粉施濃淡彩韻意祥

王鵬

瓷器是中國古代勞動人民的偉大發明之一，以多姿的造型、可人的裝飾、精致的工藝，自古至今受到世人的追捧和青睞。中國的瓷器主要有單色釉瓷器和彩瓷兩大類。彩瓷的出現標志著我國制瓷技術在青瓷的基礎上又有了新的突破。中國書畫的傳統技法和陶瓷繪畫有機結合，成就了彩瓷裝飾技法的創新和發展。書畫藝術與瓷器在成長的過程中互為相依，相輔相成。制瓷藝人在汲取書畫的表現手法、藝術形式及人文情懷基礎上進行再創作，取其精華，去其糟粕，從而創造出獨具韻味、具有新奇美感的彩瓷藝術品。而國畫對陶瓷繪畫中的粉彩影響很大，如在粉彩瓷繪畫中，一般用線描繪畫青苔，用點、染的繪畫方式畫山石。

粉彩是在五彩發展的基礎上、琺瑯彩的影響下，在景德鎮創制成功的一種具有獨特風格的彩瓷。它的獨特之處，是在彩繪時使用一種白色的彩料名叫“玻璃白”。“玻璃白”含砷，具有乳濁效果，給人一種“粉潤”的感覺，故這類瓷器被人們稱為“粉彩”。有的學者認為，這是在琺瑯彩白彩基礎上消化吸收進一步發明的一種嶄新的彩繪技術。其做法是用經過“玻璃白”粉化的各種彩料，在白釉瓷器的釉面上彩繪，彩繪時與繪畫的渲染技法緊密結合，經過第二次爐火700℃以上燒制而成的釉上彩。由于二次烘燒溫度較低，瓷器燒成后色彩柔軟，因此有“軟彩”之稱。器底用青花或紅彩書寫不同年代的款識，或室名款，也有無款者。它初創于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆時期，延燒到清代晚期，粉彩瓷器成為清代瓷業生產的另一主流。直到現在景德鎮的許多瓷廠仍繼續燒制。

粉彩瓷器在彩飾方法上使用“玻璃白”，并與繪畫技法緊密結合，這是景德鎮陶工的創舉。經科學家研究化驗“玻璃白”為不透明白色的乳濁劑，是氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，使彩色出現濃淡凹凸之感，同時更顯得色彩豐富、粉潤柔和、畫工精細，整個畫面更富于國畫風格，博得“東方藝術明珠”的美譽。“玻璃白”的使用方法有如下幾種：

第一、“涂粉為地”。在畫面彩繪部分，用“玻璃白”打底再施彩渲染，彩繪時采用紙本繪畫的渲染技法和沒骨畫法，在畫面上表現出正反、仰俯、翻轉的變化。有濃淡明暗效果，使色料本身造成不同層次的立體感，形象更栩栩如生。其精品真正達到“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。這是古彩單線平涂法無法達到的效果。

第二、用“玻璃白”將各種彩料“粉化”而不透明。如，使紅色呈粉紅，綠色呈淡綠。色調品種大大增加，使彩繪用色更加豐富，有時一件器物彩繪用色達二十多種。

第三、有的紋飾彩繪后再涂一層“玻璃白”，經700℃至750℃左右的溫度烘燒后，色料熔化成玻璃狀，與釉面密結，呈色晶瑩，可增加器物的美感效果。

第四、“玻璃白”還可單獨作彩使用。如，描繪雪景或需用白色表現的紋飾。在彩瓷中只有琺瑯彩和粉彩上有白彩，這種白彩實際上就是含砷的乳白色玻璃。

以上這些“玻璃白”在彩繪中的作用也就是粉彩的主要特點。說明粉彩瓷器紋飾表現力強，色彩豐富，藝術效果獨特。

粉彩一改古彩用清水或膠水著色，而以蕓香油，一說乳香油調色，所以顏色柔軟清麗。油彩的運用是制瓷史上一大變革。此外，粉彩用進口的胭脂紅、羌水紅、洋綠、洋黃、翡翠等色料，色澤清逸艷麗，因此又有“洋彩”之稱。

