當(dāng)代雕塑藝術(shù)大師賈科梅蒂作品賞析

◎?qū)O雨菡

（謝菲爾德大學(xué)景觀學(xué)院 英國 謝菲爾德 S103AS）

二戰(zhàn)的硝煙使賈科梅蒂變成了一個孤獨患者，變成一個對周圍一切洞察敏感的人；他洞察身邊行色匆匆的行人，孤獨又困惑的社會氣氛。這種不安的環(huán)境、氛圍，成就了賈科梅的雕塑藝術(shù)。他一步步離開對人物外部的逼真描繪，趨向于專注事物本身的結(jié)構(gòu)，在人與環(huán)境的關(guān)系中直接表現(xiàn)出他對生存及境遇的思考。

一、賈科梅蒂和他的超現(xiàn)實主義

長期以來，雕塑家們一直在體量和塊面上下功夫，變換各種的形式和組合，但是很少有人像瑞士的阿爾貝托·賈科梅蒂那樣以線為主要元素創(chuàng)造出如幽靈般直攝人心的超現(xiàn)實主義作品。他總是能將人們內(nèi)心深處對自由的渴望以及對戰(zhàn)爭的厭惡表達(dá)得淋漓盡致，這既是對現(xiàn)實切實的反映也是賈科梅蒂發(fā)自內(nèi)心的吶喊。

藝術(shù)創(chuàng)作離不開現(xiàn)實與生活的滋養(yǎng)，而賈科梅蒂正是那個時代所滋養(yǎng)出的參天大樹。20世紀(jì)30年代初，賈科梅蒂的原始主義、立體主義、超現(xiàn)實主義風(fēng)格的佳作迭出。正當(dāng)他展露頭角時，一場巨大的資本主義金融危機風(fēng)暴席卷了整個歐洲，歐美國家百業(yè)蕭條，百姓食不飽腹，民不聊生。作為孤芳自賞的前衛(wèi)藝術(shù)家，賈科梅蒂的生活更加潦倒，經(jīng)常饑一頓飽一頓，他只能更加專心地投入藝術(shù)創(chuàng)作中。而上天對他的考驗似乎并沒有結(jié)束，第二次世界大戰(zhàn)拉開了帷幕。許多藝術(shù)家都開始刻意迎合大眾的口味，迷失自我。這對于賈科梅蒂也有著巨大的影響。

想要從保守的學(xué)院派轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實主義，并不容易。經(jīng)過多年的嘗試，賈科梅蒂創(chuàng)作出了著名的《狗》（如圖），用他的話來說：這就是我，有一天我在大街上看見我自己，活像這條狗，我就是狗。這些瘦小的人體，正是他所追求的超現(xiàn)實主義。

二、魅力空間感

《狗》

賈科梅蒂的空間感來自他的繪畫創(chuàng)作，他的雕塑作品給全世界藝術(shù)家對于空間的認(rèn)識做出了新的詮釋。受到幻覺和戰(zhàn)爭的刺激，他后期創(chuàng)造的人物雕塑形象更瘦、更修長，更接近從遠(yuǎn)處觀看時人類的形象，賈科梅蒂把這種空間感雕塑稱為“修去空間的脂肪”。雕塑本身就是一種空間藝術(shù)，而在這種基礎(chǔ)上將雕塑的空間在進行延伸，我們就稱之為雕塑空間。

在賈科梅蒂的“火柴人”作品系列中，他將雕塑本身的實空間進行縱向拉伸，而雕塑形體外的虛空間也隨之被拉伸。這種拉伸在空間上給人一種不確定的彷徨感。而他的代表作《行走的人》，外表是一個外形細(xì)瘦的男子跨著步子往前走，右腳前伸，昂著腦袋，雙臂下垂，看不清他的相貌；不知道他是高興還是憂傷、是孤獨還是彷徨，只有身體在空間上不斷地被拉伸。

