淺析鋼琴曲《邀舞》的音樂形象及技巧

王珍妮

【摘 要】《邀舞》是浪漫主義時期著名作曲家、音樂家韋伯為自己夫人創作的一首音樂作品。作為一首著名的標題性鋼琴曲，作曲家把自己的生活習性和生活中的真實事件與常用的舞蹈音樂相結合加以創作，為后世浪漫樂派的音樂創作提供了重要借鑒。

【關鍵詞】《邀舞》;韋伯;鋼琴曲

中圖分類號：J624文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）15-0058-02

《邀舞》這首曲子主要描繪的是舞會上人們在舞池中愉悅地跳舞的心情和場景。這部作品的音樂充滿了歡快的情緒和思想，作品中的音樂悅耳動聽，塑造的人物形象十分生動，營造了舞姿妙曼的舞會氛圍。這部優秀作品在中國也得到了大眾的喜愛，并在很多場合以多種方式進行了演奏。諸多音樂專著、期刊雜志對這部作品也做過詳細介紹。在西方浪漫主義時期里的標題音樂創作上，此曲堪稱早期范例。

一、韋伯的生平

韋伯全名卡爾·馬利亞·馮·韋伯，第一位浪漫主義德國作曲家。出生于音樂世家，跟隨父母到處演出，并對德奧民間音樂以及當時的戲劇音樂有著深厚了解與獨到認識。韋伯是浪漫樂派的先驅，其作品主題多元，涉及題材廣泛，較有影響力的作品為歌劇《自由射手》。韋伯不僅是一位優秀的作曲家，還是一位優秀的樂隊指揮家，曾擔任布拉格劇院樂隊指揮。1817年，與歌劇演唱家卡羅麗娜·布蘭結婚。之后在德雷斯頓進行創作，期間創作的作品達到了其藝術創作的頂峰。

二、《邀舞》的創作背景及音樂風格

浪漫主義作為西方音樂史上重要的音樂流派，與18世紀的古典主義最大不同之處在于作曲家們主張創新，他們打破以往的形式，追求主觀情感表達。韋伯作為浪漫主義流派的代表，其作品為浪漫主義音樂的先鋒。《邀舞》這首作品是韋伯獻給妻子卡羅麗娜的生日禮物。音樂清新、富有表現力、技巧成熟、形象鮮明、結構完整。后世許多作曲家都把它改編為管弦樂曲或者芭蕾舞劇。

韋伯把當時流行的圓舞曲體裁與形式融入作品創作中。曲子由引子、圓舞曲和尾聲共同組成。講述了舞會上一對男女之間的故事：極具紳士氣質、風度翩翩的男士邀請溫文爾雅、彬彬有禮的女士共舞，女方害羞地拒絕，男方再次發出邀請，最后女孩害羞地點頭應允。這首樂曲有著圓舞曲的曲調，節奏歡快活潑，樂器伴奏的織體形式巧妙地采用了三拍子的強弱弱特點。旋律抒情且委婉浪漫，同時也不失幽默與風趣的氣氛。這是一部典型的19世紀浪漫主義時期的音樂作品，但是又不限于傳統的風格，在作曲技法以及和聲運用上都有大膽創新，富有獨特的情感色彩與音樂思想，有意識地運用了即興創作的風格。這些特征都為浪漫主義的音樂提供了寶貴經驗。

三、《邀舞》的結構分析

曲子開端為引子，速度是中速的，低聲部的低音不斷重復，如同成熟的男士向優雅的女士發出邀請。緊接著高音聲部不斷重復的旋律，仿佛又代表著女方羞澀地回應。旋律不斷重復模進，使得情緒愈發熱烈，情感愈加濃烈。作品的核心在樂曲的第二部分，和聲音響效果飽滿且豐富，旋律熱情奔放，這個段落充滿舞蹈的性質。旋律歡快流暢，代表男主角和女主角在舞池中歡快的步伐和心情，低聲部的音階跑動以及高聲部的旋律突出都是整個作品的點睛之筆。在舞池的最后一部分，旋律再現，又回到最初的旋律，首尾呼應的方式運用得相當高明。尾聲再次出現了引子的主題音樂旋律，如同男士和女士依依不舍地告別。

這部作品相較于浪漫主義時期的作品在結構上更加自由。音樂伴隨著主人公的心理情感變化而起伏跌宕，表現了男女之間怦然心動與小心翼翼的小心思與歡快情緒以及激動的氛圍。作品整體有意識運用即興的作曲手法，韋伯一直被后世稱為浪漫樂派的奠基人，在這部作品的整體結構和作曲手法上，為后世浪漫主義音樂提供了獨到見解。