本文選取館藏五件清代粉彩瓷器作一賞析，以對當時粉彩瓷器的制作工藝、彩飾方法、造型和款識等更進一步認識。

清乾隆黃地粉彩軋道花卉紋碗（圖1）

高8.5、口徑18.6、底徑7.5厘米。食具。敞口，深腹曲壁，圈足。碗外壁通體施黃釉為地，在黃地上作細密的“軋道工藝”刻劃出卷草紋裝飾，其上再以紅、綠、藍等色彩繪折枝牡丹，在青翠的綠葉映襯下，綻放著紅、藍兩色花朵若干，十分嬌艷，顯出一股春意盎然、生機勃勃之感，具有濃濃的富貴之氣。碗內壁與圈足內均施透明釉，掩映出胎土的白皙。器型規整，軋道技法精細規矩，粉彩花卉富麗，具有乾隆盛世氣息，而底部以青花書“大清乾隆年制”三行六字篆書款識，書寫工整。清代乾隆時期是我國制瓷技術發展的一個高峰，每件瓷器上常常會運用多種工藝技法。這件清乾隆黃地粉彩軋道花卉紋碗，雖然只是一件普通的小碗，卻采用了黃地、粉彩和軋道多種技法于一身，為乾隆民窯粉彩瓷器中的精品。

此碗的裝飾方法充分體現了乾隆粉彩的獨特表現形式，一改康、雍時的清新雅致而變得纖巧繁縟。首先出現多種色地粉彩瓷器。有紅、黃、藍、綠、紫、粉、金、醬色以及粉青釉、豆青釉、窯變釉等多種色釉為“地”，上繪粉彩紋飾，有二方或四方連續圖案。其次是“錦上添花”，即用琺瑯彩瓷器上的“軋道工藝”加繪西洋花卉，還有加飾“開光”是乾隆粉彩裝飾的一大特色。“軋道”，也稱“壓道”，這種裝飾技法最早見于清代雍正官窯琺瑯彩瓷器上，乾隆時期則移植到粉彩瓷器上，被稱為“軋道粉彩”，成為乾隆朝及之后一種流行的瓷器裝飾工藝之一。它是在色地上以鐵錐等尖狀工具，剔劃出較淺而細密、連續而規矩的紋飾圖案，如蔓草紋等，細如毫芒、宛如鳳尾。再在軋道地上繪花卉圖案，具有銅胎畫琺瑯的藝術效果。而軋道工藝一般又多與色地、粉彩裝飾聯用，工藝非常復雜，頗費工、費時，因此清官內務府檔案中稱之為“錦上添花”，景德鎮制瓷工匠則稱其為“耙花”。乾隆朝是軋道工藝流行和發展的黃金時期，此后各朝瓷器上雖然也有采用軋道工藝，但水平每況愈下，難與乾隆軋道粉彩瓷媲美。

清道光藍地粉彩方瓶一對（圖2）

高25.2、口徑8.5、邊長11.8、底徑11.2厘米。陳設器。直口，短頸，平折肩，方腹，圈足。器內、脛部及足底施松石綠釉。松石綠釉又叫秋葵綠，是清雍正時期創燒的綠釉新品種。其呈色為淡黃色中微微發綠，與綠松石色澤相似，故名“松石綠”。器外肩腹部以藍釉為地，以粉彩裝飾，口沿處飾如意云頭紋，器身共繪兩組紋飾，一組為藍地卷草紋中點綴蝠紋、銅錢紋、纏枝蓮紋托舉的篆書“壽”字紋、傘紋;另一組為蝠紋、錢紋和纏枝蓮紋。圈足外壁繪花朵紋。畫工精細，紋飾緊湊。底部以紅彩書“大清道光年制”六字三行篆書款識。

福壽吉慶紋飾流行于清乾隆時期，以各種色釉為地，多粉彩描繪。紋飾布局繁密，圖案化的裝飾是乾隆時期典型的藝術風格特征。嘉慶、道光時期瓷器承襲乾隆的藝術風格，其造型創新，紋飾也多采用傳統寓意吉慶的圖案，繪制技法工筆多于寫意。此瓶繪“蝠”諧音“福”，銅錢、傘紋與壽字及纏枝蓮花紋，有榮華富貴、福壽吉慶之寓意。畫面意境清逸典雅，裝飾效果強烈。其成對保存，實為難得。

