繪畫藝術與攝影藝術的相互促進

黃衛華

摘要：對于視覺表現而言，主要的表現形式為繪畫藝術和攝影藝術，且人們的生活中已離不開繪畫和攝影。基于此，需要充分認識這兩種藝術門類之間的關聯性，立足于兩種視覺表現形式的起源、內容，并對之進行借鑒，進而更好地看待繪畫和攝影。

關鍵詞：繪畫藝術;攝影藝術;相互促進

攝影藝術誕生于1839年，而繪畫藝術出現得更早，這兩種藝術不僅記錄著人類社會的發展進程，還服務于人類社會，兩種藝術哪一種更優哪一種稍遜，是人們無法去評估的。基于此，人們需要立足于客觀角度來對這兩種藝術的發展進行分析，從而發現二者的相互關系：繪畫藝術促使攝影藝術的出現，而攝影藝術推動著繪畫藝術的變革與更新。

一、繪畫藝術與攝影藝術的相互補充

（一）立足于起源追溯

追根溯源，除了對繪畫藝術和攝影藝術之間存在的聯系進行論證，還需對這兩種藝術形成的獨有的藝術特征、特征的相同點和不同點進行分析與探究。現如今世界上最早出現的繪畫是：法國肖維巖洞的繪畫，其創作意圖為以祈福心理來進行描摹自然的記錄性創作。隨著人類社會的不斷發展，文藝復興運動之前西方的傳統繪畫藝術的創作核心為：始終是對自然的再現;文藝復興運動之后，大眾的思想不斷開化，更加追求個性的解放，注重現實生活，熱衷于人文主義題材的創作，通過分析這一時期的繪畫藝術，可以發現創作者的作品都呈現出有血有肉的人文寫實，更加注重理性創作，且以科學的視角來改變繪畫作品的內容，進而促使透視和解剖的孕育、發展。隨后，人們更高的要求著繪畫藝術的“真實”，這就使得暗箱技術應運而生，并得到進一步發展，且人們開始積極探究固定影像技術，進而促使照片應運而生。人類歷史上最早的照片是由尼埃普斯所創造的，這一作品就是《鴿子籠》。由此可見，正是因為繪畫藝術的不斷發展，才促使攝影藝術的出現，而恰恰是攝影藝術的出現，讓繪畫藝術中“不真實”的缺陷得以彌補。

（二）立足于內容呈現的角度

關于繪畫藝術和攝影藝術，人們是這樣形容的：繪畫如同一種海洋中的自由泳;攝影如同是一種戴著鐐銬的舞蹈。由于有很多條條框框，這就在內容上給攝影帶來了諸多限制，但繪畫并無這種限制。在實際生活中，攝影師的創作必須使用到廣角鏡頭等器材，這也是攝影師非常苦惱的問題，但畫家完全無須擔心畫布的容量。針對內容呈現的“量”，攝影藝術中這方面的缺陷已被繪畫藝術所彌補。在操縱意象與超現實的表現方面，曼·雷提出：有的人會拍攝自己不想繪制的東西，繪制自己拍攝不出來的東西。從中可以了解到：在意識與情感表達上，繪畫藝術具有一定的優勢;而在紀實和真實記錄上，攝影藝術具有一定的優勢，這樣就使兩種藝術存在一定的互補性。其中繪畫藝術所具備的優勢，主要呈現在觀賞和想象空間的無限擴充，大眾繪畫藝術的了解，大多停留且定位在“賞”的層面。在政治宣傳方面，相關部門更傾向于使用攝影技術，因為這項技術能夠更加紀實的呈現出真實圖像，目前攝影已是一個非常重要的信息傳播媒介。相較于攝影技術所追求的藝術性，其所具備的真實性更加富有承載價值。基于此，立足于內容呈現的角度，繪畫藝術和攝影藝術在藝術性、真實性、其他不同領域的功能方面上具有相互補充的關系。

二、繪畫藝術與攝影藝術的互相促進

（一）立足于借鑒改變的角度

縱觀繪畫藝術和攝影藝術的出現和發展，前者早于后者，隨著前者的不斷發展和完善，后者才得以創造出來。在攝影藝術的發展與創新過程中，繪畫藝術起著非常重要的作用，繪畫藝術為攝影藝術提供了大量的主題。通過不斷借鑒繪畫藝術，選取繪畫藝術中的優勢，摒棄其中的不足，通過不斷地再創造而創造出了攝影藝術。如：攝影術剛剛被創造出來時，大眾對繪畫藝術具有非常強的依賴性;通過達蓋爾攝影法能夠發現諸多模仿繪畫肖像的照片圖式，也就是這種模仿繪畫藝術的方式，促使攝影藝術不斷成熟。同時，由于攝影藝術的產生，使得繪畫藝術的發展受到了一定的影響。在攝影藝術的發展過程中，人們逐漸開始使用物理光學與化學手段，借助機械和藥物在較短時間內把具體事物轉變成影像，創造出了新的歷史。這時繪畫藝術者無需對客觀對象進行模仿和描繪，其可以將自己的主觀意愿當作自己創作繪畫作品的關鍵點。基于此，攝影藝術通過不斷借鑒繪畫藝術，可促使自身的不斷創新，且攝影藝術對繪畫藝術帶來的沖擊，會促使繪畫藝術的門類進一步擴充及形式的改變。

（二）立足于受眾需求的角度

正是因為人類發展的需求不斷增多，才促使繪畫藝術和攝影藝術得以生存、發展;可以說這兩種藝術門類能夠滿足各個時期大眾的生活需求。有人提出繪畫借助在畫面上添加各種各樣的元素，利用各種各樣元素的組合來對畫家想要的畫面進行“創造”，呈現出畫家的思想。基于此，當前科學技術的快速發展、精神文化生活等越來越多樣，使得更多的人都能夠成為繪畫者和攝影者，更多的人能夠更加深入的認識繪畫藝術與攝影藝術，這就使得大眾更高的要求著繪畫藝術和攝影藝術。關于“倫勃朗式用光”和“拉瓦卡喬式用光”，這兩種攝影手段最初的形式是繪畫中的布光形式，創造者是畫家倫勃朗與卡瓦拉喬，正是因為大眾的需求，使得布光形式被應用到攝影藝術，從而演變成攝影藝術中的一種手段。現如今，“倫勃朗式用光”和“拉瓦卡喬式用光”在人像攝影和科幻攝影等實際攝影情境中得到普及。所以說，正是因為大眾的需求因素，促使繪畫藝術和攝影藝術在相互融合下不斷發展。

三、結語

總而言之，繪畫藝術和攝影藝術作為大眾生活中必不可少的一部分，為能夠更好地認清這兩種藝術門類，必須充分認識兩者之間之間存在的關聯性，通過追根溯源可以發現繪畫藝術的不斷發展促使攝影藝術的出現;立足于內容呈現的角度，繪畫藝術和攝影藝術在藝術性、真實性等方面上具有相互補充的關系;攝影藝術通過不斷吸取繪畫藝術中的優勢，從而促使自身的不斷創新，促使繪畫藝術的門類進一步擴充及形式的改變;正是因為大眾的需求因素，促使繪畫藝術和攝影藝術在相互融合下不斷發展。

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