從藝術管理視角淺談城市公共藝術節
——以“涂圃”上海國際涂鴉藝術節為例

◎顧銘蕾

（盛創tandem.中國創意熱店 上海 200040）

藝術管理在國內發展較晚，是一門新興的學科。雖然目前國內藝術類高校已經開始普遍設立這門學科，一些綜合類大學有的也開設藝術管理課程，但無論是從學術領域還是藝術市場的應用情況，都與學科起始歷史悠久的西方國家有很大差距。如何借鑒和學習西方藝術管理理論和成熟的經驗，并結合本土藝術市場實際開展藝術管理實踐，對城市公共藝術及文化創意產業發展具有極其重要意義。

一、國內公共藝術領域藝術管理現狀

相對于電影、音樂等一些藝術管理領域，國內視覺藝術領域的管理較為滯后，尤其是在公共藝術領域。國內公共藝術大量出現，是在20世紀90年代中期開始的。如果從最早的50年代公共藝術萌芽期至今，公共藝術雖然伴隨國家進步、城市化進程的加快發展，但是除少量優秀作品外，整體呈現出蕪雜混亂、模仿嚴重、缺乏原創、與城市和環境交融度差、審美低下以及與社會和公眾精神連接度低等問題。

西方國家從20世紀60年代開始發展公共藝術，現今除了最早的壁畫、雕塑藝術形式之外，攝影、裝置、景觀小品、行為、表演藝術、公共設施也早已逐步加入，公眾的參與互動性也更強。而我國的公共藝術，主要還是停留在壁畫和雕塑的藝術形式階段。目前，活躍在國內藝術市場上為數不多、較為成功的藝術管理者，基本上沒有高等藝術管理學科的教育背景，其專業背景大多為純藝術、藝術史、設計或者其他相關專業，或者是純商業背景，所以導致目前國內專業的藝術管理人才極為稀缺。

從藝術管理角度，引導公共藝術更好地在城市綻放，體現地區、城市的文化個性，成為城市精神、城市文化的重要組成部分，并且可以讓公眾更深入地參與和互動，是公共藝術未來持續發展中最重要的實踐和研究課題。

二、藝術管理視角的創意：城市公共藝術節

（一）國內藝術市場發展變化

中國進入2000年后，公眾對于文化藝術的消費需求逐步增長，尤其是一線城市在電影、戲劇和音樂等演出市場表現繁榮，各類藝術展、藝術節也吸引了公眾的廣泛關注和積極參與。如上海話劇藝術中心門前經常可以看到長隊購票、黃牛倒票的景象；上海文化廣場一些經典音樂劇的上演經常受到熱捧；每年一度的上海設計周的售票情況也相當樂觀，已經逐漸成為公眾每年期待觀賞的設計盛會。對于這樣的文化藝術市場現象，作為藝術管理者應該是敏感的。

深入思考國內的視覺藝術領域發現：長期以來，由于公共收藏系統（美術館、博物館）、一級市場（畫廊）、二級市場（拍賣行）的不規范、不成熟，導致視覺藝術離公眾的距離相當遙遠。一級市場和二級市場中的業內人士是主要的構成群體，公共收藏系統承擔著起對公眾開放、教育的責任，在當前教育體制下，中小學基礎教育中的美育教育基本是缺失的。但是，在近年來的上海雙年展、藝博會上我們可以發現，大量不同年齡層的普通民眾涌向展覽，在展覽里流連、留影打卡；并且還可以看到在市中心一些綠地、露天商業廣場中的空地上，如果有一些公共藝術作品、設施、景觀小品出現即會吸引公眾的關注、游憩、嬉戲駐留、留影打卡。比如上海來福士中山公園店的露天廣場、靜安嘉里中心的露天廣場由于其較高審美品位的雕塑作品、公共設施、不定期藝術裝置的安置引發周末的人潮，其中帶領兒童的家庭占有很高比例。

現階段普通民眾在物質基礎增長的情況下，已經提升了精神消費的層級，正在從低層次的娛樂消費在向更高層次的文化藝術消費方向遞進。但目前視覺藝術領域在滿足公眾走近藝術方面，無論是方式還是渠道都還遠遠不夠。雖然在上海這樣的一線城市，畫廊與美術館并不稀缺并且數量還在迅速增長，但是公共收藏系統的完善還有待時日。相對于畫廊美術館、展覽這種需要特意去固定室內空間參觀藝術品的較為嚴肅的方式來說，應尋求可以與公眾快速親近的藝術形式。公共藝術即是這樣的一種藝術形式，它是在一個完全開放的自然環境或空間中和公眾見面，使公眾可以在一個充滿藝術氣息的公共環境與藝術作品近距離接觸，共同沉浸在曼妙的時光里，給視覺及心靈帶來極大的愉悅。

