當代中國傳統民族器樂發展之路

林雅萍

摘要：隨著社會科技的高速發展，多種多樣新文化的興起與流行，中國傳統民族器樂的發展陷入困境，音樂工作者大膽創新，積極應對，“新民樂”應運而生。本文從社會層面分析中國傳統民族器樂所處困境，明確大眾對傳統民樂新形式的需求，對中國傳統樂器的發展進行思考，為未來民族器樂的發展找尋新出路。

關鍵詞：民族器樂? 傳統音樂? “新民樂”

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）09-0001-02

一、中國傳統民族器樂所處困境

（一）中國傳統民族器樂受“冷遇”——“曲高和寡”

1.學習與欣賞的比例偏低

隨著人民生活水平提高，學生課外學習音樂已成較普遍現象，更多孩子及家長在音樂培訓班中會選擇美聲、鋼琴、小提琴等西洋樂器，相較而言，選擇學習中國民族樂器的人較少。“金石土革絲木匏竹”中國民族樂器多種多樣，琵琶為例，其發展滯緩的主要原因之一就是缺少群眾基礎。有不少琴童家長反映琵琶難，到底難在哪兒？大約能總結其三——難學、難彈、難欣賞。琵琶技法難，曲子難，導致學的人少，而出現“曲高和寡”的局面。再拿二胡來說，沒有誰不知道《二泉映月》的，但又有幾個人是真正聽完全曲的？無“聽”又哪談得“賞”，這是大多數中國民族樂器都要面對的問題。

2.傳統民族器樂作品傳播不廣泛

中國文化擁有數千年歷史，民族器樂曲目豐厚，但大量曲目處于待開發狀態。我國曾于20世紀70年代末展開歷時30年的民間音樂采風整理工作，編成民族民間文藝集成志10部[1]。搶救工作雖保存了大量資料，但其中大多數作品僅停留在紙質載體上，并未化為真正的音樂。還有樂譜的出版發行，只有上海音樂學院出版社、人民音樂出版社、湖南文藝出版社等少數在從事，且范圍狹窄，數量少，定價昂貴，傳統民樂作品傳播不廣泛無形中打擊了大眾對民族器樂的積極性。

3.當代民族器樂創作的困難

中國傳統民族器樂發展工作一是搶救，二應鼓勵廣大作曲家多多創作傳統音樂作品。然而當代中國民族器樂創作正處于一個尷尬的境地，國內音樂學院的教學遵照的是西方作曲四大件，和聲、配器、復調、曲式，訓練出來的作曲家便是西方音樂的創作思維，而中國民族音樂本身的音樂創作理論體系并未成型，如何用中國音樂思維進行創作實屬一大難題。此外，傳統音樂的“曲高和寡”現象也是作曲家們需要反思、解決的一個問題，解決的關鍵在于作曲家要協同好作品情感與作品受眾之間的關系，表達自身情感僅是音樂創作其中一方面，另其為廣大聽眾所接受才更為重要。青年作曲家蔡東鏵表示，作曲家的創作是一個很“自私”的事情，創作是表達作曲家本身對音樂的探索、理解與愿望，如果能將自身的動力轉化成廣大人民群眾的需要，這個創作就成功了。[2]

（二）快餐文化的沖擊和備受影響的受眾音樂需求

社會的高速發展使人們進入快節奏生活，人們的選擇也日趨多樣，“快餐音樂”橫空出世。高速經濟社會人們心生浮躁，暫時就會有一部分人很難能坐下來長時間認真地品味那些思想更為深刻的經典作品，棄“品”奔“快”，他們更傾向于選擇省時省力的東西，趕“時髦”。快餐音樂在一定程度上有緩解、放松心情的功能，我們不能否認快餐音樂豐富了大眾的娛樂生活，卻也不得不指出其中亂象，快餐文化是人們生活節奏加快的產物，該領域所需要的并非那些經過千錘百煉的經典著作，而是能供給人們進行即時的文化享受的作品，其中不乏一些無病呻吟的作品，如風靡一時的《甩蔥歌》《小雞嗶嗶》及其他流傳甚廣的抖音神曲。我們必須明確，音樂從業者的任務是為聽眾提供更多的具有民族特征、時代特征的作品，致力于營造一個能夠引導人健康積極向上的音樂環境，而不是向大眾供給無用文化。

既然，快餐文化與傳統音樂二者之間的矛盾無法避免，我們就應該利用快餐文化的特點為中國傳統音樂作服務，根據時代特征，試著滿足受眾群體各種不同的音樂需求，提升藝術欣賞價值，以此來推廣中國傳統音樂。當然，創作者的動機必須是發自內心，而非一味迎合，違背音樂本身的意志，不能以“被動”的創作來換取“主動”的欣賞，創作者必須注重器樂作品創作與演繹的真正內涵，以“主動”贏得“主動”。如果當下的器樂作品具有一定的藝術欣賞水平，又可以被大多數人所接受理解，那這就成功了。套用一句老話：沒有不喜歡中國民族音樂的人，只有還不了解她的人。要打破中國民族樂器發展的困頓局面，首先要解決的就是增加聆聽和參與民族器樂的群眾基數。中國傳統民樂的“冷遇”不止存在于大多數人的潛意識里，究其責任，更是源于我們推廣的缺失。

