粉彩：清雋與幽麗問的筆情墨趣

姚穎

粉彩產生自康熙后期，是在五彩的基礎上受到琺瑯彩的影響而創燒的一個新品種，在雍正時期發展到鼎盛，造型、施釉、彩繪方面都達到了極高的水平。“粉彩”一詞的出現，最早見于清末光緒三十二年（1906）寂園叟作《陶雅》一書中，“康熙硬彩、雍正軟彩”“軟彩者，粉彩也，紅為淡紅，綠為談綠，故約軟也”。自此，“粉彩”的稱謂沿用至今。（圖1、2、3）

粉彩得以燒制首先得益于一種含“砷”的白色玻璃質的彩料，再加入鉛及硝酸鉀等溶劑的配制，形成的“玻璃白”有一種柔軟粉潤的感覺，并且復燒溫度低于五彩瓷器，所以，在此基礎上燒制的瓷器也稱為“粉彩”或“軟彩”。相較于主要采用單線平涂的五彩，畫面比較生硬、缺乏敏感深淺對比，粉彩一改單一技法，直接在“玻璃白”上渲染，如同紙上粉本一樣，再粉上施染各種顏料，人物、花鳥、山水等都有深淺、明暗和陰陽向背之分，畫面層次感加強，變化萬千。特別是官窯胎質輕薄，白度極高，釉色溫柔如玉，造型優美，因此具有“東方藝術明珠”的美稱。（圖3、4、5、6）

瓷上繪畫領域自宋元時期引入中國畫領域以來，作為新的藝術載體，陶瓷不但未減弱中國畫的表現力，反因其特有的材質與工藝使中國畫的筆墨韻致得以淋漓盡致的發揮，引歷代無數匠人“競折腰”。匠人們在陶瓷上盡情揮灑筆墨情趣，賦予國畫和陶瓷藝術以新的精神內涵和美學特征。（圖7、8）

縱觀清代粉彩器物，其清雋之氣盈室。清者，清新、明凈、舒爽，如身處雨后竹林小徑，晨曦點綴其間;雋者，雋永、含蓄、蘊藉，似月下品茗，淡淡茗香，繞于舌尖，融于月色。令你如此神清氣爽，卻又使你欲閉目涵泳者，便是清新的人物和花鳥粉彩器物。（圖9、10）

花鳥畫，葡萄樹間，一只翠鳥正回頭，振翅欲飛，另一只卻縱身掠下，充滿動勢;瞧，兩只雛雞，毛羽未豐，體態飽滿，張著嘴，點著腳，充滿好奇地抬頭看著青翠欲滴的盆花，稚趣可掬;更有幾尾金魚，身體通透，悠游自在，隱現于輕盈流轉的荇草間，水氣淋漓……

瓷、罐、壺、帽筒等器物上的寄意花鳥蟲魚，構圖簡潔明快，講究對比呼應;運筆既求工穩細膩，于小處，須眉畢現，而寫意處，又不失自由奔放，尤其是“新沒骨”筆法的使用，更將嚴謹與灑脫合為一體，質韻俱佳;用“墨”則立足傳統繪畫技法，講究色彩的層次感、節奏感甚至力度感，達到濃淡相宜、剛柔相濟，隨情意與物象而能枯能潤的水墨效果。

由“筆墨法度”進而更求“筆墨意趣”，于“清”之外更蘊“雋”意，方得粉彩之“真精神”！精彩畫面沒有囿于技法，而是試圖由“技”進于“道”，努力追求“象外之外”“韻外之致”。

在白凈的瓷面上，一只飛鳥單腳獨立于青色大地，另一只腳卻高高抬起，腿完全被身軀遮住，只留一點腳爪，欲前伸，頭卻轉向身后，眼睛朝右上方望去，像是警覺著，又像是在思考著什么。其身姿如獨立風中、格調高古的隱士，又若月下著青袍，手持書卷背于身后，回頭望月凝思的才子雅士。畫面構圖、運筆、用墨極簡，不刻意求技法運用和形式營構，青鳥之外皆空白，卻意味雋永、耐人咀嚼。

自由運用諸技法，卻又努力突破技法，追求韻外之致，瓷畫家將自己的筆情墨趣或揮灑于瓷板，或暈染于器皿，在潔白細膩、輕薄勻稱的瓷胎上，在水與粉彩料的濃淡相濟中，在“新沒骨”之“工”與“分水”之“意”的節奏韻律里，清新雋永的筆墨意趣躍然瓷上，這正是中國畫尤其是文人畫的神韻。

