界最大規模的樂器展之一的“中國（上海）國際樂器展”舉辦，民族樂器之王系統、全面地走向了國際樂器展場，這對民族樂器和民族音樂的普及、推廣起到了推波助瀾的有力的推廣作用。

2016年1月，《絲路樂音——方錦龍樂器珍藏展》在廣州詹天佑鐵路博物館展出，作為珍貴的“一帶一路”的音樂地圖，從樂器發源、融合的角度展現了一帶一路沿線國家的歷史淵源，體現了世界大家庭“你中有我、我中有你”、的共存共榮的寓意，在國家和政府提出“一帶一路”文化互融、經濟共進的當下，具有積極的現實意義。

2019年5月20日，廣州文化周《方錦龍樂器珍藏展》第一次走出國門，在新西蘭奧克蘭市AOTEA CENTRE成功舉辦，來自中國廣州、新西蘭奧克蘭、美國洛杉磯三城的政界首腦和商界精英出席了展會，并給與予高度評價。

2019年11月16日《和而不同 美美與共》——方錦龍國樂聆享會暨樂器珍藏展在廣州白云山腳下的云山一號展出了一批古今中外的珍稀樂器，其中大晟編鐘、意大利百年前的浪漫吉他、日本明治維新時的筑前琵琶等，均為首展。

綜上所述，我的民族民間樂器藏品因種類豐富、數量多，且無論按地域、按時間、按種類、按發展沿革史，都可以有清晰的構成和劃分，可以根據不同的需求提供科學合理、脈絡清晰的中外樂器珍品展和分類主題展。

在時機和條件成熟的情況下，我認為，我的民族民間樂器藏品完全有可能開辟為政府或民間首個上檔次、具規模的世界民族樂器展館，成為一張亮麗的、有聲有色的、向全世界開放的文化名片，和成為落地城市的品牌實體。

3.2 是愛國主義教育的有效利器

早在上世紀80年代，我攜琵琶參加在芬蘭舉行的“赫爾辛基世界藝術節”，就曾經以一曲《十面埋伏》獲得媒體廣泛贊賞，稱“一面琵琶的效果不亞于一個交響樂團”。

自五弦琵琶復制成功后，我多次攜五弦琵琶出訪國外，挾盛唐古風，為國爭光。2018年10月7日，作為“廣州文化周”——方錦龍國樂世界巡演第一站，我攜當代五弦琵琶首次東渡日本，，與日本華樂團在大阪聯合舉辦了專場音樂會《絲路樂韻---千年絕響 盛唐遺韻》，在日本引起轟動，中日樂迷紛紛從各地趕來，全部門票銷售一空；日本媒體從國寶五弦琵琶“展現千年絕響、演繹盛唐遺韻”等多個角度進行了專題報道；我用當代五弦琵琶演奏了古曲《春江花月夜》《霓裳羽衣曲》《平湖秋月》，這是五弦琵琶自一千年前唐代傳入日本后，在東瀛首次奏響，這次“意義深遠”的演出為中日音樂交流寫下了重要的樂章；國內的《光明日報》《南方日報》《廣州日報》《新快報》《信息時報》以及人民網、新快報數字媒體等都做了大量的報道，這也激發了日本華僑和國內樂迷的民族自豪感。

我也曾經帶著我的樂器藏品，在中央電視臺、各大衛視及其他媒體上，用通俗易懂的講解和表演，向觀眾介紹有八千多年歷史的中國樂器“龠”、具有民族風情的“鼻簫、巴烏”以及影響了西方口琴、風琴、手風琴、管風琴等樂器的中國古老樂器“簧”。在日常的各種雅集、講座和音樂會上，我也會根據編年史一次演奏并介紹龠、骨笛、簧、塤、篪、簫、尺八、鼻簫、古琴、阮咸、琵琶等傳統民族民間樂器。我隨身攜帶的一個樂器提包里，裝載了我精心挑選的古今中外吹管樂器，隨時隨地、信手拈來便可成曲。我在展覽和講座中講述的中國及世界民族器樂的發展史，也讓聽眾在了解了民族音樂和樂器的同時，得到了美好的精神享受，增加了民族文化的自信，獲得了對中國博大精深的傳統文化更感性直觀的認識，使很多聽眾，尤其是年輕人都萌發了學習傳統樂器的愿望。

