黎英海《中國民歌鋼琴小曲50首》的演奏分析

杜卓慧

【摘 要】20世紀50年代，《中國民歌鋼琴小曲50首》問世，這本書可以說是黎先生將理論與實踐完美結合在一起的鋼琴作品集。

《中國民歌鋼琴小曲50首》在實際的鋼琴創作中，將民族傳統五聲調式投入到創作中去，變成了新型的民族音樂創作手法。本書是根據民歌而改編的鋼琴小曲，這對中國民族和聲體系的探討起到了一個奠基的作用。本書的50首鋼琴小曲短小精干，是黎英海先生從一生搜集創作的一百多首民歌鋼琴小曲中精挑細選出來的，涵蓋了漢族民歌所在的十七個地區，挑選不同的風格類型、不同的曲調，這50首民歌小曲是漢族民歌、漢族音樂的一個縮影。在民歌基礎上改編鋼琴小曲的過程中，黎英海先生在不違背原有民歌風格的前提下編配西洋和聲，對原有的民歌沒有大動手筆，必須保留它自身的民歌特色，不破壞其民族特征，但是，在這樣的基礎上，黎先生所編配的和聲織體也十分的豐富多變，是一次十分成功的民族和聲嘗試、民歌音樂鋼琴化的探索。黎英海先生的這部鋼琴小曲集，是中國鋼琴樂曲中的精華，在眾多的音樂會上都會使用到它。

【關鍵詞】黎英海;演奏;中國民歌鋼琴小曲50首;控制

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）16-0033-03

黎英海的《中國民歌鋼琴小曲50首》中各個地域各具特色，在黎先生的精心編配下，每首小曲都具有各自獨特的藝術特征，成為50首非常經典的根據民歌改編的鋼琴小曲。

在中國鋼琴作品創作的道路上，作曲家們多采用的就是利用中國的民歌改編作品，因為我國的民歌是相當豐富的，而且也是非常優美的。他們在原民歌主題曲調不變的情況下，加以和聲編配，變奏創作，從而產生了很多新的民族鋼琴作品。黎先生的《中國民歌鋼琴小曲50首》就是一本民歌鋼琴曲集，其中的50首鋼琴小曲有著濃郁的民歌色彩，并且很好地將中國民歌演繹在鋼琴上，使中國民歌真正走上了鋼琴化的道路，反之也是鋼琴創作融入了中國化的探索。對于民歌風格的鋼琴作品如何把握，民歌改編的鋼琴小曲在實際演奏中如何運用和理解？首先要對民歌小曲的民族音樂結構進行分析，其次要對民歌小曲的旋律線條、和聲伴奏織體進行分析，在此基礎上對彈奏的觸鍵以及踏板運用進行研究。

一、演奏中的節奏、速度控制

在鋼琴作品的彈奏中，速度、節奏的控制是很重要的，它決定著樂曲的情感和發展。彈奏時應該很重視力度記號和速度的掌握。“f”，并非用多大力量去彈奏，“p”也并非放多小的聲音，它們都是根據樂曲的需要相對處理的。要在每一首樂曲彈奏時，分析其中的標記，很好地將這些標記和樂曲的情感融合于一體。

《開花調》的速度標記為Allegretto（小快板），整首小曲強弱起伏不是很多。從mp到mf再到p，沒有太強的地方，這種中弱中強的感覺更能扣人心弦地表達出思念的情感。

《繡荷包》的速度標記為Lento（慢板），力度標記只在開頭與結尾處出現，開頭右手為mf，左手為p，結尾都是漸弱，從這些更能看出這首歌的平緩，在慢板的速度中很平淡地抒發著內心期盼的情感。

《照花臺》的速度標記為Moderato（中速），在這個速度彈奏，旋律會顯得更加優美，加之左手切分音的伴奏，使旋律的起伏性更加明顯。在最后的樂句上運用了rit.的手法，使樂曲具有很強烈的結束感。

《游鐵道》的速度標記為Allegretto（小快板），這里的小快板彈奏不同于《開花調》，《開花調》的速度是更加趨于活潑、輕巧的，而《游鐵道》則是一種緊張、急迫的氣氛，在樂曲中的f、p的對比比較明顯，這樣將樂曲的整體風格更加凸顯出來。

分析速度、節奏對把握作品的情感變化與風格特點是非常有利的。所以，掌握力度、速度甚至表情術語都是彈好一首作品的必要條件。

二、演奏中的民歌韻律特點

旋律是中國民族音樂中最重要也是最基本的元素，民歌旋律的彈奏要富于豐富的民族韻味，要在了解民歌地域背景、音樂結構的基礎上，對其音樂的發展準確定義，使旋律準確表達出來。民歌本身的旋律就有豐富的變化和起伏性，著名音樂學家沈恰先生的“音腔”，就是表達這種民族音高變化的比喻。這種旋律音的曲折，類似于書寫書法時候的“抑、揚、頓、挫”，表現出了民族音樂的韻味。

那么，我們在演奏鋼琴小曲的時侯，要注意旋律線條的發展，進行歌唱性的觸鍵，而且要運用多種觸鍵方法控制聲音的層次感和虛實感，使民歌小曲的彈奏富有旋律上的十足韻味。

如《中國民歌鋼琴小曲50首》中的陜北民歌《想情哥》（譜例1），主旋律為四句體的樂曲，在彈奏的時候，手指必須很連貫地將樂句流暢的連接，使其平穩過渡，樂句的起伏性比較強，所以手掌的帶動性很重要，這樣才能使樂句富于感情色彩。

三、演奏中的音色控制

音色，在中國鋼琴彈奏中十分重要，音色的好壞，直接影響著樂曲的表現力，音色的把握在民歌小曲的彈奏中起著決定性的作用。演奏中國鋼琴小曲，要準確地體現出作品的中國化來，因此，音色的把握和處理直接影響著演奏小曲的最終效果。

“觸鍵”是鋼琴演奏中最重要、最直接的技術手段，它直接影響著作品聲音的好壞。“觸鍵”一般分兩大類型，“垂直觸鍵”和“水平觸鍵”。“垂直觸鍵”，是要使聲音有很好的“點”，要求手指的每一個關節有力、堅挺，從第三關節發力，手掌中心力量自如，無論聲音是輕還是響，都應有清晰而集中、富有彈性的“點”。“水平觸鍵”，是要使聲音變成很好的“線”，要求手指以第一關節為動作主體，在手指向前或向后的水平動作過程中，使琴鍵在不知不覺中彈奏到底，發出柔美但卻具有集中穿透力的聲音。鋼琴家趙曉生曾指出：“垂直觸鍵與水平觸鍵可稱作手指動作的‘陰、陽兩法。垂直觸鍵為陽，以發力之結實、直接、迅捷、有力為根本，水平觸鍵為陰、為柔，以觸鍵之輕滑、推摸、水平、柔美為要領。在‘陰與‘陽的兩極之間，同樣陰中有陽，陽中有陰，有著極多的變化，造成聲音的豐富細膩的對比。”對于樂曲的彈奏，演奏者必須根據作品的需要掌握觸鍵的方法，選擇觸鍵的類型，使觸鍵與聲音很好地結合，從而達到樂曲的預期效果。