歌劇《波吉與貝絲》的“爵士之美”初探

段青青

摘? ? 要：歌劇《波吉與貝絲》如今被視為美國第一部本土歌劇。《Summertime》（夏日時(shí)光）是貫穿整部歌劇最著名的一首爵士風(fēng)格詠嘆調(diào)，獨(dú)具格什溫爵士音樂的創(chuàng)作語匯，其中“爵士之美”主要表現(xiàn)在：布魯斯風(fēng)格慵懶之美、切分節(jié)奏搖擺感之律動(dòng)美與表演技巧之華麗美三部分。

關(guān)鍵詞：格什溫;波吉與貝絲;Summertime;爵士

初次相遇格什溫的音樂，源自童年《貓和老鼠》動(dòng)畫片配樂中多次出現(xiàn)的《藍(lán)色狂想曲》，其鮮明的“美國式”爵士風(fēng)格令人印象深刻。出于對(duì)爵士樂和聲樂演唱的喜愛，筆者欣賞了大量格什溫的音樂，節(jié)選歌劇 《波吉與貝絲》（）的唱段之一《Summertime》（ 也譯作《夏日時(shí)光》 ）進(jìn)行分析，以期可以更好的演繹格什溫的聲樂作品。

一、歌劇《波吉與貝絲》和唱段《Summertime》簡(jiǎn)介

喬治·格什溫（George Gershwin. 1898-1937），美國作曲家、鋼琴家。歌劇《波吉與貝絲》，又譯《乞丐與蕩婦》，歌劇改編自白人詩人杜博思·黑沃德（DuBose Heyward）的黑人題材小說《波吉》（Porgy）。歌劇《波吉與貝絲》經(jīng)過1935 年百老匯的艾爾文劇院（Alvin Theatre）正式首演、1940 至 1950 年代在百老匯的復(fù)排以及赴歐洲大陸巡演、1959 的電影版、1970 年在故事的發(fā)生地查爾斯頓首演等過程中的不斷改編，直到 1976 年休斯敦大歌劇院專業(yè)團(tuán)隊(duì)制作的原始版上演，《波吉和貝絲》真正意義上以歌劇而非音樂劇的身份獲得了認(rèn)可，如今被視為美國第一部本土歌劇。

歌劇共有三幕九場(chǎng)，故事內(nèi)容發(fā)生在美國南卡洛萊納州查爾斯頓的一個(gè)叫鯰魚巷的黑人聚居區(qū)，主要講述了黑人戀人（跛腳的乞丐波吉與作風(fēng)放浪卻內(nèi)心柔弱的女人貝絲）悲歡離合的坎坷愛情故事。《Summertime》（夏日時(shí)光）是劇中最著名的一首詠嘆調(diào)，全劇至少出現(xiàn)了三次，由溫柔善良漁夫杰克的妻子克拉拉和角色矛盾體貝絲演唱。歌詞大意是“夏日的時(shí)光過的多么輕松，魚在跳，棉花高;你的爸爸有錢，媽媽好看;安靜吧小寶貝，別哭了”。它作為本劇標(biāo)志性的曲調(diào)貫穿整部歌劇，表達(dá)著鯰魚街上人們對(duì)美好自由生活的向往和渴望。

二、唱段《Summetime》之“爵士之美”

20世紀(jì)的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)百花爭(zhēng)艷的繁雜局面，格什溫創(chuàng)新性地將爵士音樂特點(diǎn)融入到嚴(yán)肅音樂中，作品兼具嚴(yán)肅、通俗、娛樂性特點(diǎn)，但又不失高雅。唱段《Summertime》是一首 d小調(diào) 4/4 拍的單二部曲式作品，共兩段。旋律雖較為簡(jiǎn)單但極具爵士樂特色，生活化的歌詞表達(dá)了歌者對(duì)未來美好生活的向往。該唱段的爵士樂之美有以下幾點(diǎn)：

1、布魯斯風(fēng)格慵懶之美

格什溫的爵士樂作品常用到布魯斯音階，即音符在自然大小調(diào)基礎(chǔ)上，加入降III、降V、降VII級(jí)音，使音樂具有幾分憂郁慵懶的氣息。在《Summertime》樂曲開端就以降III級(jí)音（還原f1）開頭，以中速的速度緩慢展開，使音樂從一開始就置身于慵懶的夏日休閑意境之中。

2、切分節(jié)奏搖擺感之律動(dòng)美

切分節(jié)奏是爵士樂最明顯的節(jié)奏形態(tài)，三連音與連線、休止和重音的標(biāo)記也都透露著強(qiáng)烈的律動(dòng)感。其中，三連音是表現(xiàn)布魯斯風(fēng)格、追求“Swing”（搖擺）的基本手法。在《Summertime》的第12小節(jié)，旋律“Fish are jumping”（魚在跳）對(duì)應(yīng)的鋼琴伴奏中三連音和連線、第25小節(jié)旋律“One of these mornings”（有一天早晨）中弱拍三連音的使用都凸顯了音樂的搖擺感。

爵士語言中最富特色就是常常避開強(qiáng)拍，而側(cè)重弱拍，休止符就是一個(gè)特色記號(hào)。4/4拍的強(qiáng)弱規(guī)律本應(yīng)是：強(qiáng)-弱-次強(qiáng)-弱，而格什溫音樂的節(jié)奏手法深受拉格泰姆音樂影響，他在強(qiáng)拍的時(shí)使用休止符，在弱拍上選擇了強(qiáng)有力的和弦音。如《Summertime》中第15、16小節(jié)使用了明顯的大切分節(jié)奏型，第17小節(jié)強(qiáng)拍上使用了休止符，與伴奏的重拍相結(jié)合時(shí)幾乎找不到強(qiáng)拍，高低音響之間的晃動(dòng)也恰如其分地體現(xiàn)了律動(dòng)感。

3、表演技巧之華麗美

格什溫的作品曲調(diào)豐富多變且常用不協(xié)和的和弦，音響色彩詭異、甚至刺耳，但不失獨(dú)特風(fēng)味，這要求歌者具有轉(zhuǎn)變豐富音色的技巧。爵士樂常在開頭或結(jié)尾出現(xiàn)滑音技法，在一個(gè)音上先做顫音的準(zhǔn)備和預(yù)示，由窄變寬，由慢變快，再呼嘯著一路上行或者高八度演唱收尾。

在《Summertime》結(jié)束句“with Daddy and Mammy is standing by”（有爹地和媽咪陪著你），“stand”字處常常需要加一個(gè)滑音，“by”字短倚音唱完4拍后，常有歌唱家以輕柔的半聲方式把剩下的音升高八度演唱收尾。值得一提的是，即興性扎根于爵士音樂家的演唱（演奏）藝術(shù)之中，眾多歌唱家的演繹多有不同，這也就使得每次聽同樣的作品都有新鮮感與華麗感。

三、結(jié)語

唱段《Summertime》作為爵士風(fēng)格的詠嘆調(diào)，獨(dú)具格什溫爵士音樂的創(chuàng)作語匯，其中爵士之美主要表現(xiàn)在：布魯斯風(fēng)格慵懶之美、切分節(jié)奏搖擺感之律動(dòng)美與表演技巧之華麗美。

歌者在演繹過程中，應(yīng)注意多注入爵士音樂的風(fēng)格，演唱中可不必像嚴(yán)肅音樂般規(guī)整，個(gè)別地方可以即興演繹，采用對(duì)一些尾音和節(jié)奏進(jìn)行微調(diào)的方法更好地表現(xiàn)爵士樂傭懶的感覺，以達(dá)到演繹作品的“爵士之美”的目的。

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