貝多芬《悲愴》奏鳴曲賞析

梁鈞豪

摘? ? 要：貝多芬是18世紀德國著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，在他一生中，為世界音樂貢獻了大量的音樂作品，而在他人生前期的作品之中，特別以《悲愴》奏鳴曲最突出特別。《悲愴》的創作理念與貝多芬兒時經歷、后來發生的失聰及社會的動蕩是密不可分的，另一個角度來看，《悲愴》的取名也許是為貝多芬后半生不盡如人意的生活埋下了伏筆和成為了一個寫照，但本身更表現出英雄般不屈服的信念和毅力。文章從《悲愴》的三個樂章中音符的律動以及表達的思想情感進一步來賞析這篇偉大的杰作。本篇我們一起對《悲愴》奏鳴曲做出一個欣賞和分析。

關鍵詞：貝多芬;古典音樂;《悲愴》

c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》，作品第 13 號，創作于 1798 年至 1799 年初，作品是創作并獻給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。此曲是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是唯一讓貝多芬親自寫下標題的曲目，因其戲劇性的優美旋律而成為世人所熟悉的作品。本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。本曲的演奏技巧并不太難，因此被演奏的機會也非常之多，更是許多鋼琴初學者愛不釋手的曲目。關于“悲愴”這個詞匯，與貝多芬后半生那感人肺腑而又凄愴深刻的悲劇性生活還有相當的一段距離，因為這畢竟是他的早期作品。史科托把這部作品與《羅米歐與朱麗葉》比較，指出兩者間存在共通的[青春哀傷感]第 23 號鋼琴奏鳴曲由于前后兩個樂章如暴風雨般有萬鈞一發之勢而為出版商命名為熱情，而[華爾斯坦]是在貝多芬制作最輝煌階段的作品，給人以一種輝煌與壯麗的效果，鋼琴大師54年在美國錄制的這盤唱片，淋漓盡致地表現出作品中動人心強的人生激情。

全曲分為三個樂章：

第一樂章：

從引子開始，已經開始在為全曲的主題作出鋪墊和映照，它實質上是作者情感矛盾因素的沖突、反復變化，是沉重的、低落又激烈的發號施令和壓力以及苦惱之間的對比，而命運陰沉的壓力，附帶著卻是痛苦的嘆息，它有時暗示的是明亮的希望，有時卻是可望不可即的絕望感覺， 這樂章的引子是貝多芬激烈的情感碰撞和具體邏輯強度的思維最完美的杰作，它的音調極其富有表現力，它的速度、感情處理以及節奏等等方面與快板部分保持了同一個旋律波動，其復雜精致的旋律線條仿佛隱藏了一些想說而又說不出口的語言，成為內心活動可塑的音樂形象和一種力量的積壓而逐漸變得躁動起來。呈示部所采用的積極節奏和不斷運動，很容易使人像是看到大海里漂泊的巨輪風雨飄搖的感覺，像卷起巨浪拍擊岸上的礁石一樣，為了使內容和表達回到統一，貝多芬非常天馬行空的使用了統一的節奏脈動，它充滿了快速變化的旋律節奏，充滿了他內心最真實的感受，快板部分的旋律進行是以二分音符為單位，而引子和快板部分也在尖銳對立中求得共同的統一，要求節奏絕對準確，不允許有絲毫的自由，往上升的渴望支配了快板主題的所有部分，一種使內心獲得自由的解放感，使樂思與連貫性形成統一。在分解八度轟響的背景上，主要主題用斷奏彈出，暴風雨般向上和向下的沖動帶有極強的威武激動的因素，充滿了激昂的意志力。副主題的寂靜，是一段優美非凡的旋律，表現出即興的狂喜之情，具有那個時代不凡的“浪漫派色彩”的調性，但也只是假象的安寧，只是喘一口氣，心臟的不安仍在跳動，整個音樂幾乎使生理上產生呼吸緊迫的感覺，它集中反映了貝多芬鋼琴藝術上的熱情的幅度。展開部是簡練緊湊的，但又含有新的感情細節，引子的動機與快板的動機相結合，緊密的突進到快板的內部，成為巨大的統一性的根源，整個音響好像在遠離、減弱，乃之又產生了鈴鐺般的鏗鏘聲，有如旋風襲擊著一切，我們可以從中聽到悲慘的呼吸、凄涼的哀訴，清晰地表現出貝多芬急躁的沖動和鋼鐵般的意志。再現部又以變奏、擴大和縮小的手法，重復呈示部的成分。總之第一樂章以貝多芬所典型熱忱的信念和剛毅的公式為結束。

第二樂章：整個樂章的結構貫穿著主題的敘述條理和令人震驚的旋律緊密感，極其寬廣的旋律出現在十六分音符均勻的進行背景上，音樂的走向及陳述時比較 自由的，音和音之間稍有朗誦音調的性質，當聲音成四聲部旋律時，猶如男女聲二重唱，這是人們在傾訴內心的憤恨，喚起對現實中的各種壓迫的不滿和吼聲。激蕩的旋律和密集的排列一步一步循序漸進的帶領我們走入他所創造打的那個世界之中，樂章的確凝結著貝多芬的崇高構思和苦心雕琢的技藝，同時也預示了遙遠的后期創作世界。我們可以看到這樂章與第九交響曲很相似，可以說，其構思的廣闊、思想的深刻、形象的豐富已達到驚人的程度。可以說這部分的表達非常有感染力，為后來的演奏者和創作者所感嘆和追捧，更體現了貝多芬令人驚嘆的音樂才能和創作能力。

第三樂章：在這樂章中，憂郁思鄉的情緒一直保持到曲終，快樂的情緒始終未能占據上風。由于激烈的表現出不安與動搖的氣氛，掩飾不了幾份神經質的感覺，貝多芬在這里治療了內心的創傷，似乎在尋找擺脫生活暴風雨的避難所，在森林和田野中、在天空中尋找感情的發泄。這個樂章無論在音調、織體的氣氛和寫法上都帶有與第一樂章相同的性質某種滿了戲劇性的矛盾和悲壯的情緒，但并沒有正面回答和解決第一樂章所呈示的矛盾，整個音樂那種排山倒海的熱情是顯 而易見的。在受苦難的相互敵視的人類和對人的溫存、大自然的幸福這二者之間擇一得問題是貝多芬經常思考的。在尾奏激烈的熱情爆發中，降 A 大調的主要動機像遠方安慰的幻影突然以弱音出現，不禁使我們找到了結論：內心要平穩，在大自然的懷抱中勇敢地去斗爭。緊接著那千軍萬馬般往下奔騰的最強奏音階，好像刻意把所有的一切粉碎那樣，這種轟轟烈烈的結束手法，實在是天才式的構想，顯示了貝多芬大膽的作風。第三樂章c小調，4/4拍，快板的回旋奏鳴曲式。這個樂章的主題與第一樂章的副部主題有些相似之處。它運用了大量的連線，彈奏時在各樂句樂段的結束處要適時地提起手腕，這樣既能表現出樂句樂段的結束又能讓手臂適時得到休息。最后，樂曲結束在c小調上，它用堅定有力的主和弦給了自己一個肯定的、充滿信心的回答。