肖邦諧謔曲的發展及特點

彭柯森

摘? ? 要：今年為肖邦逝世170周年，謹此以緬懷這位“鋼琴詩人”諧謔曲是一種產生于文藝復興時期的音樂體裁，最早產生于17世紀的意大利。最終，它在浪漫主義時期肖邦的手中得以獨立成為一種體裁，華麗地登上了音樂歷史的舞臺。肖邦創作性地把諧謔曲獨立了出來，使其成為一種詼諧性、戲劇性、華麗性有機融合的器樂曲體裁。肖邦一生共創作了四首諧謔曲，每一首都可堪稱為流傳萬世的佳作，對后世音樂家創作產生了深遠的影響。本文中，將以肖邦第二諧謔曲為研究對象，從歷史發展的角度出發，對其進行具體分析和研究，通過這些具體研究提高對肖邦諧謔曲旋律的認識與理解，以便更好地進行樂曲的演奏。首先，本文以肖邦諧謔曲體裁為切入點，介紹了諧謔曲從17世紀到浪漫主義時期的發展歷程。其次，以肖邦第二敘事曲為例，做具體分析。

關鍵詞：諧謔曲;肖邦

一、諧謔曲的發展

諧謔曲（scherzo） 最早于17世紀出現于意大利，其字面意義為“戲謔”、“玩笑”，也被稱為詼諧曲。作為一種音樂體裁，諧謔曲最初是以聲樂和器樂的形式出現的，人們有時把附有器樂伴奏的多聲部聲樂曲稱之為諧謔曲。其特點是節奏活躍，速度輕快，樂曲中常有突強或突弱并形成對比，帶有戲劇性與舞曲性的特征，節拍常為三拍子。

17世紀中葉以后，器樂諧謔曲作品開始逐漸增多，如約翰·瓦爾舍的《為獨奏小提琴和數字低音樂器而作的諧謔曲》;魯貝爾特的《小交響諧謔曲》是為兩把小提琴和數字低音樂器而作。

18世紀晚期以后，諧謔曲這一體裁被正式確立下來，在海頓的一些弦樂四重奏中運用了 “Scherzo” 的術語。并且，海頓的某些小步舞曲樂章也已經顯現出一些諧謔曲的特質。海頓的《F大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章是“諧謔曲” 第一次作為一個獨立樂章出現。

到19世紀，很多古典樂派的作曲家如貝多芬，把諧謔曲寫成輕快的三拍子節奏并帶有三聲中部，并將其應用于四重奏、交響曲、奏鳴曲等套曲中作為第三樂章（有時也為第二樂章）出現，漸漸取代了原來的宮廷風格的小步舞曲。這之后，舒伯特、門德爾松、勃拉姆斯以及舒曼等作曲家也都不同程度地寫過這一體裁的作品。然而，較之上述的這些作曲家，肖邦對諧謔曲體裁發展的貢獻卻是獨一無二的，諧謔曲在他的手上達到了前所未有的水平。他創作的四首鋼琴諧謔曲不僅具有恢弘的氣勢，復雜深刻的內容，高難度的演奏技巧，戲劇性的發展脈絡，更重要的是脫離了貝多芬時期作為大型套曲中的某一樂章而擴展成為了獨立的大型鋼琴作品，使諧謔曲成為了浪漫主義時期鋼琴音樂中獨具特色的音樂體裁。諧謔曲不僅是肖邦音樂創作中非常重要的一部分，也是具有特殊意義的一個側面，通過研究他的諧謔曲的創作風格可以更加全面地理解肖邦的音樂思想。

二、諧謔曲的特點

從《牛津簡明音樂辭典》中給出的解釋不難看出，諧謔曲一般表現的是輕快且幽默詼諧的音樂形象，創作手法更加的隨意即興。前面介紹了早期的諧謔曲作品，基本都是沿用了交響曲或奏鳴套曲中小步舞曲的曲式結構及輕快的三拍子節奏類型，所以諧謔曲的曲式結構工整，中間部分與兩端部分的音樂形象常常對比較大，并且兩端部分為大段的變化重復寫作手法，可以說是“ABA式結構”。諧謔曲的尾聲通常比較恢弘，并且全曲的高潮集中于此，澎湃的旋律激流般涌動著， 精彩且扣人心弦。