二、中國傳統民族器樂的現在與未來

為推廣中國傳統民族器樂，音樂工作者做了不少嘗試，商業氣息厚重的多元化社會下，音樂作品的受眾不止要求作品要有極強的可聽性、可看性還要有當下的時代氣息。快餐文化的出現阻礙了傳統民族器樂的發展，卻也在某方面鞭策著傳統民族器樂的進步，用流行元素包裝“金石絲竹”就是一種有效的推廣模式，中國傳統民樂打開新篇章。

以琵琶為例，大型武曲《十面埋伏》作為中國民族器樂中的經典，幾經衍變，形成了各種不同風格的新作品。在發現的最早記載（華秋蘋的《琵琶譜》）中，《十面埋伏》是結構為連綴與變化重復相結合的十三段大曲，以故事鋪敘的手法展開，段落反復較多，在演奏中或顯繁贅而冗長。而馬久越的新民樂作品《新編十面埋伏》采用回旋曲式，其中加入柔板《霸王別姬》，展現了武曲文彈的演奏特點，將現代流行音樂元素運用到打擊聲部中，以“眼板”取代“板眼”，不僅加強了樂曲篇幅結構的對比、節奏緩急的對比，更強調了楚軍漢軍氣勢的對比、情緒激昂與頹敗的對比。以李廷松先生演奏的較為完整的古曲《十面埋伏》為例，一曲完畢需要將近12分鐘，其他版本的演奏也都需要7至8分鐘，而《新編十面埋伏》演奏時長僅為5分53秒，這正是馬久越融合當前時代特征、音樂審美對古曲的改編。《十面埋伏》各種版本的衍變過程顯現了琵琶音樂的發展歷程，這也是傳統民樂的縮影，“新民樂”時代正是中國傳統民族器樂的今天。

（一）“新民樂”并非終點

“新民樂”是當代傳統民族器樂演奏的一個重要趨勢，是中國傳統民族器樂發展的必經階段，是站在中國傳統民族音樂文化巨人肩膀上，以現代音樂形式再現古典民族器樂作品的精神與內涵。雖然新民樂是與西方音樂風格、現代音樂風格等的融合，但其音樂核心仍是我國傳統民族音樂文化精髓。新民樂琵琶曲《新編十面埋伏》、二胡曲《楊柳青》等作品具有一定的親民性，它們的出現使得更多領域的人關注中國傳統樂器。不論此種創新手段完善與否，無疑都讓我們聽到更多、更鮮活的中華民族的聲音，新民樂的出現順應了時代的要求，展現了傳統音樂強大的生命力，勢所必然。由于新的藝術形式下作品質量還沒有達到“精”，“新民樂”或許并不是中國民族音樂在現代傳播的完美展開，但也絕不會是終點。

（二）破而后立，任重道遠

凝固的藝術幾乎無法存在，作品總是隨著時代的變化而變化，對待中國傳統民族器樂，要以發展的角度看問題。業界對于“新民樂”褒貶不一，可以說以“流行”來包裝民樂并不是目前傳統民族器樂唯一的發展辦法，但“新民樂”是音樂工作者打破條框束縛，大膽創新的階段性成果，這是很值得肯定的。只有音樂從業者不斷摸索，敢于打破禁錮，才能在眾多可能中找尋出民樂最適合的發展方式。“破”傳統音樂創作現有規則，不走老路，“立”傳統音樂新形式，也不能過于激進，破而后立，方得新生。在這個過程中，我們必須明確，民族音樂的發展不能割斷歷史，新時代離不開對傳統的繼承，民族音樂絕不能棄“民族”而音樂，要有意識地更新和創造，才能保持中國傳統音樂的星火燎原。

中國傳統民族器樂發展是“傳統”之路，先傳后統，傳而統之，這是一個流動的動態過程，其間伴隨著無數的變化，我們只有著眼實際，大膽創新，才能助她掙脫困境，走上正確的發展道路，其路任重道遠，也許在明天，也許在數十年后的一個契機。

參考文獻：

[1]丁艷.中國民族器樂生存現狀調查與分析[J].藝術評論，2010，（07）.

[2]李直.民樂創作怎樣才能有自己的民族style——探民樂創作的“現代化”之路[J].樂器，2013，（01）.

[3]雷維模.中國民族音樂概要[M].西南師范大學出版社，2009.

[4]武敏，陳曼倚.從“快餐文化”現象看中國民族音樂的傳承[J].藝術教育，2008，（11）.

[5]楊嘉娜.音樂快餐化的表現形式及其對策[J].嘉應學院學報，2013，（01）.

[6]孫麗偉.《十面埋伏》的流派比較[J].中國音樂，1995，（03）.

[7]魏薇.琵琶曲的新發展——現代音樂元素的融入[J].大眾文藝（理論），2009，（14）.