（二）西方公共藝術節例舉

公共藝術起源于20世紀60年代的美國，現如今西方國家的公共藝術隨處可見。他們的很多藝術節不僅是表演藝術的盛會，同時也會囊括各種其他形式的藝術，視覺藝術就是其中很重要的部分。在藝術節中，公眾不僅可以和藝術近距離接觸，還可以參與其中。經常可以看到公眾圍坐在行為藝術家旁和他們互動，或者和演出的藝術家群體共同行進。

如英國倫敦特拉法加廣場Trafalgar Square的第四基柱，從1999年起被用來輪流展示非永久性的現代雕塑作品。第四基柱的藝術品作者來自世界各地，每個展示作品皆展出至少一年，第四柱基成為英國最獨特的現代雕塑“展場”。不管是民眾還是媒體都很期待每一次的藝術品評選，沒人能準確預期下一個站上第四柱基的會是什么。又如美國紐約極其著名的大規模藝術節——DUMBO藝術節。整個藝術節為市民提供了一個開放而有互動性的藝術平臺，它集視覺藝術、音樂、文學于一體，其中包括各類戶外裝置作品、數碼藝術作品以及大型空間及燈光項目，還有各類街頭藝術。觀眾可親自動手參與到街景墻壁的繪畫中來，舞蹈演員、詩人以及表演充斥著街區和公園的各個角落。

（三）公共藝術的核心是藝術的公共性

回顧國內藝術市場現狀，國內視覺藝術領域對公眾的展現形式還很傳統，接觸點也少。為滿足當下公眾需求，可以學習和借鑒西方公共藝術發展過程中的經驗，藝術節的模式應是可以給國內普通民眾提供與藝術相擁的出口，也是精神消費遞進后創新生活方式的一個出口。

這是藝術管理者可以用專業服務于公眾的一個時機。公共藝術的核心是藝術的公共性，我們用藝術節來實現它。

三、城市公共藝術節的藝術管理

（一）將藝術家與藝術品的價值最大化

藝術管理即是藝術管理者將有藝術價值的各類藝術，在對其進行深入理解后通過一定的管理手段與方式將其推入藝術市場，向公眾呈現，讓公眾了解、欣賞、體驗的過程。它可以是公益的，也可以是商業的，都需要將藝術家與藝術品的價值最大化，這是藝術管理的本質。所以，項目管理的目標必須圍繞管理的本質，當藝術家與藝術品在項目中體現的價值越大時，肯定也是項目的市場價值（無論是公益的還是商業的）最大時。

圖1 2018涂圃國際涂鴉藝術節開幕式

圖2 2018涂圃國際涂鴉藝術節公眾紛紛來參加

圖3 2018涂圃國際涂鴉藝術節涂鴉藝術家在與公眾們打招呼

對于一個城市公共藝術節來說，什么是藝術家與藝術品的價值最大化呢？對藝術家來說，通過城市公共藝術節，有更多的公眾認識和了解他的藝術創作理念、創作能力，欣賞他的藝術作品；在節日期間展出或者創作出杰出的作品，為他增添聲譽、拓展出個人更大的藝術市場是價值的最大化；對藝術作品來說，通過城市公共藝術節，亮相于公眾面前，為更多的公眾所欣賞，并且每一屆的城市公共藝術節后有的作品被當地長期收藏或展覽，成為城市公共藝術的組成部分，甚至有的成為當地標志性的公共藝術，同時藝術作品的衍生品得以制作并被廣泛銷售是價值的最大化。

當藝術家與藝術品的價值最大化在節日內得以體現時，城市公共藝術節必定會吸引大量的公眾前來參與，藝術家與藝術作品甚至可以形成粉絲效應，城市公共藝術節的價值也必將達到最大化。

（二）藝術與商業能力齊頭并進

藝術管理在國內作為一個新的的藝術項目應該包括項目設想、項目確立、項目規劃、項目執行這4個管理階段。如果最初的項目設想有問題，沒有很好的市場基礎做支持，那就是空中樓閣，哪怕后面的規劃和執行再好，都不會有很好的市場效應和反饋；如果項目設想很好，但是缺乏規劃執行能力，也不可能成功。對本土市場進行洞察以及參考借鑒西方國家公共藝術史、各類藝術節的發展與經驗，只是形成項目設想的初期階段，之后的項目確立階段還需要更多理性的市場、消費者、商業模式研究才可以正式確立。

而在后期的項目規劃與執行的管理階段，基于上述所說的管理目標，必須思考如下關鍵問題：

1.規劃階段：這個城市現在的發展需要什么樣的公共藝術？哪些藝術家適合被邀請至藝術節展出作品或者創作作品？需要以什么樣的方式來向公眾引薦藝術家？藝術作品以什么形式、在城市哪個區域里呈現？藝術作品的在地性如何體現？圍繞公共藝術這個節日核心內容，其余與其相關的內容需要哪些？西方的成熟模式與經驗可以被借鑒和適用的有多少？盈利方式有哪些？盈利目標怎么設立（公益的不需要考慮）？

