小號作品《嘎達梅林主題變奏曲》的音樂與演奏研究

胡秋巖

【摘 要】小號作品《嘎達梅林主題變奏曲》由中央音樂學院小號教授黃日照創作，為主題變奏曲式，可以分為八個部分，即引子-A?-A1-A2-A3-A4-A5-A6的音樂結構。該作品根據內蒙民歌《嘎達梅林》改編而成，創作于20世紀50年代，是我國小號作品創作早期代表作之一。

【關鍵詞】嘎達梅林主題變奏曲;小號;演奏

中圖分類號：J605文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）16-0036-02

小號作品《嘎達梅林主題變奏曲》由中央音樂學院小號教授黃日照創作，為主題變奏曲式，可以分為八個部分，即引子-A?-A1-A2-A3-A4-A5-A6的音樂結構。該作品根據內蒙民歌《嘎達梅林》改編而成，創作于20世紀50年代，是我國小號作品創作早期代表作之一。建國初期創作的主要形式為旋律的簡單編創與移植，或采用主題變奏等寫作手法。這些作品一般由小號演奏家自己創作而成，曲式結構較簡單，采用民族曲調主題變奏的創作手法。開始為引子部分，一般為抒情性或華彩樂段，隨后出現樂曲的主題樂段，而后依次為不同的變奏樂段，每段分別融入小號的各項演奏技術，如雙吐、連線雙吐、三吐、大跳音程等。該作品主題部分為內蒙民歌《嘎達梅林》，旋律莊嚴悲壯。樂曲第一段為華彩樂段的引子，第二段為主題部分，從第三段開始到樂曲結束，共出現了6次變奏，分別展示了小號的不同演奏技術。

引子部分，是華彩樂段，節奏自由舒緩，根據情緒發展的需要，可進行自由處理與演繹。音樂充滿了戲劇性的開場，氣氛悲壯激昂，渲染出整個作品的感情基調。演奏中要充分發揮氣息的飽滿力度，展示出音色的嘹亮與輝煌，大連線與小連線明確區分，突出旋律的抑揚頓挫，節奏的緊拉慢唱感覺，形象刻畫出遼闊草原的壯美，同時又暗含悲壯的感情基調。

第一部分，A為主題樂段，引用內蒙民歌《嘎達梅林》的主題旋律，音樂優美悠長，節奏舒緩，形象刻畫出遼闊的草原和藍天白云，展現了風吹草低見牛羊的美麗畫卷。演奏中要注意速度莊重而緩慢，氣息飽滿充沛，吐音使用軟吐技術，把內蒙民歌的悠長與壯美體現出來，旋律的流暢性與歌唱性是重點。旋律雖然簡單，但內涵音樂情感很深刻，強弱的力度變化建立在持續不斷的旋律線上，用嘹亮優美的音色，展示作品的音樂內涵。

第二部分，A1為主題變奏一，節奏由4/4拍變為12/8拍，速度變為中速，音型與節奏型發生變化，旋律開始變得歡快起來。主要使用連續的連線單吐技術，演奏中要注意連線單吐中的吐音，時值要準確飽滿，不宜過短，舌頭輕盈，每組連吐要保持均勻一致，雖然樂段由眾多小連線構成，但是要保證整體旋律吹奏的大連線感覺，使得整體旋律平穩、流暢、優美。

第三部分，A2為主題變奏二，節奏由12/8拍變為4/4拍，速度仍為中速，音型與節奏型發生變化，旋律開始變得更加歡快，突出的是如歌的感覺。主要使用連續的小連音技術，密集的十六分音符與小連音，造成一種川流不息的旋律流動感，音樂變得既有優美的旋律又有活潑的律動。演奏時要注意每組小連線中兩個音符的平衡，確保時值與音色的一致，使整個樂段的旋律線優美流暢，在穩定性中尋求流暢性。

第四部分，A3為主題變奏三，節奏仍為4/4拍，速度變為中庸的快板，音樂變得活潑靈動，既有詼諧幽默的感覺，又有灑脫舞姿的律動。樂段中使用很多半拍三連音與大跳音程吐音，使得音樂旋律非常活潑靈巧。演奏中要注意吐音輕巧，舌頭松弛，跳音要具有靈活性，八度音程跳音吹奏要精準，高中低不同音區吐音的音色與力度要統一，突出音樂的靈動性。

第五部分，A4為主題變奏四，音樂變得活潑靈動，歡快愉悅的氣氛洋溢出來。速度可以稍微變快一些，突出靈活性。演奏主要使用快速單吐技術，吐音快速而輕盈，要求氣息和舌頭高度配合，氣息飽滿具有爆發力，吐音接觸面小具有彈跳性，刻畫出生動活潑的音樂氣質與形象，可以讓觀眾展開豐富的聯想，如篝火晚會載歌載舞的歡樂場景。

第六部分，A5為主題變奏五，節奏變為莊嚴的行板，音樂變化再現主題旋律，高亢激昂的音樂情感，豪邁悲壯的感情基調，旋律莊重而悲愴，揭示出作品的內在情感。音符簡單但是均使用重音“>”符號，每個音符要求落地有聲，充滿著力量，蘊含著深情。演奏中要注意氣息與吐音的爆發力，使每個音符具有穿透力，保證音色的輝煌與力度，同時兼顧展示音樂的內涵，尤其是突出“sf”的音樂表現力。此處，作品情緒達到高潮。

第七部分，A6為主題變奏六，節奏變為2/2拍，速度變為快板，進入第二個高潮樂段，音樂如奔騰的駿馬，急促流暢，充滿著力量與氣勢。樂段使用密集連續的十六分音符連線雙吐技術，演奏中要注意氣息飽滿充沛，舌頭松弛靈活，雙吐使用“tu-ku”或者“te-ke”，保證連線后雙吐的音符均勻，與音色統一。速度可以根據演奏者的演奏能力來進行調整，結尾處要進行漸快漸強處理，把整個音樂推向高潮，展示其蘊藏的音樂力量，使作品在熱烈奔騰的情感中結束。