在20世紀(jì)的西方，當(dāng)所有雕塑家還在刻意追求作品的形體、空間、體量、動態(tài)時，賈科梅蒂已經(jīng)超越了這些束縛，超越了空間對于肉體與精神的拉扯，隱約達(dá)到了中國古代的“天人合一”之境。這也是賈科梅蒂能在西方藝術(shù)史上占據(jù)重要位置的重要因素之一。

三、孤獨與傷痛

叔本華曾經(jīng)說過：“人，要么庸俗，要么孤獨。”①我想賈科梅蒂完美得詮釋了這一點，他并沒有跟隨大眾藝術(shù)家的腳步，而是另辟蹊徑，頗有舉世皆濁我獨清、眾人皆醉我獨醒之味。作為一個純粹的藝術(shù)家，賈科梅蒂選擇了孤獨與傷痛，這也是他的作品為什么會透露出一股悲傷與孤獨的感覺?？催^他作品的人，都能從中感受到那個時代的悲愴、感受到那個時代的人對于戰(zhàn)爭的憤恨與彷徨。其實賈科梅蒂的孤獨是有原因的，他瘋狂地喜愛著局部，他的作品《行走的人》《右手》都體現(xiàn)了他對局部的瘋狂熱愛，而這種偏執(zhí)的熱愛也造成了他的孤獨。他所處時代也是他孤獨與傷痛的源泉，他經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的洗禮。說起二戰(zhàn)著名的雕塑家，那就只有亨利摩爾與賈科梅蒂。亨利摩爾的成功一部分要歸功于當(dāng)時英國政府的扶持，而賈科梅蒂的成功是來源于他那孤獨而又傷痛的靈魂。賈科梅蒂所表達(dá)出的，不是個人的孤獨傷痛，而是國家、是時代、是歷史，是人類的孤獨與傷痛?？梢哉f，二戰(zhàn)成就了賈科梅蒂那游離般的精神狀態(tài)，也成就了他輝煌的藝術(shù)成就。

四、戰(zhàn)爭的“擺渡人”賈科梅蒂

有人說，戰(zhàn)爭成全了賈科梅蒂，到不如說賈科梅蒂是戰(zhàn)爭的“擺渡人”。魯迅用筆桿子當(dāng)槍桿子來進行對時代的控訴，而賈科梅蒂則是通過他的作品來對戰(zhàn)爭、對人性、對法西斯進行控訴。“他們對于人類的命運以及文明的脆弱都懷有焦慮，”格倫維爾說道，“這是一個緊密的‘團體’，而賈科梅蒂在其中有很深的影響?！雹?/p>

他曾被戰(zhàn)爭逼迫到流離失所，四處流亡。他在沿途看見許多被戰(zhàn)爭迫害的家庭，體會到了戰(zhàn)爭帶給全人類的傷痛，所以他開始做一個戰(zhàn)爭當(dāng)中的“擺渡人”。他用他的作品記錄下戰(zhàn)爭的殘酷，為那些被殘害的人搭一座精神上的橋梁。像《匙形女》《兩口子》《她和她的斷喉》等作品，都成為他擺渡的船槳，這些作品體現(xiàn)出了在戰(zhàn)爭壓迫下人們糾結(jié)的內(nèi)心，是賈科梅蒂在用他的作品向那個世界那個時代吶喊。

五、結(jié)語

賈科梅蒂，這位傳奇的雕塑家，在戰(zhàn)爭后動亂且人心惶惶的世界，用他敏銳的眼洞察著身邊的一切。他的創(chuàng)作靈感來源于戰(zhàn)爭生活所帶來的時代痛苦，整個人類在戰(zhàn)爭面前都顯得無助而脆弱，而他的作品賦予了那個時代更多深入人心的觸動。在今天，他的雕塑仍然有著強大的生命力和歷史的代入感。因為真正的藝術(shù)作品是時代的產(chǎn)物，更是瞬間的延續(xù)。

【注釋】

①叔本華：《人生的智慧》，湖南人民出版社，2015年版。

②引用自雨果·格倫維爾：《賈科梅蒂溫哥華個展：穿越時間的焦慮》。