清光緒粉彩百蝶紋賞瓶（圖3）

高39.2、口徑9.7、腹徑23.5、底徑13厘米。陳設觀賞器。撇口，長頸，溜肩，圓鼓腹，圈足。口沿處金彩下飾一周黃地粉彩如意云紋，肩部兩道凸弦紋內飾粉彩纏枝蓮、“壽”紋，頸、腹部滿飾振翅飛舞的彩蝶，脛部為一周仰蓮紋。足底部以紅彩書“大清光緒年制”六字雙行楷書款識。

此器物釉面瑩潤光亮，胎質細膩，繪畫精細。通體以粉彩“百蝶富貴”圖，滿飾姿態各異、翩翩起舞的各色蝴蝶，設色華麗，俱不相同，筆意工整，翅質表現細膩，眼睛、觸須等栩栩如生，無論點、擦和線條均流暢生動，宛若趣意盎然的國畫小品。整體清新淡雅，工筆細膩，蝶翅輕盈舒展，增加了動感，裝飾效果極為強烈。“蝶”與“耋”諧音，古代“耄”和“耋”都是對老年人的特稱，“耄”指九十歲、“耋”為八十歲，“耄耋”泛指老年人。中國崇尚長壽，又有著尊重老人的優良傳統，因此為祝壽而作的瓷器，蝴蝶就是題材之一，百蝶寓有“壽至耄耋”之意。器型規整、美觀，構圖疏朗有致，主題紋飾百蝶色彩艷麗生動，真正達到了“花有露珠，蝶有茸毛”，為光緒官窯瓷器中的精品。

賞瓶最早出現于雍正時期，為督窯官唐英“參古今之式，動以新意，備儲巧妙”而奉旨審定的款式，因外形舒暢、線條柔美，深得清朝歷代君王的喜愛。乾隆后歷朝相襲，每歲必制，成為歲例供瓷，一直延續至清末，是清代官窯的經典品種。此式瓶清官檔案稱為“玉堂春瓶”，專用于賞賜與陳設，故“賞瓶”成了“玉堂春瓶”的專指代稱。賞瓶賜于下臣之后，被放置于較為明顯的地方，便于臣子觀賞，感受皇恩。光緒朝前期，賞瓶多以青花為主，通常繪纏枝蓮紋，取其“清廉”之意;光緒朝后期，品種豐富起來，又出現粉彩、單色釉及色地描金品種。腹部除繪傳統的纏枝花卉、云龍等紋樣外，還流行百蝶壽字、百福紋、龍鳳呈祥紋、福祿壽喜紋、皮球花等圖案，器型上有仿古亦有創新，是光緒朝瓷器中極具代表性的瓷器樣式。

清光緒粉彩云蝠紋荸薺瓶（圖4）

高33.3、口徑7.5、最大腹徑25.0、底徑15.2厘米。陳設器。直口，長頸，圓鼓腹，圈足。白釉，種色潔白光亮;粉彩淡雅柔和。口沿處金彩下飾一周黃地粉彩如意云紋，瓶身滿繪紅色蝠紋，其間雜以十字祥云紋，云紋以粉、藍、黃彩繪制。漫天飛舞的紅蝠于色彩斑斕的祥云間飛舞，形態各異，構圖繁密。蝙蝠的形象被當作幸福的象征，習俗中，與“福”諧音，并將蝙蝠的飛臨結合成“進福”的寓意。而紅色在中國又是一種喜慶的顏色，傳說有驅魔除鬼的作用，所以在瓷器紋飾上多出現紅色蝙蝠。與其他紋飾相配，既美觀又吉慶。紋飾布局疏朗，線條流暢自然，繪工精細，色彩明麗，形制墩厚，有“洪福齊天、百福拱壽、福從天降”的吉祥寓意。脛部為一周仰蓮紋。足底中心以紅彩書“大清光緒年制”六字雙行楷書款識。該器物制作極為精細，畫風清麗典雅，應是光緒朝的精品之作。