古典主義時期的貝多芬對諧謔曲這一體裁進行了變革，他的充滿個性的諧謔曲樂章多用比傳統小步舞曲更為活潑、輕快的三拍子來寫作，流暢明快的旋律，豐富的調性變化，富于動力的節奏，可以表現多方面的意境與形象，使諧謔曲樂章在整部大型套曲中起到了紐帶或階梯的作用。常常在力度上做出明顯的對比，突然出現的重音表現了人類內心世界的矛盾復雜的狀態，使他的諧謔曲充滿了突變與驚奇，這種自由的曲式結構以及強烈的戲劇性矛盾沖突極大地影響了后世音樂家對諧謔曲體裁的創作與革新。

三、肖邦第二諧謔曲的分析

（一）肖邦諧謔曲創作風格的分析

肖邦共作有四首諧謔曲，他的諧謔曲是音樂形象對比鮮明、結構龐大的一種單樂章的鋼琴獨奏曲，并具有宏大的構思和史詩般的氣勢。這些諧謔曲已不再限于嬉戲、玩鬧，而是隱含了深刻而復雜的思想內容，它精力充沛，感情激越，既有幻想，也有氣勢磅礴的熱情，它在情緒上具有強烈的對比，內心有一種痛苦狂亂的吶喊，但又不乏歌唱性的抒情，它將浪漫主義風格非常完美地融入到了樂曲中。

李斯特曾對肖邦諧謔曲作出評價：“他多數的諧謔曲與練習曲中，明白表露了極端的憤怒與絕望的情緒。表現出來的是時而尖銳的諷刺，時而頑固的自尊，但不可忽略的是，他的音樂依舊帶有優美的詩篇氣質。這四首諧謔曲是堪與敘事曲比肩的最深刻的杰出作品。”

它們更多的是訴說肖邦自己內心復雜的思想感情，情緒上有著強烈的對比，具有一定的幻想性和戲劇性，但不乏抒情、歌唱性的優美段落，非常富有詩意，因此經常被公開演奏，且也是最受歡迎的一首。舒曼說：“這首諧謔曲熱情的性格，使人想起以前肖邦的同類曲子，非常富于魅力，把簡單、容易、大膽、可愛、憎惡都熔于一爐，把它比擬為拜倫爵士的一首詩，并非是不恰當的。”

（二）結構分析

1.呈示部

主部（a部分）：

① 第1小節至第48小節，主調是降b小調。3/4拍Presto急板。結構：第一樂段：第1-24小節;第二樂段：第25-48小節。

② 第49小節至64小節，在降D大調上進行，很短小，具有連接、過渡的性質。結構：由兩個樂句構成，兩個平行的結構出現。

③ 第65小節至第117小節，在降D大調上進行，在矛盾沖突后這一部分顯得 更柔美抒情，精神煥發。主要分六個樂句.

④ 第118小節至第132小節，在呈示部中具有結束的功能，總共15小節.旋 律以琶音上行為主，但作大跳進行，左右手交替。

2、展開部

展幵部有三個主要形象c部分、d部分、e部分和它們的充分展幵，音樂形 象很鮮明，這些形象的發展比呈示部的基本主題更富于緊張性，這一部分不是常規的奏鳴曲展開部，它可作為一個獨立樂章存在。

3、再現部

從第584小節至第715小節與呈示部基本一樣， 但比呈示部的沖突和對比更加明顯，也更加激動人心、氣勢恢宏。再現部從第715小節開始跟呈示部有所不同，右手的和弦用了模進的創作手法，左手的分解和弦跨度逐漸增加，使音樂的張力進一步加強。要彈得比呈示部更加氣勢恢宏。