粉彩畫面風格多異，多元豐富。在不斷突破既有藝術格局中，體驗描繪著這粉彩藝術的激情和樂趣。清雋的花朵之外，又在彩間的“幽麗”中盡情揮灑筆墨性情了。

不同于青花，粉彩屬釉上彩裝飾，低溫燒成，以料性穩定、色調豐富鮮麗著稱。這一方面增加了瓷繪和燒造的可控性，便于準確傳情達意;另一方面卻也對工匠們的才情提出了更高要求，當陶瓷的料性規律和燒造氣氛易于把握時，也許就只剩匠人的想象力了，粉彩的意味因此可能變得更加純粹。

以“筆墨情趣”入粉彩，在保留新彩色調豐富、鮮麗的基礎上，將筆墨的淡雅情緒和率性灑脫融入其中，小心勾勒，大膽潑墨，創造了“幽麗”的粉彩藝術。幽者，深也、遠也、隱也、靜也、昧也;麗者，淺也、近也、顯也、鬧也、亮也。兩者如此迥異，卻集于一身，可謂瑰奇！

如民國時“珠山八友”的以花卉為題材的粉彩作品，在已燒制過的潔白的瓷板上，以淡綠色的粉料打底作為草地的背景，畫面上部近景是勾點的蘆葦花和展翅欲飛的兩只飛鳥，似山石，以潑墨技法出之。淡綠色打底的草地以及潔白的瓷胎上暈散開，濃淡相問，呈現遠近，濃處，墨色滋潤，水氣淋漓;淡處，墨色蹦散開去，似雨打荷葉，透出淺淺的淡綠底色，極有肌理感，有“飛白”之趣、“皴”法之妙。最淺處，墨已若有若無，似煙，如夢。潑墨技法的蘆葦葉子，既大膽又細膩，枯而能潤，剛中見柔，富有力度感和韻律感。底部近景的大片綠色占去畫面的近一半尺幅，上部中景幾多垂下的玫紅色植物果實。葉子幾與底色同，總體呈淺綠色，然而靠近果實的地方卻敷以淡青，果實又是淡玫紅，給人以淡雅、滋潤、少女之美。蘆葦葉以工筆出之，線條細膩靈動。以濃綠和深綠彩料深淺不一，表現陰陽向背，如水墨畫般，一氣呵成。挺拔有力，讓人稱奇！上部右半邊是兩只飛鳥，淺灰中透著淺黃的腹部翩翩而來，欲落于蘆葦之上，亦欲啄食植物的果實。（圖11、12）

墨色當頭，或深或淺，似山石，若污泥，造成幽深之境;淺黃次之，色如古書，含幽遠、幽靜之意;淺綠、正黃、淺青、藍灰、淺粉、淺灰輔之，色彩明麗、清雅。諸色共同營造出“幽麗”的瑰奇意境，“幽”與“麗”相輔相成，將花卉超凡脫俗的雅潔之氣推向極致，令人感嘆，此物只應天上有！從題材、手法，到意境、審美風格，這些瓷器造型精美，再配上淡雅的粉彩料，細細品味，“幽麗”背后仍是“清雋”的筆墨底色。

“清雋”乃至“幽麗”的筆情墨趣背后，是瓷上繪畫繼青花、五彩等基礎上的進一步升華與發展的結果，更是吸收中國傳統的上中國繪畫的表現手法，層次立體豐富，色彩分潤柔和、秀麗雅致。粉彩雉雞牡丹盤，盤內以淺紅、淺黃兩種色調表現盛開的牡丹紋樣，以深淺不同的兩種綠色表現牡丹花葉，非常立體寫實。以紅彩表現的梅枝尤醒目，梅枝上立著兩只錦毛雉雞。整個畫面清新雅致，構圖合理，別有韻味。其繪畫技法精湛，利用平涂、渲染、點、洗、皴等虛實結合的方法，達到多層次、立體、豐富的藝術效果。（圖13、14、15、16、17、18、19）

有些粉彩器中詩、書、畫巧妙結合運用，更是使中國文人畫的清雅藝術風格得以延續，而紋飾中的博古、八卦、花卉、鳥魚、蝴蝶以及皮球花等繪畫紋飾，可謂琳瑯滿目，呈現出清代粉彩瓷中或清雋或幽麗的一面，極富時代特色。