此瓶因形如荸薺而得名“荸薺瓶”。中國的瓷器樣式千變萬化，各呈經典，有一種瓷瓶叫仿生瓶。仿照人們經常食用的田園里的蔬果的形狀做成瓷瓶。那么古人為什么喜歡這些仿生器型呢？仿生器型的出現是古人受道家“天人合一”思想的影響的結果。仿生器型充滿了生活的趣味，表達了人們對回歸自然的追求。如，葫蘆造型優美，無需人工雕琢就給人喜慶祥和的美感，而且更重要的是它諧音“福祿”，因此，葫蘆瓶受到人們特別的喜愛;同樣的，冬瓜瓶也是因為冬瓜有“福如東海，壽比南山”之意，成為賀壽的佳品;橄欖瓶另有一番寓意，橄欖被稱為“忠果”“諫果”，以它先苦后甜的特別韻味合乎古代忠臣苦諫的性格;蒜頭瓶仿自漢代的青銅蒜頭壺，代表了兄弟和睦、家族興旺。而本件荸薺瓶，扁圓的肚子狀如荸薺，樣子敦重可愛，其諧音“畢齊”，有福、祿、壽各美齊備的寓意。荸薺的器型是瓷瓶中的經典造型。

清光緒粉彩八寶紋盤（圖5）

高5.6、口徑33.8、底徑21.4厘米。盛器。敞口，淺腹曲壁，淺圈足。粉彩，內壁口沿下為一周如意云紋;壁飾布局飽滿，飾折枝花卉與八寶紋，花卉畫法各異，或勾線填色留白，或勾線渲染，層次感極強;盤心雙圈內飾綠彩纏枝花卉與寶相花;外壁飾三組折枝蓮紋，枝蔓伸展自如，葉片夸張變形如鳳尾，色彩艷麗。線條細膩流暢，色澤清新，繪畫較為精細。底白釉，以紅彩書“大清光緒年制”六字雙行楷書款識。

此盤粉彩八寶紋尤為引人注目，畫工精細，構圖疏朗大方，排列順序為：法輪、寶傘、盤腸、法螺、蓮花、寶瓶、雙魚、華蓋八種寶物。法輪的外廓似放射狀的鋸齒形;寶傘細長;法螺的形體較大;寶瓶更為寫實;雙魚的鱗、鰭、鰓、目齊具，雙尾相對，口銜花朵;華蓋為多層多彩，下垂流蘇。法螺、華蓋、寶傘均有結帶束腰。八寶均飾有對稱形式的綬帶，飄逸灑脫。與折枝花卉紋緊密結合，整個畫面勾描細膩繁縟，色澤有深淺向背之別，層次清晰，立體感頗為強烈。

“八寶紋”原是流傳于藏傳佛教地區的八種寶物圖案，最初源于古印度文化。八寶紋在瓷器上最早的表現形式為青花八寶，始見于元朝。明代時，瓷器上的八寶紋樣裝飾愈加流行，分布范圍廣，奠定了清代八寶紋樣裝飾發展的堅實基礎。清代時，藏傳佛教受到皇室重視，瓷器上“八寶紋”裝飾極為常見，無論是官窯還是民窯，均有大量制作。然而，清代八寶紋的寓意早已突破了單純的宗教意義，而成為中國吉祥文化的一部分，充分體現著中華民族的民俗，寄托著人們對幸福生活的美好愿望。八寶所蘊含的吉祥寓意豐富，如：“輪”用于體現人類聰明才智以及寰宇的演化，有生生不息之意;“螺”則成為力量與權力的體現，代表著幸福與平安;“傘”有崇敬、光榮之意，有保護人類免受傷害的寓意;“蓋”體現勇敢和統治，有慈悲、勝利之意;“花”即蓮花，有仁慈、高尚、純潔之意;“瓶”則是財富的體現，有吉祥、福智圓滿之意;“魚”則是無拘無束的體現，有活潑、幸福、避邪之意;“腸”即“吉祥結”，是和平、永恒的體現，有祥和、無限之寓意。八寶紋飾在今天仍然受到大眾的喜愛。

精美的器物吸引著今人探究背后的歷史，以粉彩為代表的經典彩瓷與傳統祥瑞文化、民俗文化和書畫筆墨情趣的完美結合，繼承并創新，從華貴皇家到平平黎民，貼近生活，展示著“粉施濃淡，彩韻意祥”。