四、《邀舞》的藝術價值與特征

韋伯對這個作品運用了獨特的藝術手法，對速度和節奏的運用拿捏得十分準確。典型的附點十六分音符與十六分音符相結合的運動方式在作品20-24小節的右手中多次出現，左手為連續不斷伴奏的三連音形。這一部分往往是學習這個作品需要重點練習的地方，此處充滿技巧性，也充滿創造性。左手的音節在演奏的時候需要均衡有力，相當考驗和鍛煉演奏者的音樂情感。然后，紳士再次發出邀請，起初音樂的力度是弱起，逐漸隨著情節的變化轉變為中強。音樂的明確性和表象性與之前的旋律主題相比充滿了肯定態度，演奏時需要流暢且穩定。《邀舞》的主題音樂旋律象征和代表的是男士向心動的女士發出邀請以共舞的旋律，這個主題明確、鏗鏘有力，浪漫又充滿生機的主題出現在樂曲的36-43小節上。上方聲部旋律清晰、音樂情感明了豐富，主題鮮明，曲中的表情符號、速度記號都可體現出這部作品的思想情感。演奏這部作品需要準確描繪出舞會中熱鬧的場面情節、舞池中跳舞男女的浪漫思想，情感以及人物心理變化要精準，這對作者提出了嚴格要求。這部典型的圓舞曲音樂，無論是在音樂的處理上還是在人物形象刻畫上都無不體現韋伯的用心，使用的手法也體現了韋伯蘊含著深厚的音樂素養。之后的小節在音樂和情緒上發生了顯著變化，作者利用柔緩的音樂風格體現了幽默風趣而浪漫的嬉鬧場景。尤其在作品的60-73小節，此處的表情記號為“光輝而又輕盈的”，對演奏者有著較高的要求，右手需要快速均勻的跑動，左手不能過分夸張，需要左右配合得井井有條。

這部作品雖然是產生于標題音樂之前的鋼琴曲，但作品中的標題音樂形象刻畫得十分鮮明。作品的音樂結構、和聲語言和音樂標題都具有高度的統一性，作為標題音樂的先行者當之無愧。樂曲的標題思維簡述為三個方面，分別是男方對女方的邀請、舞池中舞蹈的過程、舞會散場后的告別。《邀舞》這部作品滿足了那個時期人們對和聲音樂語言的要求，并影響了之后標題音樂形象緊密結合的創作手法。同時也為后來浪漫主義的作家在創作標題音樂作品時提供了重要借鑒。作品的創作明確了圓舞曲節奏明快的風格，以及在伴奏中每一小節用一個旋律和弦的風格特點。強弱弱的風格使得重拍第一排都在低音聲部上。之前的圓舞曲只是一種三拍子的旋律，多為舞蹈伴奏使用。這種在引子和尾聲中間穿插幾首短小舞曲的圓舞曲形式是從韋伯的《邀舞》才開始誕生的，也是把圓舞曲這一風格正式運用到音樂創作中去的最早案例。

五、結語

本文探究了韋伯的生平及其音樂創作風格，對作品《邀舞》的曲式結構和音樂特征進行了淺析。作為浪漫主義時期音樂的先驅，韋伯為19世紀的浪漫主義音樂開創了一條嶄新的道路，對后世的音樂創作發展有著至關重要的影響。這部作品受到后人的喜愛，被改編成多種體裁來進行演奏和表演。最成功的是1841年在法國被作曲家柏遼茲改編成了一部優秀的管弦樂作品，管弦樂的加入為該曲目添加了舞會的華麗感和優雅感，提升了作品的浪漫氛圍和抒情性，使音樂具有朦朧、飄逸、空靈的特性，比原曲更為生動。作品為圓舞曲的曲目，但有著一定的敘述性，成功地描繪出了華麗盛大的舞會上人們相邀共舞的情態，和聲旋律動聽，伴奏織體豐富，渲染出舞廳里熱鬧歡快的氣氛。歷經兩百余年，曾經的沙龍文化已離我們遠去，伴隨著旋律的帶入，我們仿佛又走進了那個極富浪漫色彩的時代。這大概就是音樂藝術的神奇之處，歲月流淌，風云變幻，但音符記載依舊能定格歷史的光影。百余年之后，我們看不到過去人們的樣貌、我們感受不到他們的氣息，但耳朵讓我們聽到了那個時代的節奏，讓我們感悟到了他們的悲歡離合，讓我們聆聽到了歷史的脈搏。

參考文獻：

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[3]蘇舒.淺析韋伯鋼琴曲《邀舞》的主題形象與藝術特征，戲劇之家，2018.