3.3 對民族樂器的搶傳承和發展具有現實意義

隨著民族音樂的深入人心，國人對民族樂器的需求量越來越大，要求也越來越高，我們不僅要求在原有基礎上制作更加精良的樂器，還要求樂器制作者同時具備創新發展能力，以適應傳統文化向世界輸出的時代命題。我們也要看到，民族樂器在發展過程中，依然存在很多問題，比如說，專業藝術院校中制琴專業課程設置少、高素質從業者少，高端樂器制作需要的珍貴材料也在逐漸漸少，而替代品的材質還未解決音質不穩定等問題。

民族樂器的制作離不開手工藝人的精湛技藝，但現今，學習民族樂器制作的年輕人不多，在傳承上有青黃不接的現象。就拿二胡制作來說，業內人常說制作一把好的胡琴需要多年的功力，但現實情況是傳承者后繼乏人。雖然機器制造在樂器制作中越來越廣泛被運用，但在拼接和打磨等細節的處理上還是需要通過傳統手工來完成，追求音質的高檔樂器，更是如此。

另外，制作民族樂器需要名貴的木材和皮革，隨著環境保護、進口政策收緊等原因，這些材料也越發地珍貴，且不易獲得。

針對這種現狀，我希望通過展示我的樂器藏品和向公眾展現國樂的魅力，讓年輕一代把民族樂器當成時尚產品，把民族樂器的制作當成時尚的行業，從而樂于學習和傳承。事實證明，我的努力是具有一定成效的。目前，我的粉絲樂迷群體中，絕大多數是80、90、甚至是00后，他們從我的傳播中接受了“國樂很炫，中國樂器很酷”這樣的觀點，這是良好的開端。假以時日，加以引導，應可在一定程度上吸引年青一代對民族樂器制作行業的關注和體驗。

同時，我本身也通過對藏品的研究受到啟發，探究琵琶等樂器在民間發展較慢的原因。為什么在日本學習二胡演奏的人數有百萬之眾，反而被尊為日本十大國寶之首的五弦琵琶，在其具有尊貴的歷史地位和更豐富的文化內涵的前提下，卻沒有得到廣泛的學習和演奏？原因之一，是因為琵琶太重，不利于攜帶，而二胡體型輕巧，孩童、女性、長者都可隨身攜帶，演奏起來也比較輕松。那么，能否通過改變琵琶慣用的沉重材質，而改為輕巧的替代材料達到既減輕琵琶的重量，又能保留原有的音色呢？近兩年，我和我的團隊對我所收藏的所有琵琶進行了衡量和材質比對，嘗試通過對比重量、質量、音色，找出其中的細微差別，為我與制作師好友們進行的樂器改良取得了第一手數據，這個課題如能研發成功，將會是我國樂器改良史上，尤其是在建國之后的又一次具有重大歷史意義的改革。

琵琶材料輕質化、教學輕松化（這個問題專題另文專解），必將使學習琵琶的人數大大增加，從而為推廣起到促進作用。目前，各項工作正在有序地推動當中并且卓有成效。

舉一反三，其他樂器亦然。

3.4 對推廣民族音樂起到促進作用

經過幾十年的發展，中國的民族音樂開始受到世界各國的廣泛關注，這是值得肯定的。但我們也要清醒地認識到，目前國樂在整個社會的發展中仍處在普及的“初級階段”，迄今為止，多數民族音樂會走出國門時，并不能進行有效的市場化運作。怎樣才能吸引更多的觀眾，尤其是年輕一代和外國觀眾認識并喜愛中國音樂？也是一門課題。

所以說，挖掘出更多、更能代表中華民族文化的傳統音樂，同時創作更多優美旋律的中國當代音樂，讓民族文化的特質內涵、民族特性的元素符號通過更加時尚的、能為世界所接受的音樂語言進行創新融合，作為音樂載體的樂器，至關重要。

我認為：以樂器藏品推動國樂發展為宗旨，并作為構建基礎，可以為國樂藝術的推廣發展助力，讓我們的國樂“走出國門，走進國人”是我們這代人承上啟下、不可推卸的責任和使命！

讓我們的國樂“走出國門，走進國人”是我們這代人承上啟下、不可推卸的責任和使命，而“工欲善其事，必先利其器”，以我的樂器藏品為實物借鑒，作為樂器發展研究基礎素材，運用結合新工藝科技、新材質，優化傳統的民族樂器、搶挽救瀕臨失傳的小眾品類樂器，必可為國樂的創新、發展演繹帶來更新、更加廣闊的想象空間，為國樂藝術的推廣發展助力，讓國樂真正能夠“走出國門，走進國人”。

為國樂藝術的推廣發展助力，是我們這代人承上啟下、不可推卸的責任和使命，我將繼續為此不懈努力！

（全文完）