2.執行階段：節日的資金來源？需要多少資金？是否有足夠的資金來源支持規劃（公益的與商業的都需要考慮）？團隊成員是否有足夠的的專業能力與經驗來執行規劃？如何推廣？

事實上，對于有經驗的專業藝術管理者或者團隊來說，在對市場有深入的研究和判斷之后，在進行項目設想的同時就已經在考慮資金來源了，因為資金來源直接涉及項目是否可以真正實現以及項目的規模與質量。藝術管理是一門必須具備商科類專業知識的學科，所以為項目尋找到足夠的資金并進行良好的財務管理與懂藝術是齊頭并進的。一個城市公共藝術節要獲得成功，這是必須的。事實上，對于需要商業運營的藝術節來說，藝術管理者的商業能力某種程度上比藝術領域的專業能力更為重要。想要持續舉辦運營的商業性城市公共藝術節需要一份完善的商業計劃，必須要有清晰的盈利模式，以達到有自我造血能力的長期持續運營，最終形成一個藝術節IP。

圖4 兩屆涂圃國際涂鴉藝術節上特邀國際一線的涂鴉藝術家們現場創作

圖5 涂圃國際涂鴉藝術節上參加年度“金涂獎”的國內涂鴉藝術家們

圖6 涂圃國際涂鴉藝術節上“金涂獎”頒獎典禮與參加年度“金涂獎”的部分國內涂鴉藝術家們在現場完成作品后的合影

圖7 親子涂鴉區孩子們快樂地涂鴉

四、“涂圃”上海國際涂鴉藝術節的實踐

“涂圃”是一個創辦于中國上海的國際城市公共藝術節，它是以當代涂鴉藝術、裝置藝術、雕塑、行為藝術這些公共視覺藝術為核心內容，音樂、演藝、美食、創意市集為輔助內容的城市公共藝術節。“涂圃”是目前世界上最具東方美特點的國際公共藝術節，也是亞洲最大的國際公共藝術節。“涂圃”填補了中國公共藝術節的空白，“涂圃”年度獎為職業藝術家們打造了一個展現才華的平臺與專業經紀通道，豐盛的節日內容為公眾打造了一個可以親近藝術、色彩斑斕、釋放自我的快樂節。“涂圃”是一個讓公眾可以充分享受藝術與生活的城市藝術節。

“涂圃” 已經成功在上海東方美谷——奉賢舉辦過兩屆。“涂圃”邀請了當今國際與國內活躍的知名涂鴉藝術家進行現場創作，并且通過年度涂圃獎發掘了國內很多優秀的年輕涂鴉藝術家。“涂圃”希望在開放式的自然環境中，公眾可以隨時欣賞到藝術家們的創作，可以與藝術親近，也可以在“一起涂”區域中自由地表達，在被視覺藝術、音樂、美食、娛樂所環繞的環境中充分享受生活、感受生活的美好。每年藝術節精彩紛呈的各類公共視覺藝術作品長期留存在當地，成為當地公共藝術中極有價值的組成部分，是吸引公眾流連的城市藝術風景和永久的城市記憶。

“涂圃”是按照藝術管理的管理原則與管理方式進行的市場實戰。涂鴉藝術是公共藝術最早的藝術起源形式，也是最早源自于西方的藝術形式，所以公共藝術首先以涂鴉這個單一的形式進入國內市場，與公眾見面。在藝術節的定位與規劃中，邀請西方一線涂鴉藝術家來到中國并通過年度“金涂獎”賽事的形式邀請本土年輕的涂鴉藝術家群體來廣泛積極參與，這是和西方涂鴉藝術節非常不同的地方。既然在中國做公共藝術，那就要有在地性體現、有中西文化的交融，使公眾不僅可以現場觀賞來自西方的涂鴉藝術，也了解國內的涂鴉藝術。另外，藝術節還加入了親子家庭涂鴉作品現場創作等版塊，這也是根據本土青少年缺乏美育教育、缺乏藝術活動參與的實際市場狀況規劃設置的內容。在當地政府支持下，“涂圃”取得了很大成功，不僅奉賢地區的公眾蜂擁而至，也有很多市區的公眾特地趕往。雖然由于是創新實踐，還有很多不足之處，但是兩屆藝術節基本實現項目管理目標。

五、結語

西方的城市公共藝術節在長期良性循環運營的情況下拉動了當地的經濟，成為當地非常重要的文旅IP。對于我們國內來說，還只是開始。真正懂得藝術管理、運用藝術管理，是一件對產業發展、社會發展、城市發展極有價值和意義的事。中國也需要更多專業的藝術管理者投身于這個行業之中，以國際視野、本土情懷助力產業發展、城市發展和社會發展。